汤浅在科学猴的最后一部作品。《犬王》放弃了前几部作品合家欢的基调、鲜艳的色彩，甚至放弃了部分叙事——是的，叙事：谁被允许讲述故事，要如何讲述故事，要讲述什么样的故事。也许几百年前京都河畔发生过一场华丽的摇滚歌会，但这是不允许被记住的。《犬王》是汤浅的“不能，不明白”。

想象一下哪天中国可以拍磕了药的竹林七贤唱dream pop，呜呼。

一直期待有一个更深层次的搅动灵魂的段落出现，结果高潮戏真的就只是一场接一场的演唱会，独属于动画的张力全然没有显现，激荡人心的情感更无从谈起。整部电影像一个无处安放的寓言，有人一生在暗夜里行走，有人褪下丑陋面具登堂入室，但交汇与转折都混沌不清。故事戛然而止于一次强权的清剿，这倒是和此地的现实不谋而合。

#SGIFF# 又名：摇滚乐队Tomoari&Inu-Oh的1185年京都巡演实录

剽窃是与虎谋皮，创作能消除诅咒，名字可改命换运，历史被当权者书写。这哪里只是大型MV呢？我说汤浅政明永远不会让人失望。

太失望了…除了美术不错之外，编剧水爆了，怎么就忽然急转之下变成了音乐节，关键是这些表演音乐真心难听，尤其值得吐槽的是舞蹈，参杂了90年的的MJ的大量动作、杀马特舞、后面竟然直接出场了平衡木表演、还有一段土爆了的现代舞、甚至还加了春晚开场风舞蹈，我惊了，如坐针毡…

复习了一下源平合战 惶恐滩头说惶恐 零丁洋里叹零丁 几度热血沸腾 tomoari才是这个故事的灵魂啊 名字是我找到你的咒语 深深地爱汤浅政明

如果汤浅真就此退休，以这部《犬王》收山的话，肯定是令人失望的。总的来说，基本拍成了室町时代的《波西米亚狂想曲》（电影）。野木亚纪子的改编太水，足利义满统一修订《平家物语》的原因都没交代，犬王的三场演出也只剩视听呈现，角色命运跟源平合战缺少应有的互文关联。音乐处理也没那么出彩，远有《混沌武士》，近有《音乐》，都比不过的。

將軍說「統一需要秩序的維護」，於是，清洗，殺戮，將真相湮滅，正本上的成為唯一。正劇頭，喜劇身，悲劇尾，由始至終不變的是叛逆，對命運的叛逆，對傳統的叛逆，對權力的叛逆。製作層面無疑是一場盛宴，我從沒想象過動畫可以表現視障，更沒想象過動畫可以將音樂歌唱展現成演唱會現場，想象力與表現力拉滿。#BJIFF2022#

大友良英+汤浅政明，像是看了一场千年之前京都河畔的摇滚盛宴，不拘一格，脑洞大开。琵琶等于电吉他，太鼓变成架子鼓，喇叭裤，太空步，长发甩头，吊威亚飞天，看得非常开心。如果可以的话，也想有人可以带着电吉他回到唐朝，大唱重金属，今宵杯中映着明月。

诡丽而奇绝的能乐起源故事，喜欢这个妖气冲天的汤浅政明，京都河畔的华丽摇滚见证了一段樱雪般的友谊。权力对创意的扼杀只会横行一时，六百年后琴弦舞姿如故，该相遇的终会再相遇。

其实是浪漫主义包装下一个太悲伤的故事。最悲伤莫过于艺术永远在坚持表达，而表达永远成为被忌惮被抹杀的缘由。所以六百年历史容不下友有，更容不下犬王的故事。

犬王=大江户猫王（Elvis）。就全程icon演唱会，表达的东西很多，叙事也不算太差，可是仍然是拼凑的。结尾倒是圆得挺好。

我也算汤浅粉，然而我觉得本作最失败的地方，就是如果人设没立起来故事无法让观众带入有再多表现力也无能为力，而且有时候跟弱势的故事一比过多的表现力显得突兀且不需要。

私心五星。在争夺今年乃至这三年正确记忆话语权、庆祝伟大胜利的当下，这片子写就了跨越国家和时间的讽刺互文。时隔多年鸭川三角洲承载的汤浅宇宙多了一重。动画的想象力和表现力仍是高标准，但是作为演唱会电影（x）听觉不如视觉甚至舞台设计，尤其高潮一场各方面非常拉胯。不过，就是青睐失败者的故事呀，更何况是失败者唱失败者呢。

#BJIFF#看泪目了，原来是一部关于艺术表达对抗“正确记忆”与文化审查的电影啊（这是可以说的吗？），其实单论完成度还不如《若能与你共乘海浪之上》，但作为Queen Bee的粉丝有被狠狠感动到，只是可惜没有Avu酱的原创曲目出现。（另，汤浅老师在映前的epk里说后半段几乎是演唱会，属于是说保守了，这片整个就是演唱会呀）

# 78 Venezia # 有时候会觉得在电影节最大的收获就是突破自己的观影边界，增加新的认知，比如当看了汤浅老师的新作就会因为没有看过他的前作而羞愧万分，所以当看到片中的精彩瞬间而雀跃万分时，其他人却因为这或许是他的收山之作而觉得难过，这也是第一次对前作的一一打开产生强烈的期待。PS 这是本届威尼斯唯一二刷的影片，国内很可能会上映

典型的乐队分家故事，感觉还结合了David Bowie 和Iggy Pop 的经历。作画当然炸裂，不过歌不够好听。汤浅政明距离把电影资料馆变成live house，只差一首hit song。这种水平都能看燃，只能说明要么没看过汤浅政明，要么《乐夏》之前不听摇滚。

汤浅！一个将动画做到极致的动画人！给100颗！动画表现力领先世界100年！！！（请原谅脑残粉的夸张）《平家物语》突然就文艺复兴了（包括之前出了颇具女性视角动画版《平家物语》），边看边想一直以来读平家总是被那经典的开头影响，以“诸行无常”“盛者必衰”的内核来理解这一乱世军记物语。然而そもそも为什么平家物语一定要被琵琶法师代代传唱呢？为什么前朝平氏亡魂一定要听法师唱自己灭族的故事呢？平氏的亡灵们又想听什么样的故事呢？这似乎触及到了《平家物语》另一个内核，《平家物语》是往世的亡灵与后世的我们“共享”的故事。当然编剧野木似乎并不认为这种“共享”可以成立。故事即历史，历史即故事。中间突然摇滚但不要以为是恶搞，其实这是一个关于历史叙事最悲伤的故事。

一个乐队界的真理：主唱死了不紧要，成员被不同理念的公司招徕去才可怕。

画风很怪诞，但是剧情很写实。为了留下他的项上人头，你答应不再有瓜葛不再见面，可是他为了吟唱你的故事不惜血溅滩涂。终于恢复了人形但沦为了权贵的玩物，在历史长河中只剩下模糊的面目。幸好找了他600年后，你还可以用最初的面貌，与他相汇，赤脚跳一曲独脚仙。瞎子跟怪物，就是天生一对，像两片不规整的碎片，此刻完整地对合了。

【B－】相当意外，作为退休作，汤浅政明的画面居然输给了女王蜂的音乐：真正属于汤浅的演出其实是那个描绘源平合战的全局镜头，用动画实现了类似移轴摄影的滑稽感，也浓缩了本片对宏大事件的叛逆观点。到了后半段急转成全方位的live show，漫长高潮戏所对应的视觉呈现却显得异常枯燥（甚至还有灾难性的兼用卡），致敬MJ和QUEEN的选择对汤浅来说未免有点过于庸常了。但，放几个月以前真的很难想象能在内地院线看到这样一部正面对抗「文化审 查」的作品。无需隐喻，只需畅言，闪耀于银幕上的是本该被定性为正常的异常。

为什么在演唱的时候要给一口乱牙这么长时间的近景.....瘆得慌（错重点

一场室町时代的伍德斯托克，一百分钟说尽了流行文化的流变，你可以看到皇后乐队、猫王、大卫鲍伊等等的符号与影子。现当代流行文化内核，就是让观者参与进来，一起与当权者争夺叙事权力，这个叙事不仅是对过往，更加包括对当下。高潮部分已经非常明确表达出，对当权者的献媚，就是对下一代的扼杀，不妥协，才能“留下正确的历史记忆”。“三神器”应该由大众掌握，所谓“庶民的胜利”。

音乐电影最尬的是音乐不行，摇滚音乐show那几段简直如坐针毡，导演擅长的画面也是乏善可陈，穿着和服模仿当代摇滚巨星完全没有style，反复出现的庶民喝彩就像是假嗨。跟椎名林檎或者混沌武士都差距太遥远。所以整部电影最美好的部分停留在了传统音乐主导的前半个小时。剧情上强行拗的CP也没有圆回来盲少年复仇的初心，最后搞个以死反抗强权上价值。

虽然是大型MV，但是能在影院里听到“从此不能再讲正本以外的故事”的悲歌真好

而我要说，歌舞会夺回本就属于它的头颅与手臂，这是身体的肯定、自我的在场、意义的重归。

忽然意识到是不是汤浅做长片就是不太行，他的长片我没有一部能给到三星以上，也可能是他早年在短片和TV里给我看到了过于惊艳的东西，导致我对他的标准太高。他曾经让我见识过动态能有多自由，不只是色与光变幻的自由、人体的自由，更是视点的自由、透视的自由，是被刻画的动作和刻画这个动作本身皆自由、是故事和讲故事皆自由，可惜这部只部分实现了前者（主题上），后者却实在乏善可陈。在水上回廊上视点快速穿行那段，竟然是3D动画？希望是我看错了。还有后面那个龙，啥玩意儿？在音乐上，尤其是音乐和画面的结合上，我甚至不觉得这部比《平家物语》来说更有冲击力，虽然这两者并不一定具有可比性。以及，在磕上两位主角的一瞬间，这个故事就结束了！我果然不值得好东西（x

中间一度失望，但只允许“样板戏”存在的情节出现的时候，哪个中国观众不会感慨万千呢，另外感谢能欣赏汤浅政明的观众和愿意给汤浅政明投资的人，能让这种或许不被主流追捧的艺术形式存在并且能在大荧幕上看到。

北影节。惊喜！「犬王」映前送了特典明信片，还有汤浅政明的视频寄语。影片迷幻又浪漫，疯狂又离谱，是二次元的live盛宴！面具怪物+半盲琵琶师，艺术家与幕府强权的对抗，对艺术的极致追求，让人唏嘘政治下艺术之花的凋零。艺术的表达一定是自由的！推荐辅以番剧「平家物语」食用。

……前三十分钟多么灵啊，每一根线条仿佛都有生命。就算是友一喊阿爸这么平常的画面，每一声喊出来都有质地。后面从开演唱会开始，就平庸得让人难以忍受，纯属偷懒。不仅平庸，而且丑，简直不敢相信这会是汤浅政明的作品。故事本身也没什么好说的，东西很多但没一点被深挖。我说前30分钟的水平要是保持下去怎么只有7分，原来后面塞了太多垃圾啊。

威尼斯地平线单元，汤浅政明退隐之作，水准回归。

形式极尽放任，内核极尽自由，叙事是对存在的遮蔽，历史是对存在的遗忘，以我之名自由歌舞的在场感也许才是真正的存在

杰作！适合影迷新年开箱。汤浅抛开商业套路，回归Mind Game和《春宵苦短》的癫狂，用嗨翻天的琵琶摇滚和农作时代舞台机械美术，高歌平家亡魂的忠勇，安抚怨灵的遗恨。片名其实也可以叫《友鱼》，瞎子几次更名的意味，用画面表现盲人耳中的世界，将这个人物刻画得比犬王更饱满。好久没看到这么有血性的电影了：“天下一统需要秩序，照官本宣唱即可，不需要你们的新故事！”两个残障少年在歌声中完整自我，又终于输给这个时代。其实换了平家上台也不会有什么改变，真正的艺术家总是赢了人心，输给大势。我研究的鸾书要是能搬上银幕的话，我也想写这样一个剧本——属于失败者的故事。

汤浅近年动画电影里，最顶尖的一部，创造出了一种非常新鲜的视听体验。诡谲绚丽的奇想画风、天马行空的迷幻想象、深厚的文化历史背景，将魔幻与现实、复古与当代融为一体。剧情扎根于底层艺术家对自我表达、对舞台技艺的追求，犬王仿若是乱世的流行巨星。与此同时，本片也在讲人生选择。友鱼为了世间真相发声，最后发现艺术的背后，是现实的残酷。戳破的这个真相，让人为之一悚，也因此震撼。

果然是肆意绚丽的汤浅哇！但是这次剧本太差劲了，用摇滚和嘻哈来表现有平民精神的犬王实在是太简单粗暴了，一边沉迷于画面一边因为内容和视听坐如针毡，真是撕扯。还是想说东方的土壤长不出摇滚和嘻哈，但东方有属于自己的反抗和表达，既然都讲能乐了，就该从东方的土壤里去真正找寻属于东方的反抗意识、平民精神、自由意志，而不是如此简单肤浅的舶来错置。

长处短处都很明显的片子，或许是叙事被压缩，对名乗る的处理、剧情的转变与最后的和解都显得浮皮潦草。中途和《平家》一样掂出見届ける的关键词，讲到最后却无疾而终，友有的定位也显得愈发模糊（而这条线《平家》是贯彻得很好的）。前四十分钟实在喜欢（尤其是花冈八幡宫的雨景、极简红白坛之浦、两位视角的刻画），喜欢到忍不住觉得能活到2022真是太好了。进入MV串烧后急转直下，连大友良英都从二人初见时的惊艳变得拖沓重复，最后连表演上的创造力都被吞进了幕府黑洞里…于是剧情线的逻辑（被收编、一点点正常化直至失去作为表演者的特质和灵魂，包括那张比面具更像面具的脸）和歌舞片表现力的逻辑（一路昂扬至最后一曲）就拧巴了，全片的不协调感也来自于此。不过还是很高兴终于能给汤浅贡献一张电影票，友鱼父亲（cv丰叔，笑）的灵全场最萌无误。

汤浅太疯了，快一个小时了，完全是生理上的想要痛哭的状态还没有过去。

釜山电影节看的。MV大合集。睡了很久，醒来之后，电影也结束了。PS：睡得挺香。

一个关于“故事”的元故事，汤浅政明是真正有想象力的人！

室町时代的Bohemian Rhapsody+Purple Rain，动画版故事太单薄了点，中段的演唱会就容易走神。一些片段可圈可点，但也没有特别惊艳。

一个传奇的人物，明明是能乐大师，却没有作品流传至今，大约确实遭到了足利义满的封禁才会如此，使一个自由的灵魂受到禁锢。开头十分钟去查日本南北朝历史了，两位天皇并立的情况让我想到元朝有两都之战，也是两个派系分别拥立两位皇帝，结果发现日本的南北朝时期在十四世纪，1336-1392年；巧合的是，元代两都之战也是十四世纪，是1328年。另外犬王刚出现的时候，他的声音让我想到四叠半的小津；友鱼改名成友有，也让我想到这是否有“友達にあります”之意；另外犬王的一些舞蹈真的会让我想到Freddie和Queen。

汤浅政明把各类表演艺术扑克牌一般花腔华彩地炫于股掌之间，但精贯绝伦的视觉想象和舞台表现背后，却是一个懂则都懂的不可言说的哀恸故事。这对惺惺相惜的艺术家啊，一个为好友的生命做歌舞升平的无声傀儡，一个为艺术的完满做至死不休的刀下亡魂，笛声还如初见那般悠扬，我说友有，咱们六百年后见。

BJIFF这一个半小时的体验成为我生命里一颗小星星 和这个片子一样亮晶晶的

原谅我在影院看真的幸福到爆炸了，电脑上绝无可能有这种效果。汤浅仍然是视觉轰炸的王者，而结尾又如此决绝突然而触目惊心。想起筱田正浩（尤其《写乐》和《孤苦盲女阿玲》）。

权术与邪术，都可以在活生生甚至脆生生的生命上凿刻、复写、扭曲，反正他们高高在上，只手遮天，哪管世人积郁成何其丑陋的犬王，亦不管在所谓史册之外，有过多么瑰丽的呈现与想象，有多少我们穷其一生、百世、千秋也寻不回的色彩，以及名字。我们如鲸，如龙，我们高歌热舞到泥落，到天塌，到独角仙与葫芦渗透慌乱且荒芜的故纸皮层。

去年犬王在北影节展映以及资源流出后，朋友圈的反馈就很两极，所以放着一直没看。没想到配乐在本片中这么吃重，就像配乐之于海女，可惜大友良英拖了本片的后腿，谁能在当下限时完成日本民族风的摇滚乐这个命题作文？gezan的三度夏之爱平时听听蛮欢乐，但放在剧场版里也很难跟画面匹敌。开个玩笑，这是需要齐柏林飞艇出手的动画片。

disability相关。第一个舞台不错，但后面各种house/breaking/rhythmic gymnastics大乱炖就有点意味不明。电影里的观众说“我们只要跟着他跳舞就好了吗“的时候真的感受到了召唤，但我被规训的身体只敢微微律动，映后汤浅还说不明白为什么大家可以坐着看完电影哈哈。

汤浅政明:我们通常认为历史是沿着一条直线进行的，但它实际上是会分支的，曾经存在于那些分支中的人和事已被遗忘或彻底消失。我觉得描绘出那些在历史上未曾被提及的已经失落的明星，是有些重要意义的。败落惨烈的平氏亡魂、遭人白眼的异形之子、丧父盲眼的琵琶法师在平家物语、猿乐舞蹈、琵琶演奏里得以伸张、宣泄、蜕变；而古老的故事和传统的戏剧又以时尚前卫的摇滚乐风和现代意识的唱词来表达，犬王仿佛迈克尔·杰克逊穿越并降临日本室町时代，如自由不羁的灵魂再现，极具视听冲击力（不是很在于是否符合那个时代氛围）。片尾即便被剁手跺脚甚至被砍头来自坛之浦的五百友有毅然决然要发出对足利式幕府将军的控诉与诅咒，呐喊出个体生命的呼喊与自由不可遏制的意志，令人动容感佩。

4.5 居然是一部日本“南北朝”时期、“伯牙子期”的摇滚演唱会节目“实况”，本就酒神狂欢节式的汤浅政明此刻发挥更加登峰造极；电影中常见的高速剪辑在这部动画中一样眼花缭乱，火幕中的鲸鱼、湖上的红龙等等场面“特效”也一样高潮迭起；历史是由胜利方书写的，“不一样”的“声音”在哪个社会文明里都无权发声；结尾真是小泪目啊，600年后的友鱼宛如《千年女优》里纺纱的幽冥孤魂，压抑可怖的时代终将过去，他也终于在无人的路灯下等来了他思念的伙伴；滚动演职员表都没有观众离场大家一起继续听着狂欢的余波，出现导演名字的时刻正是音乐“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”之时，汤浅政明是幸福的，我们也是幸运的

疯狂五星中！汤浅政明，野木亚纪子，松本大洋，古川日出男，太棒了！本来看评论担心故事性问题，看完be like：妈蛋！感受力理解力在线的话其实一点问题都没有！都没有！口罩三年之后再看这个亡灵故事，真的……，我们该表达的咋全靠国际友人，5555555555

但凡歌多样性高一点我都会给满分了……

汤浅政明的风格依然很明显，坏消息是一个不伦不类的缝合怪，但好消息是缝的够多，从绘画艺术，动画表现，到贯通古典与现代的音乐（能把琵琶弹成贝斯……），还有街舞、舞台剧、猿乐、艺术体操、芭蕾、甚至看到了灯光秀和一小段醉拳（如果没看错的话），而这些都被一股脑塞到古代日本历史故事中，看上去就是平安时代大型摇滚演唱会，致敬了猫王、mj、牙叔等一众前辈。但虽然乱花渐欲，却并不迷人，以为会有更有趣更有深度的表现，却是一大段接另一大段的演唱会，对普通观众来说基本只剩折磨了（我差点中途离场）。故事层面也欠缺，属于是有的地方讲不明白有的地方讲的太明白。

2022.12.30 我猜编剧不是没有编排好整个剧本的能力，而是打算在极长的歌舞片段里孤注一掷，试图让观众领悟到双人组合的魅力，从而进入汤浅政明所构建的时空之中。不得不说这种手段在严重地挑战现代人的耐心，过载的高潮只会让整部片子显得乏力，找不到情绪的爆发点。不过偶尔能有这样一部片子出现，实属难得，就像最后两位主角选择了两条路，一条迎合权威舍弃自我，一条墨守成规坚持自我，这部片子走的就是第二条路。如此选择会被时代冷遇，可再过六百年，总会有懂的人回过头，重新牵起手，共同演奏一曲挽歌献给过去的历史。 2023.07.23 #电影资料馆

中间冗长的演唱会实属有些无趣，观众再嗨我也没嗨起来

问题挺明显的，叙事断裂，比如犬王刚出场，一个蒙面的葫芦头独臂长手怪人，不知从何而来不知是谁，莫名又发育了身体开始狂欢，看得人无法共情。摇滚演唱会的段落也有过渡铺排的感觉。好在故事的主题不复杂，讲日本南北朝统一期间，文化的大一统也就意味着对多种声音的镇压、抹消（《海贼王》的历史正文么这是）。两位男主本身就是统一的牺牲品，琵琶法师因打捞三神器而失明浪荡，犬王因父亲搜集平家往事的祈求变成怪物，这悲情的角色与主题设定，让本片在回归《春宵苦短，少女前进吧！》张扬恣睢的能量时又多了一份张力，话说汤浅政明终于又写意了一把，若说《春》是酒后的酣畅奔走，这部是沉浸在酷烈之梦里的骨鲠梦游。除了黑暗中渐显出事物形状这种描画盲人感官的技法，大友良英摇滚化的配乐，把张扬的生命力视觉化，予人饱满、新鲜的情绪体验