在吸血鬼还不是耽美帅哥，不是青春偶像的时候。在吸血鬼仅仅只是吸血鬼的时候。

和诺斯费拉图相比，同样有一本吸血鬼指导手册，一以贯之的缠绕的提琴声。但男主角由天然呆模式转化为阴郁哥特美青年，独挑大梁。吸血鬼用影子表达，与人形无异，少贵族气和鬼魅感及力量速度。棺材是要滑盖的还是翻盖的？此为带天窗的。

但是，电影的本质并非电影的普遍性，它的最高目标是思维，仅仅是思维和它的运作过程。……（舍费尔）认为在电影中思维虽被置于其自身不可能性的对面，却能从中获取一种更高级的力量或再生。他补充说电影状态只有一个对等物，它不是想象的参与，而是放映厅外的降雨，它不是梦幻，而是黑暗和失眠。……对舍费尔而言，这种世界悬念比运动更能化思维为可见，但不是作为对象，而是作为一个不断在思维中产生和消失的行为：“这不是指思维已经百年城可见的，而是指这种可见性是由思维的原始不协调性表现的，并且背不可挽回地侵害。这就是它的始动性。”//吉尔·德勒兹.电影2[M]p266-267

德莱叶的第一部有声片，其实还是默片的拍法。可问题是，你的快速剪辑呢？大特写呢？大反差的拍摄角度呢？只有抬棺材那一场可以看见一点原来的风格，其他全都改掉了。

影子戏，灵魂出窍，棺内主观视角，德莱叶第一部有声片的配乐，跟随角色横移的镜头，都对拓展空间为这个梦魔的故事增加了恐怖氛围。战争创伤后遗症，他们连选择死亡的权利都没有。法国文化蓝光影展。

本片并不比茂瑙的《诺斯费拉图》更让人心惊，它甚至算不上是一部心理惊悚电影，它神秘，朦胧，不愠不火，德莱叶以他对镜头出色的把控力营造出了一个迷幻而诡异的环境，但作为德莱叶第一部有声电影，本片并没有摆脱默片的基本形式，书信、画外字幕等仍是本片叙事的主要手段。

德莱叶拍的第一部有声片，作为恐怖片，气氛渲染的不错，就是叙事现在看来不给力。《吸血鬼》大部分时间仍采用德莱叶擅长的室内剧形式，少量外景一律在清晨薄雾笼罩下拍摄，这为画面带来了特殊的朦胧灰暗效果，模糊了现实与梦境的界限。影片最令人拍案叫绝的段落是对主人公噩梦的描绘。

虽然本片是德莱叶的第一部有声片，但处处都透着默片时代的印记，主要以人物的表演和字幕（书）来推进剧情的发展，道具和配乐加强了整体氛围的营造，太多超乎时代的拍摄手法，模糊的幻影 诡异的空镜 主观镜头，就像豆瓣简介说的，影片以营造气氛著称，弥漫着梦幻和诡异。c0d43c17-f363-11e0-beef-0015c5

拍摄角度，光影运用，让人难辨现实与梦境。

强悍的德莱叶，极致的光影和怪诞，前卫的恐怖气氛，细微的运镜和影子戏法透出阵阵寒意，三十年代初的恐怖片可以如此抽象和玄乎。

9.3/10。①男主拯救被吸血鬼控制、被医生下毒的女主的故事，最后圆满成功。②该片使用各种技法渲染恐怖渗人的气氛：来源/来历不明的画外声音、死神和骷髅头和诡异的天使剪影、笼罩在黑暗中却看得清身体轮廓的人们、雾气弥漫的林中河流和河流中人的倒影、低照摄影（其中对烛光的运用很巧妙）与遮罩、人与吸血鬼的影子（有些甚至自行运动）、一些破旧阴森的置景与建筑、男主梦中出窍看着棺材中的自己（让人想到《野草莓》）、棺材中的男主被人处理时的视点镜头和表情、电闪雷鸣中窗户上若隐若现的大脸。③整体上说，演员表演既缓慢又高度戏剧化，这是为了充分释放深邃情绪的力量。只是电影中大量激烈的配乐、快速的镜头运动、演员快速的语速在戏剧化的表演下都指向的是表层情感。甚至有些地方人物表演的节奏也过快了。

我所期待的那种最好的电影，应该是一场通灵仪式，不是让我们目睹这个仪式的内容，而是本身就是这个仪式。也就是，电影的画框成为一个实体的洞，洞里的那种仪式正在让我们慢慢腐朽、让我们魔鬼附身，自己也成了这个仪式的一部分。德莱叶的朦胧薄雾和那些影子就是科雷乔的云，后者通往天堂，前者置身地狱

白色墙壁上的黑色影子，谁是那个操作影子的人？德莱叶将古典构图和现代主义风格结合制造出邪恶的梦魇，观众仿佛也被带入到这个充满谜团和压迫的噩梦中，棺材里的主观镜头、雾气笼罩的河流和不知被什么力量控制的门锁，最后的阳光能否安抚被劫持的生命，吸血鬼更像是灵魂的诅咒者，飘荡着

影片中的一部分当然来自布拉姆斯托克所创造的吸血鬼的典型形象，但是在德莱叶的《吸血鬼》中，它被简化为文本与室内剧，"恐怖"的来源并不仅仅局限于窗上的人脸与若隐若现的阴影。很大程度上却是对于非恐怖元素的异化处理，通过文本与表现主义—心理暗示，它甚至出现了一条生成—鬼魂的通路

这是连篇累牍的文字都无法形容的神秘莫测的影片。在德古拉出世的年代，德莱叶同样带着这一类型走向与世界电影大环境相对的另一端。那些奇观化的服化道、夸张的华而不实通通被精简成白色与某种精神力量。影片没有具体的恐怖形象，克制对白，低调配乐，简约的诡异调度，一些神秘的镜头剪切，对光影构图及云雾缭绕的自然环境的敏感更是极大程度上唤起观众对神秘异世的想象。（倒放的劳作剪影，棺内的主观视点，灵与肉的不可描述）。与圣女贞德相似的是对人物面部特写的强烈偏爱，通过摄影机的运动而形成美妙的静态构图。｜多语言版，同同志之谊，原胶片丢失。200

卡尔·西奥多·德莱叶第一部有声片。1.以鬼魅影子代替吸血鬼正面形象；2.配乐毛骨悚然，插入死神、天使、骷髅等画面营造气氛；3.大量移动长镜头(摇镜为主，甚至有惊艳超前的360度横摇)为主，局部特写为辅；4.灵魂出窍/做梦分身看见自己躺在棺材中一段，想起[野草莓]；5.棺中主观镜头超赞。（8.5/10）

7.5分。本片同前一年（1931）拍摄的《德古拉》里描述的那种尖耳尖牙，血腥优雅的吸血鬼大相径庭。全片几乎就没有出现恐怖的镜头，而是更多通过场景和音乐来营造气氛，激起观众的心理恐惧感。可惜年代还是过于久远，又在默片和有声片的转型期，太多的字幕（书本形式）一定程度上影响了观感。

过程极其吃力，我发现那些最早的有声片我看起来都很痛苦

9.4；攝影機運動強制規定出的選擇。提早到來的完整有聲片美學

德莱叶的镜头语言拿到现在都不过时，光影的很多用法都值得学习借鉴。

#重看#艺术性地表现心理恐怖，梦见自己死去的经典镜头启发伯格曼和波兰斯基，棺材内的主观视角；室内光影明灭交错，移动长镜和人物情感融为一体，在房间和楼梯纵横转悠的那些镜头真好；室外光线过曝的颗粒模糊感，驾轻就熟的手法。

这部幻想色彩极其浓烈的影片最古怪的地方，乃尔迦德说，“在于特莱叶利用的全是现实的材料。” - 克拉考尔《电影的本性》

1029 72min Séance présentée par Thomas Christensen, conservateur au Danish Film Institute, suivie d'une discussion avec Bernard Eisenschitz|20191023资料馆重看 D'après le roman Carmilla de Sheridan Le Fanu

整部影片有一种宛如梦幻的氛围，由于没有字幕，我并不了解完整的故事，大概是讲两个年轻人一起战胜邪恶力量的故事吧，很虚无缥缈的美丽。本片使用了一些隐讳的手法暗示邪恶力量的存在，如英姿、声音等。我看的是标准版，片尾还附赠了一段短片动画“福神”，使玩具小狗给生病的小女孩找橘子的故事，温馨又诡异，感觉比正片更出色！

对一部80年前的电影来说 如此绝妙的运镜角度和光影效果实在过人 与预想的一片墨黑完全不同 影片中大片的阳光和亮处无处不在 对于人影的应用尤其有意思 （镰刀男 假肢男等等） 配乐也可圈可点 布景细节到位 男猪考究的造型（女2号很美艳）完全就是当时风行的表现主义风潮的唯美演绎

阳光下的影子舞会；惊恐中的灵魂出窍；看见躺在棺材中的自己；林间阳光中的结尾；以及40秒的长镜头。

和“战舰波将金”一样，如果带着“看电影”的心态去看，是注定莫名其妙的一场观影体验。85年前的电影啊！那时的技术和表演方式，现在回头看可能跟中学生班会上的小品差不多。第一次尝试现场解说电影，镜头运用、表现手法什么的，外行听听涨姿势~如果没解说，那只能是靠“影史学习”的意念支撑全场了。

虽然最终依然没被德莱叶这部电影里的美感所打动，甚至连诡异和恐惧感也没怎么感受到（社会主义特色的无神论者对妖魔鬼怪最不怕了。。。），但这部影片进一步让我感受到德莱叶对构图，灯光等调度的严谨把握，简直就像他身为一名虔诚基督徒行事般严谨。德国人的理性、严谨和笃定在他的影片中总是熠熠发亮

叙事上诸多无实际逻辑、目的，只有语焉不详的异化表现主义，大致上也通过潜移默化的象征意味落实到心理现实真正对于故事意义的陌生化，其中需要解释的部分在这时德莱叶的手中，依旧是默片化、超故事自然的存在，所谓沉默。

可以看出导演要努力拍一部商业片的企图。可导演高拔的艺术气质还是成就了一部带有诸多原创性的艺术经典。很难视之为一部有声片。其简短模糊的对白，朦胧迷离的摄影，模糊了梦与现实的界限。整部电影就是一个恍惚的大梦。《两生花》中，以躺在棺材中死去的薇罗尼卡的角度拍摄的泥土洒向棺材的镜头曾经让我惊叹。看过本片才知源头在这里。基斯洛夫斯基是否是借鉴了该片灵感，不得而知。当然，无论借鉴与否，两位大师都值得称道。

一部1932年的电影，镜头花样真多，剧情像是将耳熟能详的《德古拉》套路重新排列组合，看得一知半解，结尾的交叉剪辑也莫名其妙，恐怖与美好以极为生硬的方式拼接，至于氛围营造，由于年代久远和后人的不停“致敬”，99%以上的恐怖如今都体会不到了，而考虑到上映时的恶劣反响，当时的观众能否体会到也不好说

8。德莱叶对声音的运动还不是很熟练，但镜头功力足够

看跪了。。。早期没有这一帮大神级的导演和影片问世，电影肯定发展不了这么快。1932年应该还没有类型概念，都是闷头干出来的，现在看还是很鲜活，对比今天的恐怖类型片，后来也基本是在临摹，而且很多层面难以超越这一部，观影过程中感觉都是对的合理的逻辑的，但精气神方面又很冲动奔放，很有感染力。

我承认自己没有好好看，当背景音乐就放过去了。光影是重要的表现手段，大角度的仰俯镜头很有特色，变成吸血鬼后半透明的效果不错，影子跳舞时音乐风格的转换也很有趣。大概还是要看茂瑙的吸血鬼，本片完全没有吸血鬼所谓的传统形象。

太学院了。你需要投入许多精力去深入细致的观察每一个镜头。最老的吸血鬼题材了吧，甚至没有一个吸血鬼具体的形象。

比吸血鬼更恐怖的是男主睁大的眼木讷的脸，配乐够惊悚，或爬上爬下或欢快舞蹈的影子太有想象力，门上转动的钥匙对后世惊悚片恐怖片影响深远，女主躺在床上180°转头露出诡异的笑容，敢说《驱魔人》绝对致敬了本片

脱离躯体四处游走之影，梦中面对棺材中的自己。但靠文字传说互文的段落是不是多了一点？

5.0 鐮刀的出現，還有牆上的光影，舞蹈，長長的走廊，很美妙。也好恐怖啊.....

德莱叶用影子的表现手法，增添了一种不可明知的恐怖感。棺材那段的主观视角让人震撼。不过男主角灵魂出窍的部分有些让人摸不着头脑，剧本的流畅性也欠佳。

比现代恐怖片更具有心理震撼性的梦幻和诡异！

算半默片吧：有声对话+大段文字；短发女表情自然+长发女还是怔怔的默片表情。夜景依然难辨，虚影表现梦境，黑影又能营造气氛又节约成本，天窗棺材好妙……水力磨坊里被面粉活埋这死法也想得出来

2017欧盟电影展。不同于茂瑙或者朗的表现主义，对于使用影子或者过度曝光的白化镜头来渲染惊悚印象暗示观众也算另一种流派。弱化故事性，强调象征性和诗意，德莱叶就像片中时常出现的「锐角」象征冲破了「印象主义」的惯有模式。

7.5 虽然年代久远而无甚趣味，但完全能看出德莱叶的牛逼。当今只懂jump scare的那些家伙们都应该来看看这些恐怖片祖师爷们是怎么样创造深远的诡异空间的。甚至不需要有鬼怪出现，只需要把玩光与影就够了。

一场噩梦。搞事青年疑神疑鬼的形态很快制造出强烈的诡异气氛，我甚至觉得他在旅馆这一梦并没有醒来过，而是在梦中造访了那个被吸血鬼光顾的家庭。对于吸血鬼传说、习性及处理手法可以说研究得很成系统了。视觉造型上没有特别突出，搬运女孩时那段长镜鬼魅异常。棺中pov也很灵。

我很差劲，我觉得很闷跳着看完大师的作品

剧情过渡都是用的文字直接叙述...好吧。属于这次买来猎奇看看的片子，所以没有期待也没有失望。全片没有设置一个既定的吸血鬼形象，靠着寥寥数语以及气氛的塑造成功抓住了恐怖的感觉--但和前一场看的对比太大，有点熬不过去。

男主角是从大街上随便拉的吗？怎么可以这么不重视演员演技。

古典，克制，没有獠牙，没有血浆，吸血鬼出现的镜头寥寥可数。氛围营造近乎完美，雾中风景，诡异迷蒙，模糊了现实和梦境。印象最深的还数对影子的使用，数次以影子取代被摄物实体，更显阴森神秘。德莱叶给棺材开了天窗，创造了棺材内主观视角镜头，想象力令人惊叹。

相比现在各种花里胡哨的装扮，这部电影粗糙的画质和音效，以及更加简洁的形象反而有着更真实的惊悚与诡异体验。很前卫，很杰出！8.2/10.

本想拍成默片，极少对白，默片风格字幕。在法国实景拍摄，计划三语版本（德法英）。多为在巴黎地铁站咖啡馆寻得的非职业演员。刻意虚焦创造迷幻诡异气氛，“爱伦坡”景象。梦境，迷雾，影戏，看见棺材中的自己，棺材中人的主观镜头…表现主义痕迹。月圆之夜在欧洲恐怖故事中总是多事之秋.