那时舒淇好年轻，穿黑色的蕾丝内衣，风尘中透着童真的无邪，诱人如蔷薇盛放，不知那是否也是她的最好的时光。

竹内康说夕张的冬天很冷，零下三十几度，她想那是雪人的故乡吧，雪人最后在太阳升起的时候融化不见了。有一次她跟豪豪做爱，她觉得他就会像雪人一样，在太阳升起的时候，消失不见。非常悲伤的做爱过程，其实在多年以后她还记得。这都是她十年前的事了，那时候是2001年。那年夕张大雪。

即使运动、凌乱的镜头反复出现，侯孝贤仍然是侯孝贤，不会化做王家卫的分身。该片的凌乱不等同于必须附带保质期的爱情，两者不发生在同一时空。日本的雪和香港的夜也不能相容。

这就是我极其不喜欢的那类电影，世纪末年轻人相互折磨的爱欲，伴随着毒品和滥交，让人看不到希望的放纵。侯导年轻时混过，与竹联帮也有来往，但我真心不愿认可这样的城市，他还是拍乡土题材的电影好。另，舒淇的独白也让我很讨厌，矫揉造作。高捷真帅。

抽烟似乎成为了一种生命的标示，在异质的光线里，会吸烟的证明还有呼吸。在2001谈论2001，世纪之交刚到来却已成历史；而这历史的一刻“反反复复像咒語，像催眠”“跑不掉，又回來了”，已叙述的事情慢几拍由影像呈现，但又有些偏离，画面成了声音扭曲的影子，追在口述的不断重复的记忆后面，到底是在讲过去、讲现在还是在讲未来？人物陷入和时间一样的游离态，在走不出的夜色和室内里（几乎没有白天室外镜头，即便目光投向外部，也是狭窄的、窥视的、反射的；室内也从来没有通向外界的门，杰哥家的门从来都是监控录像里才看到的，与室内空间完全脱节），千禧人都是迷宫里的雪人，和面目在积雪上留下的痕迹一般模糊轻薄。电影街是一条可怕的街，现实与图像弥合了，现实就是图像，雪夜寂静，人都不见了。

Vicky开始觉得她需要到另一个世界，於是在一个苍白的日子里，她想要离开，离开小豪，离开这个岛屿的不安，她想要逃得远远的

当她走出被爱的焦虑 终于可以诚实而坦然地接受他人的暖意 但最想爱的人最能爱的年纪 还是过去了 爱里 没有两全

一部属于时间隧道的电影，轻快，游离，一切都不远不近却宿命般地带着距离。侯孝贤镜头下的恋人们，即便是跌落到互相的世界里，都始终躲在自己的透明泡泡中，碰撞，弹开，又靠近，再循环，无论看似多么近，但终究是因缘际会地无法相互融为一体。而这不就是现代都市人，所要和将要面对的困惑与难题么？

她走在桥上的开场，足够我回味好久。来到基隆特意想走过那座桥，才知道在13年的时候已经坍塌，回眸、抽烟、长发飘荡的瞬间已经成绝响，是不可复制的动人。你说豪豪就像雪人，太阳一出来就不见了，可你殊不知在我心中你也是这样的女孩。

尤其是开头几场，镜头和用光都极压抑，或者是想表达千禧的焦躁和不安吧。在随后的故事里，这种压抑的情绪反而更加纠结和让人不舒服，额，还是第一部不那么喜欢的侯孝贤。

不觉得导演陷入瓶颈。镜头摇摇晃晃得令人上瘾，看不见的靠听，听不出的靠猜。侯导头一次这样贴近个人，描摹环境的部分可谓吝啬，似乎是在暗示都市与人的关系，所谓隔膜，所谓过客。

侯孝贤新千年最佳，比《最好的时光》第三段强出一大截。开场，《A Pure Person》响起，舒淇在慢镜头里走过基隆中山陆桥，旁白好像在说着另一个女人的爱情故事，斜溢出的好似王家卫电影里寂寞的都市灵魂。远观的方法已经无法描绘这一代人了，所以他让摄影机靠近，让人物开口，再把故事重演——记忆总是比讲述更鲜活。从《南国再见，南国》沿袭而来的躁动不安，依然没有找到一个合适的地方安放，只好把脸深深埋进夕张的大雪里，在清早列车驶过的轰鸣中徒然起身，等一个消失的人。侯孝贤是理解现代新人类的。

1.侯孝贤作品序列明显以[海上花]作为中后期的分界点，本片则进一步标志着他在主题与风格上的彻底转型，前中期的乡土回忆与家国历史至此裂变为现代化大都市中人际情感的暧昧疏离，你甚至可以说侯导有一点“王家卫化”了。2.形式上仍以长镜头为主，节奏也时而依旧静缓，但远景换成中近景，固定长镜变为游移的运动长镜，深焦镜头演进为浅景深镜头，工整的封闭式构图被看似随意的开放式构图取代。3.小景别中仅有人物清晰可辨，前后景往往虚焦模糊，配合霓虹灯式色彩美学，营造出一种既贴近人物身体、又疏离缥缈的朦胧气息。4.大量的门框/窗框分隔画面，拟窥视视点。5.汽车出隧道前的迷离光影令我兀自忆及[堕落天使]。6.杜笃之的录音极佳（获戛纳技术大奖），窗外的火车疾驰声熟悉而迷醉。7.门前的摄像头画面。8.夕张的大雪与电影海报。（8.5/10）

mambo，一種曼波樂曲，緣於古巴的黑人音樂。電影節奏不緊不慢。似乎嗑藥，酗酒，做愛，猜疑，嫉妒，自私在侯孝賢眼中都自然的很。當愛情進入生活，就會被生活的沈重壓的支離破碎。當做愛也會感到難過的時候，能做的就是離開和狠狠的遺忘。再凌厲持久的愛，也不過如此。

该片从回忆开始，到回忆结束，构成回忆的一个过程，影像风格透露出迷蒙的瑰丽色彩，勾勒出的人物也弥漫着朦胧飘逸的味道。

年轻的舒淇真的很灵啊，影片拍摄手法我也喜欢

这种不知节制的躁郁、消磨和颓废已经不是我欣赏的了……嗯 虽然这么表达出来还是很迷人的样子。但是电影真的看得好压抑，而且拍出来都好典型。看到大段的夜总会场景，用侯孝贤的镜头来拍，压得很深，还是不知道乐趣在哪里。喜欢林强的音乐和北京的雪。

列入私人华语十佳。在观影前由于读过很多侯导的访谈，原声带也是听了好久，所以心中有预期，但还是有惊喜。蹦了半年迪的的侯孝贤比总爱恋旧的那个他更让我痴迷。观影时最大的体验就是一种特别的"折叠"感，叙事的折叠与空间的折叠交错。镜头内调度与打光是教科书级别，长焦带来的迷离感与光斑极有魅力。我热爱城市里的年轻人的故事，最后一段旁白说得太好了，其实不仅仅豪豪是雪人，城市里所有流浪的年轻人都是雪人，他们的情感也是雪做的。转瞬即逝，而且毫无预兆，但这太动人了。

3.5，非常不侯孝贤的侯孝贤作品，少了之前的那种传统特色，多了现代性，当然故事也是个现代的悲伤又沉沦的爱情故事，vicky和豪豪之间的纠结拧巴以及和捷哥的那种朦胧暧昧，她爱与爱她的人都离她而去，蛮惨的。ps：还有那总结一般出现的故意造成时空错觉的画外音。以及，舒淇是真的美啊。

烟酒、电音、麻醉品，摄影机毫不避讳地在狭小的公寓、昏暗的酒吧中找到这个女人，她的忧虑、焦躁、失态和争吵，千禧年的台北是混乱的，但记忆中的基隆也是压抑的，唯有遥远的夕张，雪人的故乡，那里的冰天雪地中保存着炙热的情感，Vicky试图在爱情中找到自由，但她渐渐发现爱情能带给她的只有困倦和不堪，无法交流的日子中似乎每一次呼吸都让人疲惫，她认识了捷哥，他会保护她、照顾她，他对她是父亲的角色吧，但如同所有的父亲都将离开一样，捷哥也终究会消失在她的生命中，在新世纪回望跨世纪的自己，她记住了那些醉酒的夜晚、记住了东京陌生的街道，更记住了北海道的大雪下的关于电影的街道，那迷幻的镜头中，Vicky始终都是神秘的、她是无法被定义的存在，即使观众和她都在不断寻找着身份的证明，一段对自由的飞蛾扑火的生活，注解这年轻的时代

拍这部之前，侯导大概混了一年的夜店，好像也拍了不少素材，主要是豆子、石头还有那个变魔术的，最后基本没怎么用。这片好在有舒淇，捕捉到她最有魅力的一段时间，大概是直男都想闻一闻她的味道。

当侯孝贤需要用大量的废话来表达，朱天文沾上她不擅长的题材，这到底是谁替您们拍的我说

除了第一幕舒淇走长长的走廊一段还算可以，其他简直无一可取，让侯孝贤拍都市片，让朱天文写迷失在现代性中的年轻人的本子，这不只是差强人意了吧！？

有时候爱情徒有虚名，但我其实多么喜欢这种顽固的独占欲、歇斯底里神经质的怀疑、别扭的争吵啊，感觉青春里使不完的力气都用来谈这场忍无可忍的恋爱了。街头的旧海报、清汤拉面这种安稳的爱情，总觉得已经不是爱情而是一种需要了呢。不像电影，反而像是少年信手涂鸦写下的牢骚字句，倒也情真意切。

这么压抑的侯孝贤还真是有点不习惯，不知道这片子没了舒淇会怎样⋯⋯颜色和音乐都很迷幻。不过很神奇的是，也没令人犯困

还可以再“美”一点。连动作都消失了，只剩身体，身体的姿态和态度。注意到阿豪和Vicky的公寓，布光和夜夜流连的夜店都是一样的，谁也不愿意醒来面对千禧。这一次侯导作品中的女主角终于不再被历史拉扯了，进入新世纪，逃避历史才是年轻人的选择。说像王家卫不是戏言，去往日本这个动作就是佐证，只是我们都知道，不管是布宜诺斯艾利斯、吴哥还是北海道，离这个世界还是太近了。

舒淇有一种风情在，尽管颜不是大众审美

感觉就是侯孝贤为了展示他眼中舒淇的美，只要舒淇舒服自然就行，别的随便拍拍得了。

一整个都站不住脚，千禧一代的迷茫躁动都是有原因的，任何一代的问题都自有它的因由在，但本片只抓住了某种情绪，至于这情绪从何而来却并没有任何联结，那些夜店和迷幻也只是浮光掠影，似乎只是上演两男一女的俗套故事，关于夕张一段又插播导演所熟悉的怀旧，可这感怀放在女主身上又是因何而起的呢？普通，略矫情。

看完以后一整天都沉浸在特别浪漫的氛围里，好像和舒淇一起嗑了药。

【他对我极纵容，有时候，我感觉自己就像他的小弟，去哪里，他都带着我】听着林强的A pure person，想穿去剧中和捷哥谈恋爱。

脱衣换衣穿衣，倒酒喝酒醉酒，架式公式形式，空幻空虚空洞。

三星半//本质还是在讲孤独//一个极度缺乏安全感的人会将与他亲近的人逼到窒息 无论对方如何说服自己有多爱他无论对方多努力包容无论最初有多相爱 最后一定会崩溃 得寸进尺也是人类本性之一//细碎和密集相关 量变会引发质变//电音嘈杂 就只是电音而已进不到心里 和城市异曲同工 总是保持距离 疏离关系 可能是盲目相信进不到心里就不会伤心//画外音反反复复像咒语像催眠我跑不掉了//成熟的一个特质是连让人不舒服都舒舒服服的//太浓的烟会让人失去味觉 而烈酒能开胃//千禧年到了 他们都变样了//没有答案//真的只是想看侯孝贤了 随手点的 我没想到我会这么想 又或许我一直都是这样想的

還記得幾年前朋友告訴我看完這部好想去夕張。電影中日本是他們從台灣逃離的庇護所，從臺北的聲色犬馬到被雪覆蓋的安靜小城夕張，但一切都太短暫了，結尾實在是好溫柔。進入千禧年的焦慮，告別上一世紀的鄉愁。0607Colegiales

人生那么长，你总会遇到一些人，好的坏的难以界定的，哪有什么合适抑或自己才是那个不合适的，whatever，反正总有一天回头看，这一切就像是别人的故事。

穷恶无聊……这剧本是不是为王家卫准备的？事实上我觉得千禧曼波之于侯孝贤就像蓝莓之夜之于王家卫，无病呻吟的比较多。不过也怪，从此以后（除了美好时光里的回顾）好像就没再听到迪厅配乐了。

被第一个镜头惊到了，心里高呼“侯孝贤居拍王家卫居然比王家卫还拍得好，”结果这么酷的风格结合被QQ空间风的剧本和台词坑惨。能感觉到侯孝贤/朱天文对千禧一代还是不太了解，写出来的东西都只是浮在表面，缺乏细节，最后也只能靠舒淇的美来撑起电影了。

王家卫式侯孝贤，舒淇能看清纹理的丰厚红唇，从片名到摄影的迷幻气质，隧道长镜中不断回身窃笑的舒淇；从这部片子就能凸显侯导的长镜调度能力有多强，林强的配乐有多棒，因为剧本的空洞跃然纸上，形式中间是架空的，不知道能不能把这种浮躁强套上城市人无病呻吟的主题，还侯导对城市有什么误解？

本片展示台灣當代年輕人的邊緣狀態，無疑比侯孝賢同時是圍繞台灣年輕人生活的電影《南國再見，南國》，《尼羅河女兒》更有信心地去追尋一套新的電影語言。本片運用紅藍黃三原色的色彩相當飽和，在侯孝賢電影裏可謂相當罕見，與之配合的是，李屏賓採用長焦距鏡頭拍攝室內環境和特寫，位置雖然固定，但卻用上下左右的搖鏡頭去捕捉人物動態，再搭配techno音樂，頗有一種幽閉的窒息感，這種攝影手法和侯孝賢一向的樸素主義的長鏡頭美學可謂大相徑庭。雖然本片這種手法未必是很具創造性的電影語言，但作為創作高峰後的侯孝賢，仍然尋找突破自己和挑戰觀眾的途徑，創作力毫無衰退之意，實在令人動容。