没有女孩自杀的那一段，但是表情比新版看着更舒服。夏然而止

大多数时候，对别人造成伤害后的所谓自省和反思，不过是为了平衡自身微弱的歉疚，或者逃避责罚，如果有更好的方式达到如上目的，他们会做出比之前更坏的举动。剧作满分。

直到最后一刻才揭示探长的身份，摇晃的椅子收尾，意味更深长。演员姐姐比新版的好看。

2023.2.25如果我们都能提前知道事情的后果，我们做什么都会谨慎一些。但现实却是，我们不能预知事情的走向。直到结果发生，是吧？（结尾太震撼了，尽在不言中）

“在座的各位都是辣雞，容我細細道來…”

气氛渲染，情节推动，演员表现都优于新版。做了不为人知的恶事算恶事么，良心会受到谴责么？一个很俗的问题，但确实值得思考

看了xxx的喜劇才知道有這神作 好好一個經典被毀了 字幕哪裏有 我上传到伪射手了

在自己毫不察觉时对旁人造成的伤害，如果不受法律制裁，是该反省自己，还是执迷不悟？影片给予了有力的控诉，无论这名女孩是一个人还是众多分身。阿拉斯塔尔·西姆真是侦探专业户。

每个人内心的反思之旅，蝴蝶效应般的道德提醒。

从一桩底层小人物自杀案引出对资产阶级“精英”们道德良知的拷问，剧本精巧，结构紧凑。剖析抽丝剥茧，情绪层层递进，强大的高高在上的权利拥有者杀人于“无形”，看似只是一次次语言、行动的软刀子，叠加起来就是生杀予夺的命运大棒。伤害不可逆，反省犹可期。

总觉得剧情这么熟悉，才发现看过2015年版的罪恶之家...

比新版的『罪恶之家』更有悬念，直到最后一刻才揭晓探长的身份，新版虽然好看但是结局太直白，不如老版，不高级。

千千万万个伊娃。最经典的地方是最后那一段“我们可能每个人看到照片都不一样”，翻过来一想，探长不让任何两个人看到相同是照片的设计，真是耐人寻味。是不是同一个女孩已经不重要了，这意味着，隐喻，每个底层的女孩，每个伊娃在被上流社会、精英阶层不同程度地伤害着。

勉强及格。故事背景放在1912年，自称探长的人登门拜访一家四口外加准女婿，询问他们是否认识一刚自杀的女孩，揭晓这上层社会的五人，多少对底层女孩的结局起了推波助澜的作用，他们开除她、投诉她、拒绝救济、始乱终弃，一面公开自己的不义，一边也有自我反省跟悔悟，电影展示了阶级矛盾又守望于上层阶级的自我道德约束，算是一种调和性立场。电影主干基本是个室内剧，但伴随五人的回忆也展示了相应场面，运镜也较流畅，汉弥尔顿的风格属于晓畅宜人那种。收尾部分来了个反转，因侦探是分别将照片展示给每个人，而且声称女孩曾两次改名，那么女孩是同一人吗？而且侦探的身份也无法证实，直到最后警方来电话证实，但侦探又消失不见，英国当时的悬疑片常加些超自然元素，《死亡之夜》《雨天下的迎神会》什么的，这里是留下一些暧昧和回味的余地

天知道这已经是我无意识中看的第三版探长来访了。原本以为会麻木的自己仍旧被惊叹——优秀电影的魔力，这种感觉有点美妙。元老版本里有着最为可爱娇俏的eva和最为端庄知性的大小姐

氛围非常好，最令人心凉的是父母和未婚夫在得知所谓真相时的轻松姿态，资本的压迫和阶级的傲慢在他们眼中不是罪大恶极，只要不影响自己的光鲜，死一个还是死几个女孩又有什么关系呢？结尾处理真好，一切尽在不言中。

又是室内家庭悬疑，《谁杀了知更鸟女士》

舞台剧范十足，剧作确实强大，难怪之后又改了几版。简明、精细且不难理解，主要人物虽只六七人，却都与死者有着千丝万缕的联系，同时戏剧性也非常强，后半部分的说教味略浓，指桑（剧中角色）骂槐（观众）的目的太过明显。化身上帝的探长犹如抽丝剥茧一般揭露人性丑恶，也为影片蒙上了一层神秘的意味。

比2015的版本拍得好多了，演员也可爱多了。

强戏剧性，看不到多少属于电影的东西，因为绝大部分是属于文本的、舞台的。它越是这样接连波动起伏，越是让人发觉剧本的不可替代性，这种问题尽管在比利怀德电影中也时常出现，但怀尔德有时还是会运用一些电影的方式去推动情节发展，影像是处理过的，而不只是还原。

TY。54版的恶度排名是：女婿、爸爸、妈妈、儿子、女儿。

主要剧情都在餐厅和客厅中，偶及花园、楼梯、书房，很漂亮的室内剧。剧作妙就妙在“点到即止”，每一个人的行为都处在善恶两可之间，可以理解但难说好坏，包括那个可怜的姑娘，一念之差就能挽救恶果可是并没有。神棍的结尾直接将裁判权交到每个角色乃至银幕下的观众手中，“如果是我该怎么做”？无论答案是什么，能认真思考法律和道德的作品永远值得尊敬。

虽然已经知道大概结局，但还是觉得是很棒的故事

4.5星，《罪恶之家》的原版，因为已经事先知道剧情的缘故，少了半颗星，不然按照这个剧情安排来说，是部准五星好片。这个旧版跟《罪恶之家》相比更具有人情味，完全不是罪恶的一家，除了父母有点不是好人之外，女儿和儿子都是无害的善良人，他们因一时的选择伤害了别人，也承认了自己的过失，进行了自我教育，让原本要分崩离析的亲情找到了进一步互相了解互相安慰互相督促的契机。新版更暗黑一些，各有各的特色。只是那个自杀的女孩子真是可惜了。

结尾峰回路转神来之笔，血淋淋的人性啊

看过新版，再看旧版。总的来说，旧版的基调更为和缓，探长的态度也没有刻画得咄咄逼人，各个角色的行为也难以界定为有意或无意，或者称不上恶行，更加凸显了道德的悖论。

精巧精妙，短小精悍，意味深长，比新版来的更直接，却也更有人情味...

不断吸引人的情节，最后的反转非常精彩。探长的表情一直耐人寻味，剧情和表演都太精彩了。

Kino发行的蓝光（碟商LJ），8.3分+非常英式的古典戏剧，精巧的情节与出色的台词，在一众本土英国演员的优秀表演下，将英国上流与底层社会的悬殊刻画的栩栩如生。并非只有上层人过着草菅他人命的冷漠生活（相反，几位主角的本性还真不坏），只是每个人心中都有鬼，归根结底是我们是否意识到我们心中的鬼；但或许更重要的是，当事情如鼠疫发生了之后，我们内心曾泛起的那片同情的涟漪，是否会随时间的流逝而淡去，抑或是一旦人们跨过了达摩克利斯之剑的大门，人性总是习惯遗忘甚于自省。能主观意识到对别人造成的无形伤害，可能比到底谁害死了一个或一群姑娘，在良心层面上，更为重要漂亮的室内艺术布置与黑白摄影，汉密尔顿早期的电影充满了学院派味道。话说后来的BBC版，气质差了很多啊

这是原版；设计的如此巧妙和精彩，这样的舞台剧式推理故事非常出彩；2015年英剧翻拍的也十分紧凑，翻译成《罪恶之家》或许更贴切！

2017已看69，上世纪那些靠天衣无缝的剧本和演员强大演技支撑的悬疑电影确实让人拍案叫绝。

inspector calls 最戏剧化的版本，女儿这个角色很舒服