剧本极为垃圾,剧本对铃木清顺这位怪才似乎是可有可无,铃木清顺只是追求於画面上夸张的场景设计和奇怪的镜头,很自然地,观众都不免只集中看浮华的画面,而忘记本身剧情是多麽无谓

为了凸显形式美感，合理性连贯性统统不要了，铃木清顺真可谓尼温雷的导师。TLF的中文字幕稀烂，还好没什么情节，看英文字幕足够了。

美琪大戏院。为导演鼓掌，硬是在一部烂片里塞了私货。无厘头的剧情，烂到家得演技，滥情的流行曲，粗燥的布景。欢笑之余，觉得做导演不易。为五十年后的影迷留下不褪色的颜色，构图。趣味十足。

前五分钟表示过去的黑白影像，像极了一年后的《杀手烙印》。连续的跳跃剪辑，空间以部分断片的方式相连接。动作被拆解，完全是摆拍像静态写真。而之后，电影又回到以往常规。宽屏幕下的正面横向移动摄影，绚烂的颜色设计等。某种意义上而言，本片可以说是铃木清顺前后期某个分界点。

Q太郎妹葬身室内夕阳，北方械斗仿若农民起义，60年代被殖民地疯狂派对，火车头十米射程和抛枪花样对决……在这无仁义的江湖，真的汉子必须会唱自己的BGM，胡闹得确实精彩

标题和封面很酷，内容却是黑帮火并追杀娃娃脸男主搞笑装逼，观影过程非常愉悦。这种电影可以说是自成一派，什么剧情人物统统不重要，打群架属于那种把人打趴下不够还得把房子全拆了那种，深得我国武侠小说的精髓嘛。一首歌唱了无数次一点都不嫌多竟然自成笑点，真是学不走的哈。喜欢！！

#SIFF2017#笑足全场。无厘头祖师爷。为啥电影节的版本只有83分钟？

太浪漫、太MAN的黑帮片。黄、紫、白、黑、墨镜特写、电梯陷阱、酒店打架、泰苏、千春

越往后越精彩，几场动作戏简直让邦德变成傻X，个人眼中的铃木清顺最佳之一。

即使拥有传奇般的智勇双全，也无法改变价值观的背离放逐。虽然固守着心中的蓝白纯正，但世界的俗艳暗黑不会因你改变。流浪和边缘不仅属于剧中的渡哲也，也是铃木清顺一生的宿命！【8】

1. 导演是理想主义者，有严重的唯美情结，很有可能是天平座，处女座。2. 导演可有舞台剧背景，所有场景，摄影，服装，化妆都太讲就了。3. 剧中男演员的西装，大衣，皮鞋都非常上乘，有高级定制的感觉，大衣质地过了半个世纪仍然前卫，高贵。3.导演喜欢五官大气的女人，他一定爱索菲亚.罗兰 4. 不一样

#SIFF# 颜色太好看的另类黑帮片。最后一场戏简直是白盒子里的performance art。

这种片子独此一家，只有铃木青顺会拍！

比入选百大的《暴力挽歌》不知好多少倍！！色彩太他妈炫了！很爽

1、有佳句无佳章的典型代表；2、MV范；3、电影史的意义远大于电影本体的意义。

一个忠君的男人，一个爱忠君男人的女人，一个劝忠君男人认清现实的男人。第二部铃木清顺，似乎看出了其电影中惯常的人物关系，目的在于探讨日本人对于个人“位置”不容置疑的笃定与信念。忠君是一个动作概念，意不在“君”而在“忠”。还有，人物设置与剧情走向真的很像杜琪峰的《放逐》啊！

哈哈，林木清顺的这套视听语言也是影响了一堆片子吧……6.8/10。#SIFF17/17

剧情片结合极具表现主义的舞台形式，设计感非常强烈的一部作品。得力助手遭受了老大的背叛，这是对现实的讽刺。男主不断被基友忠告却还是不肯放弃忠诚，这是对充满背信弃义时代的鞭笞，也是对旧时代信念的怀念。

一旦花朵跟梦儿说再见花会凋零 梦会枯萎就算我死 也要像个男人为了忠诚 让爱情擦肩而过我是个流浪人儿 来自东京的流浪人儿很遗憾网易云QQ音乐都没有搜到配乐，等我以后自己剪辑一下做一下吧。说实话一开始看的很难受，感觉剪的很碎，场景很单调，全靠开头配乐吊着我的兴趣。后来渐入佳境，慢慢理解导演的形式感和镜头语言。我觉得这是一部披着黑帮片外衣的武士片，这样就容易对哲也产生理解，包括对仓田以及他的女友的感情。导演对于很多场景的设计很有形式感，一些打斗舞台风很强，有种戏剧感，尤其是最后的复仇，这样处理不是很写实但是很突出情绪和主题。南北黑帮乱斗这里武士风太强了，要是弄成黑白的，我还以为这是战国呢。色彩这里我觉得和北野武很像，但更加细腻一点。最后必须要说的是音乐，相当揪人心，很容易跟着走进去。

配色美。正红是血色。明黄是当头烈日。蓝色是赤坂的夜空。而绿色，是流浪者所见的一草一木。流浪的人内心行旅。

日本風格強烈於故事本身的黑幫電影.關初還較認真說故事,後來像獨行殺手,最後舞台感及形式化比重越來越大,充滿藝術性的男性浪漫電影,喜歡當中的構圖推鏡及擺設,歌亦很好聽,值得一看

Seijun réaffirme son goût pr la stylisation visuelle au détriment de la ligne narrative dans 1mélancolie yakuza.L'audace formelle se traduit par le quadrige du plan par l'usage chromatique en fond uni qui accorde à l'action 1picturalité harmonieuse. 1 esthétique inspiran

2017SIFF。4K修复的画面构图和配色一流，铃木清顺的骨子里还是正统的武士道德片，有更多六十年代流行元素和当时通俗黑帮片的审美趣味。松原智惠子如今看来依旧惊艳，这是日活经典始终如一的魅力。

SIFF20个人开幕片 流浪汉无需女人全场爆笑 铃木清顺的舞台背景和色彩运用绝了 东京流浪汉消失于火车驰骋的雪原 一种只属于那个时代日本的电影 #SIFF20#

苍白的剧本，莫名的剪辑，高风格化场景，高戏剧化表演，经典和风歌曲。工于美学形式但故事讲得屎一坨，铃木清顺风格怪异之六十年代黑帮片。我还是本着欣赏的角度评分吧。

没意思，看睡着了，枪战戏也太多了，70%都是打戏。北京今天下雨了。【BJIFF13th/Day9/Scene27·三里屯美嘉】

男人身穿不同颜色的西装外套来区分，打光喜欢用纯色背景烘托，最后一幕场景更是抽象化的后现代极简风格化设计布景。想起后来楚原拍武侠片，同样是在制片厂棚拍快速成片的局限下弄出了风格化，西装换古装罢了。“流浪汉不需要女人”—座头市系列的结尾大都这样处理，“东京流浪汉”完全符合“座头市”套路的现代化演绎，侠义、背叛、杀阵、继续流浪。

70/100，只剩风格堆砌的类型电影，波普拼贴和舞台空间，拆分动作以达到对节奏的控制。至于标榜的“新概念”，倒不见得有多新，很多设计明显有来源可考。可以理解Refn对本片的喜爱，但显然他做到了“取其精华，去其糟粕”。

17.6.25美琪大剧院。铃木早期代表作，后期实验艺术的雏形，不难看出对新房的巨大影响。虽是俊男美女，智商双全，但仁义不在，情又何为？荒谬的不是台下的笑声，更是除却流浪别无他途的世情。

7.5，表面还是日活和渡哲也式的无赖黑帮英雄片的套路，剧本相当程式化也没有新意，只不过嫁接上铃木清顺那套风格化的表现形式就显得卓尔不群了，几场动作戏都还挺有亮点的，决斗前烧车，酒吧动作场面之余加的几段人物之间的寒暄，动作场面的舞台化处理和打光，都显得跟一般动作片很不一样，要的就是这种酷劲和形式感。对空间和时间分割和破碎非常有新浪潮的感觉，铃木清顺受戈达尔的影响应该挺深的，B级片界的戈达尔，铃木清顺基本就是这么个定位吧。

做得很粗糙的所谓新概念动作片，低成本当然也可以成功的营造美学，例子太多了，但本片无疑是低成本又做的很傻的，看着那些莫名其妙故作俏皮的段落、稀里哗啦装腔作势的动作戏，我真是无话可说，即便铃木你想嘲讽什么，也拜托你认认真真的嘲讽别人好嘛？

渡哲也当年这么的年轻,岁月真是一把杀猪刀啊.

浪子不需要女人，只需要一首演歌。。。无逻辑的叙事，影楼造型式的表演，凌乱的剪辑，偶尔闪现的精致的构图以及蛮考究的布景，这么异色的铃木清顺还有那么多人支持，大家真疯狂。。。

“铃木之特色场景，往往颠覆传统大胆恣意，与受虐狂卡通片相仿，能使你产生一种怪诞的愉悦感。”

新浪潮刮到日本，也给武士片带来了清奇的画风，是，剧本不重要，剧情也不重要，但是但凡见识过这别样质感的镜头，一定不会轻易对这部电影下结论，一个有意思的尝试，特别是最后一段枪战，又酷又浪漫——如果你是一个画面控，这部电影简直是终极享受。（尤其难得的是，里面虽然全员硬汉，但是全员颜值在线。）

后现代风格实验，歌谣和流浪汉不是四处飘摇的代名词，刻意的布景表演。

就是那种离谱是离谱但是却讨厌不起来甚至会跟着洗脑的BGM越来越享受这种离谱的奇妙观影体验。@百老汇BJIFF2023

【2023北影节】故事一般，但美术设计非常之强。吹风机是给本片赞助了多少钱= =

偶尔看一次黑道片还挺愉悦的，结尾设计了一个婚礼现场一样的服化道lol男主挺帅哒，喜欢过去日本男星的审美，星目剑眉鼻梁挺拔（松田优作算是代表），现在的牛郎风或盐系都无力欣赏。那个时代的电影还会在演员表里备注“新人”，看到过几次这样的细节。主题曲朗朗上口，是男演员本人唱的应该。

13thBJIFF 7/10 导演风格弱化了很多 更像是一部向市场妥协的合规作品 音乐一如既往地好 一些画面和调度让人惊艳 但缺少了个人表达 整部电影就显得相对平庸 邻座男生旁若无人接连不断的笑声略影响观影 ps 阿哲越看越像青年窦唯...

【2023BJIFF】看之前手机突然坏了，然后临时买了一个闪送过来，所以电影只看了一半。不愿再经历，也不予评价。

这电影的廉价布景真的很难进入我这个被养叼的现代人的审美啊……另外补充一句 那个追着Tatsu满日本跑的对手杀手这种相爱相杀的设定在现在看来简直就是基本官配的设定阿最后恼羞成怒自杀了这种……脑洞要停不下来了oh shit！（。

【上海电影节展映】本届上影节目前观感最差的一部，只是一部极为平庸的60年代商业片而已。大失所望。剧情敷衍荒唐，莫名其妙。转场极为生硬，打戏假到离谱，台词狗血做作。剪辑跳跃错乱。使得观众倍感滑稽，笑场连连。两处生硬突兀的植入广告更是惹来哄堂大笑。尴尬至极。无语

好好笑，这才是正经装逼好吗，西装永远笔挺一尘不染，想怎么耍帅就开始拍脑袋式的孩子玩闹打斗，还在奇怪的坚持和莫名的变动里摇摆，灯光场景那么人物内心变化的自动配合……居然也能靠着流行歌、口哨和行走，自成一种格调，也算了不起吧，名作自有高光时刻，虽然日本新浪潮我已经有点受不了了

13th BJIFF No.5@小西天。主题老套，剧情乱来，铃木清顺几乎以一种自暴自弃的方式将坎普美学贯彻到底，舞台剧化到甚至用上了追光灯，用贯穿全片的演歌消解情节紧张感，生硬插入多处吹风机广告，仿佛意图不是让观众沉浸入极道恩怨的情节剧，而是要明示这一切都是胡编乱造。原来渡哲也年轻时候圆乎乎的，铃木还真是喜欢脸颊肉感的男星…

颠覆了深作欣二式的日式黑帮片，铃木清顺加入了自己的形式主义，整体效果暂且不谈，至少部分场景对后人是有影响的，霓虹灯美学和耍酷动作在当时应该也是独树一帜。

漫画感强，快乐的黑帮片，单纯到傻的年代已经不在了。

第13届北京国际电影节第9部。缔造一了传奇且悲悯的英雄形象，人在江湖，身不由己。雪地的戏拍得不错。

3.5星吧，巨大的装饰、空荡荡的歌厅，不断变化的光线，非常超现实的舞厅，还有打架也不退下的浅蓝色西装，杀人和倒在地上也要唱的歌，射程10米和不断靠近的火车，拆开可以拍30个广告吧——哦对了片里还有一个吹风机广告的植入。

60年代的耍酷方式，电影院里一片笑声，自带BGM的男人，渡哲也年轻时真奶油小生啊，虽然理了个大平头。这里面似乎还有一个电吹风广告～

3.5在视听上做了很多创新，在那个时候想必是极前卫了，剧作看来不是导演关注的重点。新浪潮背景下，这类着重创新同时体现作者标签的片子相当有意思

除了色彩和配乐别的都很一般。B级片的味道倒是有一些不过和传统日本黑帮片揉在一起就感觉怪怪的。就像前卫舞台剧混合传统日本能剧。可以看出对之后港片的影响。作为类型开山之作其电影本身而言历史地位高于影片质量。而且男主的发型老有种李连杰加袁腾飞的感觉。所以老跳戏。