建议一点神学知识都没有了解过的人少评论 你以为自己不迷信呢 你迷信无神论的傲慢劲头比电影里你觉得的基督教傲慢傲慢多了 冷静点 别看到个自己没见过的东西就嗷嗷学着点套话往上套

老马一如既往的手艺，毫无疑问的好片，必须怒赞。只是对于没有宗教背景的观众而言：这种叙事就是典型的高高在上的屈尊俯就：我的信仰就是世界的真理，我要传播给你，你文明落后，所以你信仰愚昧无知。腐烂的土壤生长不出你的信仰，那神道教和佛教就活该低你一等了？

费雷拉神父振聋发聩的一问，不啻为天问：Which God？Which one？若今日主耶稣身在这里，他也会弃教的，会从自己的圣像上踏过。因为他不像你那般自大，以为自己是救世主，他来到这里，不因为他是基督，是要来分担痛苦。用行动爱你的上帝吧，救下他爱的子民。最终审判之日升入天国的，是此刻弃教的那人。

洼冢洋介能演一个好莱坞重要角色 很欣慰。两个半小时对于一个对基督教完全无感的亚洲人来说，略煎熬。并没有对主角产生认同感，反而心理更偏向日本官员。凭什么自大的以为你的信仰就是Truth 连本土的信仰都没好好研究过 还一心想传销。不能理解任何事情都推给上帝这种心理。加菲违和感好强啊。

真正践行基督教义并非是牺牲于正义的骄傲，而是要有勇气面对自己放下尊严卑微地服务于世人，这是本片要传达的主题。为了做到这点，影片前两幕充斥着漫长的建立段落、大量关于信仰的对话以及考验信仰的酷刑情节还有在声音上被做“沉默”处理的反高潮设计，但之后主题逐渐揭开时的回报与高潮足以令人满足

3.5吧，我觉得在脱离了对宗教在政治经济文化侵略上作用的讨论，光说信仰和生命的话，电影的意义不大，能说的也有限。到头来显得像一个大型酷刑展示片，日本人都是愚昧残酷只懂拒绝脸谱化的角色。而且会让人产生疑惑他们为什么做不到“酒肉穿肠过，佛祖心中留”呢...

因为原著太出色，马丁的改编也基本抓住了原著的主题，后半部分还更多阐释和发挥了一些。在影院看还是被感动，特别压抑和无奈，一种穷人的生活之苦。对于他们来说，对信仰和神的渴望，主要还是太穷了，需要一个寄托，要不还怎么活

电影也许并不是只想阐述信仰，而是让人随着主人公的精神之路去质疑权威，质疑自己，最终质疑人是否真会得到精神的升华。这份质疑，生猛有力，令人汗颜。加菲再一次证明了自己日渐精进的演技，观众跟着他塑造的人物，可以慢慢体会到他从肉体到精神的一次蜕变与深悟。

Andrew Garfield的表演是全片最大的败笔。

“李洪志是大傻逼”OR“李老师是大傻逼”基督教版。所有信仰都是沉默的，只有信众各自喧嚷。

斯科塞斯近年来最好的作品。环境音效的突出反衬天主的“沉默”，极具东方之美的画面更显主角所遭受的苦难，同时某种意义上也是“沉默”的天主在“发声”。自《约伯记》以来对信仰的检视就从未停止，尽管这部影片的主角是天主教的，但本片的解读明显更接近于新教

将近三小时，然而丝毫不感觉拖沓，节奏控制得好，剧本也是精雕细琢的成品。斯科塞斯用了20几年develop这一个project，大概是他此生最想拍的故事之一。也许是因为准备时间太久，虽然层次饱满，却不免有太过沉重的感觉。原以为会有传教因素，看完才发现并没有立场。

宗教迫害竟然拍出肤浅的感觉，全片都是同一虐身虐心的套路。摄影特别用力，觉得剧情无聊还算有景色可看。加菲的长相不够严肃，总透着一股痞气，气质不符

不喜欢。一帮日本底层民众跟着远道而来的传教士学了很多外语，但仍然过不好这一生。一个日本英语角的故事么。。。

估计要让斯科塞斯拍《星球大战》估计就是这个调调——最后的绝地武士被帝国俘虏，西斯百般蹂躏，非逼他们转向Dark side……大概是因为奎刚金和凯洛忍都登场了吧，加菲大概应该算欧比王吧，死的时候return了。

一个神父花一生的时间来学习“酒肉穿肠过，佛祖心中留”的故事。整体氛围自信而老旧，绝对可以获得奥斯卡最佳影片奖，1985年的。

确实是良心作品看得出花了不少功夫要呈现出原作的复杂 但不得不承认的是这个改编可能是对远藤周作的误解 甚至是故意曲解 在原作中两位神父的过程是对基督教之名的超越已达到其普世信仰之实 而在电影里过度强调了政治性的压迫而错失了更直接的宗教间的探索 原作重要的基督教殖民主义反思内容消失了

一部直面人类心灵与苦难的杰作。老马丁1966年看了原著，50年后终将其搬上银幕，在完成度与精神性上比肩伯格曼与德莱叶。摄影与构图极美，对自然声的放大与几次消音处理扣合了“沉默”的题中之义。神之默示/漠视的永恒难题，信仰与疑虑的伴生，形式/高傲vs实质/卑微，日本沼泽与无根之花。（8.8/10）

3.5。对远藤原作中的场景还原度很高，但总体上仍有些令人失望。后半部（从罗德里格斯被抓开始）节奏拖沓，不断的酷刑场面既没必要，又缺乏对殉教者动机的挖掘和对社会背景的深层展示。其次，通过表面上放弃上帝而达到真正地与其在一起——这一主题表达得不够深刻。神的沉默含义丰富，此片则相对单一

加菲演技毁一半，冗长后段无力回天；消音部分处理得当，摄影美得惊人；洼冢洋介好评。

160分钟片长换来节奏近乎灾难的失控 And Andrew Garfield is a disaster.

其实是拍了一个能把信仰和宗教分清楚的故事

老马无愧于这个时代的电影大师，能把我最生理厌恶的宗教狂热题材拍得如此优雅肃穆，就像一本镜头教科书。千言万语不如一默，信仰未必要宣之于口。加菲拍这片真是累惨了555...

故事出發點有問題，電影本身完成度再高也無濟於事，畫面雖美看得累

电影技巧角度无可挑剔。可故事实在是过于冗长且视角傲慢，无神论者更是看得一脸懵逼，整个人都silence了。男主在痛苦的经历中寻找上帝的声音，最后发现声音在沉默中，自己的一言一行全都体现上帝的旨意。有趣的是整个经历与电影里提及的佛教思想不谋而合，所谓人历经考验后可以升华成佛。不知是否有意为之

尽管我欣赏基督教的激情和自恋，但我仍认为它是一种类似于青春期情绪的东西，如同电影后半，随着人老去而不再执着于抗争。前半的主角也成功地塑造出了一种类似于今天白左的感觉，迷恋于立场与痛苦，将态度本身作为实践和成果。反而日方形象塑造得颇为开明。有时我会想，踏绘是不是一种完美的快感工具呢

本片最失败的地方就是观众“听”到了上帝的声音，既不迎合主题，也没从头到尾保持沉默来的深刻，难道是怕观众看完本片弃教？

马丁的<沉默>和很多海外拍摄日本题材的作品不同，几乎感受不到“海外制作”的违和感，从片中致敬<雨月物语>的“夜雾小船”场景中也可以体会到马丁对于日本电影日本文化的热爱。故事也完全从主题“沉默”出发，深度的人物刻画让观众对“神”产生疑惑的同时，感受到了无言的痛感，以及对现世的思考

一年到头，只有那么寥寥几部作品能够把人重新拉回到关乎电影艺术的讨论范畴，这是其中一部。

斯科塞斯花了那么大篇幅和功夫平淡无奇地叙事，而人物内心的挣扎、折磨、精神的扭曲与失常通通一笔带过，全丢了，真是本末倒置。全片一股浓浓的酸腐味，陈旧到发霉。原著的余韵也被斯科塞斯的过剩毁于一旦，都被你说完了我们看什么，都被你拍完了我们想象什么？建议读原著，或者看筱田正浩版的电影。

“这最后的一位教士，在之后的日子里，不再祷告，不宣之于口且再无行动。”对于有辱信仰的一踏，多数信徒对此如有千斤缚，不愿亵渎主。而教士弃教后依然听吉次郎忏悔，还有魂归后的十字架。我想大概电影想宣扬“心中有信仰便足矣”的信条。更深更切实地传播了福音，主又怎会在乎你那一踏呢？

是什么样的人就是什么样的人，装不来的，你看斯科塞斯这是憋了30年，还是得拍这玩意吧。

看到马婷很开心。silence是我最喜欢的一部马婷，有伯格曼、黑泽明混合体的感觉。宗教元素贯穿，关于坚守信仰与拯救生命之间的矛盾，妥协还是坚持。电影调度极现大师水准，全片色彩阴冷清淡，紧绷的挣扎。节奏的把控让全场多次冒冷汗大叫。加菲今年值得提两个男主。结构略像现代启示录。

觀眾能找出100個理由說明這部新版的好，舊版與原作迷卻找得出101個理由說明它的糟。

看倦了，包括老马在内的诸多已写入史章的长者们，状态逐渐背离回普通导演不是问题，暮年影像随着思维也加速老化，没有等到一处闪光。

连姆·尼森一辈子都在救人，这次终于被别人救了。

于普通信徒和统治阶级而言，宗教分明是南辕北辙的事。基督教信奉拿起，佛教讲究放下，老马抛弃了形式上大开大阖的冲突，而是用一种内在的反复诘问强化着神父内心的动摇。从极度痛苦到彻底麻木，经历了生死浩劫，也不过是肉身皮囊而已。

@balmes 只能说所有人都是求仁得仁，人的本性既是怯懦，只能追随无法成神，无须找什么隐忍求全的借口。之后一节伦理课谈了conviction和responsibility，回想之下更觉得这是一场纯粹信奉的圣人的沦落，无论过程多么挣扎，最终还是要借他人受难之名自己说服自己，完全是政客的行为。

周末的影院晚场满座。缓慢的节奏和透过屏幕传来的那种无奈，让影院里时不时有轻轻的叹息。为了一个不存在的神教化一群懦弱的人，神父最后只是引导了自己：为爱不认识的人放弃信仰，为一个犹大重拾信仰。PS:加菲发质好羡慕，尼森和服帅炸。

3.5。美国电影≠好莱坞电影。半部杰作，差点意思，总觉得加菲背负不起如此沉重的角色。

拍得足够谦卑，却仍旧掩盖不住从原著里透出的那股傲慢劲儿。观影途中直翻白眼。片中日葡两派对各自宗教精神的理解与实践均过于狭隘。关于传教士与农民的极端处境，主创不从造就这一切的幕府社会寻找原因，反而悄然把咎责往佛教和日本风土上面引。要真换成新教或是佛教道教哪来这么多破事折腾。

我感觉那个吉次郎一直缠着神父，就跟国内学校里一直爱凑留学生的人一样，只是为了练英语口语吧

全片无配乐，最需要音乐酝酿情绪的地方反之以完全的静默，确实引人沉思。与奉行的对话只是让我感到了白种人的固执自大和宗教的傲慢，宗教确实是统治愚民的工具

五星 在沉默中都是上帝的声音 可以拍四个小时 让他们在十字架上死得再久一点 and 都不要和我抢 这是我专业 详情见影评区的前瞻 观后影评稍后奉上 post screening Q&A with Martin Scorsese, New York opening night

【上海电影节展映】4K巨幕版。沉重的宗教题材。看到了巨大文化差异的碰撞，传教士坚定修行的煎熬，以及信仰的力量！细节饱满，人物丰富，摄影出色，完成度很高，彰显了大师手笔。但也有过犹不及的自我标榜。纠结万分的加菲尔德让我想起《钢锯岭》主角对信仰的执着。虽尚不能完全理解，也看得感慨唏嘘

居然有点“狂禅”意味。酒肉穿肠过，佛祖心中留。宗教之外还有天文学，医学，生命和生活。沉默如信仰，善恶要分辨。

恭喜加菲成为基督教全宇宙形象代言人

三星半，放弃信仰的执念，远比肉体的拷问更受煎熬。固定机位与无配乐，让美学与虚实间产生不可分割的联系，增添了对信仰的探索，赋予一种冥想状态。西方视点的切入，要比筱田正浩的日本版拥有更多未知感。但节奏掌控不好，最后一幕显多余，日本角色也较为脸谱化，缺少东方视角的正面介入。

年度最佳，老马生涯前三。无关信仰对象本身的分别，而是关于人践行信仰的方式。文化、人性冲突的包装下，是形式主义与真知智慧的对抗，是一个信徒从孤傲走向卑微、看似悲剧性的挣扎，其忠诚不曾泯灭，怀疑乃坚定之必经。最后一个镜头给出的不是宗教的答案，是信仰的答案。时间会证明这部新经典的价值。→20.4.20 时隔三年重温。非常合适地，和爸爸一起看。有短暂的讨论，甚至有新的疑心，但最终都化为更大的魅力。伟大啊。在我看过的700+部里，这是2010s信息量（狭义）最大的电影，像本大部头。独/旁白：加菲大篇幅的独白有两个效用，一个是在亲近观众之上证明其诚挚（所以自语结束、引入陌生旁白须警惕），一个即指向“沉默”，是对从黑幕开场就显现的以有衬无声音思维的贯彻。多达三个画外叙述者，则直接带来了轮回与主客观的迷失。

奥斯卡获奖名单备选，完成度极高的一部，但却又完全无法移情的电影。

如果不是看过原著，我一个无神论者怕是很难看完。还原的其实蛮好了，但是加菲真不适合这角色……败笔

难怪老马丁颁奖季不招待见，因为拍的太浅显了……

涨潮酷刑，猫之村庄，割头，吊挂。不存在形式之说，妥协崩塌无出路。最后桶中十字架有点太矫情了。塚本晋也才是本片最拼的演员

宗教意义上有失败，信仰意义上没有失败

深切感受到自己在Jesuit Catholic school的四年没有白呆。不要祈求主的回应，因为沉默里都是主的声音。Truly you are a God who has been hiding himself. Isaiah 45:15

节奏感略差，有些被原著捆住的感觉，算不得马丁最好的作品。但远藤周作的原著太深刻太震撼，所以还是不免被深深打动。看此片不必太拘泥宗教背景，把自己的情境代入就好

神片！吃苦受罪，只是信仰最浅层次的东西。真正坚定的信仰，是当你从周围得不到你所信任的对象的一丝丝回应时，你还能保持这份坚信。当神不存在时，若你能决定别人的命运，那么你就是神，你要救他们；当光消失了，你能给他们唯一的指引，那么你就是光，你要照亮他们。