每次看这样的电影就会意识到自己是low逼。

天地之间踽踽独行，人来人往尽是过客。摄影师偷了Turner的调色盘，于是透进屋内的阳光是暖黄色笼着雾，狂风巨浪的桅杆顶是苍蓝色拍着脸。向着内心作画也终究无法将自己剥离出这个世界。碎片化的情节凸显了关系，导演和我们都一厢情愿地相信着他的人生有这样和那样的爱。

道是无情却有情，艺术家的世界谁也走不进…

透纳先生像只大松狮，呼哧呼哧，跛着步子，大黑伞一撑一扬，这种不着痕迹的才是最高超的化妆和表演吧。片中的霞光水雾和透纳的油画一样美，几处转场还把两者衔接到一起。电影长达两个半小时，周围朋友还普遍反映口音听不懂，但毕竟是迈克李，大师一出手，便知有没有。老外数次发出优雅的笑声。

从作品见创作者对生活的观察，不论它是时代还是现代片，一点没错啊，迈克李最擅长的就是描绘普通人在生活的浪潮里挣扎。所以这次拍的虽然是大师，但描绘得也更像一个普通人，他在绘画上的天才都用很写意的方法带过，更多的是说他古怪的脾气，遭他人误解，以及隐秘的爱情。摄影是数码的，惊叹

摄影和光线赞，演技好。但整个150分钟挺散乱的，越看反而越不了解透纳先生。

用大量中远景把透纳广阔孤独的世界装进了两个半小时的电影里，每一场戏每个镜头每组站位都可入画。无畏号战舰在夕阳下被拖去解体时，过往的鬼魂也见证着未来，就像他问照相人有没有用那机器捕捉过风景时自然流露的某种期待。而他的情感哲学则只有短短一句，痛是自己的，别让爱的人替你分担。

三星半，摄影偷的是透纳先生的师吧，总之很美。剧情也是在乏味一般，没有波折起伏，偏于平淡。

娓娓道来的大师之作，无视传记片的条条框框，优雅的做着自己，拍历史人物，到了迈克·李的镜头里也照样像现实中的普通人，隔着那层象征年代感的戏服，他们也真实的像今天的现代人。片子聚焦人物的家庭、才华、怪癖和爱情等方方面面，即使有着时间线的跳跃，也照样是不疾不徐浑然一体。★★★★

这是我第一次看到用「痰」演戏。前半小时非常不舒服，总觉在素材选择上有「猎奇」趋向。故意把Turner比作「猪头」也是放弃治疗的幽默感。后面才渐渐看出意思来。特别是Booth夫人出现后。光和色都很琢磨。但是确实把料故意下重了，在「市井」的还原上又力有不及，是以「演」的痕迹太重，太冲着奖去了

3.5。'Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps'赞

撷大师人生倒计时片断，平淡流年里悲伤暗涌；所谓光影如画即是如此，迈克·李竟用数码营造出油画般的质感，全片恰如从透纳画笔下倾泻而出；每一束光源都细致落座，每一处场景都精致安排，每一抹色彩都认真打磨，光与色均通透分明，沉醉不知归处，仿佛人生终极意义就在此。

很散，也相当好看。摄影和音乐极赞。Mr Turner细微的面部抽搐和背后那双纠结的手很动人。

优雅而沉闷，但每一个情节的设置都是准确的，有几场群戏让我想起《黄金时代》。不过作为同样无高潮的传记片，本片保守平铺直叙，逊一筹。出色扮演透纳情妇的Marion Bailey还曾主演过李导的《维拉·德雷克》。题外话是，去年在苏富比仔细观摩过的那幅Rome, From Mount Aventine后来拍出了创纪录的天价。

反戏剧反高潮，导演始终处在一个outsider的视角，无意提供佐证，无意追究缘由。境遇或动机都无关紧要，在他的世界里，一切外来的事物都如同吐纳的空气，进来了，又出去了。他的世界很窄，却唯有如此，才能走的很深。

影像化的人物总是和看其作品时感受到的创作者样貌格格不入，怎么也不愿相信能创作出《海上渔夫》的俊美青年到中年就变咔痰的“猪头”了

想記得：Dorothy Atkinson的女管家的存在、他與同行交流一一打招呼及旁觀落魄Haydon向美展掛畫決策者吵架時些許物傷其類表情、旁觀舞台劇諷刺畫作買主金源齷齪、乾巴巴唸稿上課、對妓女哭泣、寡婦Booth賣力擦窗、眾畫家於購畫者家中聚會評論、Henry Purcell的動容音樂。　耐看。然而不喜攝影。

一部合格的传记电影是什么样的？是要着眼于其人生的关键节点与转折时刻？还是要巨细无遗地展现某一阶段的经历？毫无疑问，这两种处理方式都是妥帖的，但作为人物生平故事的补充、深入其内心世界似乎也未尝不可，《透纳先生》就是这样一部传记电影。迈克·李从透纳的晚期创作出发，通过旁人眼中的透纳，来缓缓揭开透纳眼中世界的神秘面纱，评论界从盛赞到挪揄再到极力贬低的过程，亦是透纳风格转变的过程。值得一提的是，摄影师有意无意地让光充盈于画面，在一些关键时刻更是完美地展示了透纳眼中“不可测的大自然”，空气中的水汽、雾气和蒸汽在这一瞬间与光线交融，呈现出不同的色彩与无限的未知，透纳所做的，即是用丰富的色彩与笔触抓住这转瞬即逝的时刻，正如詹森所说：“透纳关注的焦点是整个生命的微不足道以及人类在面对全能宇宙时的努力。”

真的名不虚传，那种咕噜咕噜的声音表演法可以跟梅婆的铁娘子并列

安静体验艺术和生命的极端热情。当做迈克李入门片看也许是在玩火，好在这份用平凡讲述不凡、现实到粗糙的冷峻气质出乎意料得迷人，那样质朴却又饱含激情，是那些精致传记片不敢尝试亦难以企及的大师风格，其意境更已飘出传记片的框架。

这选角……话说透纳也是近代美术史上少有的美青年，其年少成名、风流不羁，你你你让虫尾巴来演？！

令人浮想联翩的几个场景：各位绅士去看无畏号大船，透纳看火车，透纳去照相馆，拉斯金评论。这种克制的作品包含较多的背景信息，而当时无论是社会还是文化艺术，都在转折的清晨。

服气。然而还是喜欢看迈克李拍小人物家长里短。

不着痕迹，尽得风流。几乎没有剧情的传记片，却是一颗星也不能少。

影20194：透纳先生是个善良的人！性格特点还不够满。《暴风雪·汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》里面有一头大象(勃鲁盖尔《巴别塔》里面有蹲点的人)要仔细看。

「將來有一天畫家會揹著這個箱子（相機），跑遍全世界……」

对美术一无所知，这两个半小时的电影刷着围脖看了四个小时，虽然也并没有讨厌。。虫尾巴的台词一句都没听懂，幸好大妈们口音都很好，也都很美。。

那些琐碎都是意趣，但确实已不在迈克李的巅峰。

柯金斯小姐那段没看懂，镜头说俩人有情感波动，之后没下文了。其他还好。

大师就是大师。虽然按照人物生平的时间顺序拍摄会有剧情断裂之感，但是台词和表演都堪称顶级精湛，极其高雅的艺术杰作。片中某美女演唱艺术歌曲的片段兼具艺术性和娱乐性。

伟大的艺术家如何过着寻常生活，又在不寻常的世界里以丰富的质料呈现出闪耀的真。迈克李以镜头追问所有人的日夜操劳，美或者丑，都是艺术的表象，内核唯有存在者的存在。

都是哪里找来的演员，演的很接地气。那个女仆把我看呆了。事实证明即使没有太多情节，有意思的人物依旧可以带领一部片子。摄影师试图把风景拍的像他的画作一样，让观众从他的眼里看世界。沉稳，真实，大气。

#戛纳电影节# 英国大师级导演Mike Leigh出手果然不凡，声光美已达到美学极致。一部描绘18世纪英国浪漫主义风景画家J.M.W Turner人生后25年的传记电影，Turner的扮演者Timothy Spall拿戛纳影帝应该没有悬念了。

透纳本身正是通过降格、某种恰当的沉默、黯淡来展示最肮脏混乱画布上最纯净的海洋和火焰的。

古典，每一帧都像一幅精致的油画，论画面有点《巴里·林登》的意思了。★★★☆

早知道是迈克李的片子我就储存多点耐心再看了，唉

去死竟然被模仿游戏盖住了！段数和情怀和掌控力比它好太多了！面对新，他的好奇和向往，不断进步进步。强大到有时冷漠的灵魂。客串的那些画家们。天生的泡妞高手。

透纳给人的感动是无声的震撼，但我从来没想过画的背后有那么多痛苦，无法承受

透纳的一些典故和代表作基本都出现了，喜欢电影的结尾。

传记片果然不是我的菜，闷到我都不知道该说什么好。就是画面挺美，构图挺用心的。

戏剧冲突，舞台表演的典范，把历史人物拍成多面的平常人的确让人惊喜，虽然与Mike Leigh同车，但是此类电影实在不是我的菜。 3.5

男主演技确实好，但对女仆的安排持保留态度，我能体会到导演的用意，但对很多人所说的神演技不能苟同，相反我倒觉得有些突兀了。很多动作都觉得有些刻意了，我觉得是一处败笔。

拍得写实但又美，这个度很难掌握。turner像头猪一样吭哧吭哧的，画面总是很美，跟人物有鲜明反差。虽然语言很碎片，但总体很感人。这不影响我对他的画的淋了雨的看法lol

刚巧读过几本书，剧本对贵族跟画家的关系，画家的穷富浮沉，描写的比较到位。

法国人与英国人之间的龃龉在这部电影的评价上体现了出来。英国人基本已经认定他们的国宝级导演奉献了金棕榈级别的佳作。但是法国媒体完全不待见这部画面精致节奏拖沓口音奇怪的电影。

古典凄清绝美孤寂，若你喜欢怪人其实我很美。原声实在无可挑剔忧伤之极

说是传记片，其实导演个人风格印记还是挺重的，更像是一出对生活群像的哀伤的讽刺。透纳的画实际非常能代表英国那个历史时代，是英国辉煌时期的缩影，而迈克李镜头下的人物则更习惯关注英国人日常的交流活动，即可以说该片是在把历史人物人性化，也可以说是一场平民的化装舞会。

他在晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，引来一片争议之声，被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人

古典的方式不怎么透纳，但的确是需要看两遍的电影。第一遍和第二遍的印象会不同，因为电影中繁冗的细节、精确的表现以及人物表演的力道都需要更加深入的体会。大师拍大师，拍出了个人心目中新世纪以来最完美的荧幕形象塑造。/9.2/

5.5.当代俗套人物传记的典型。。。看烦了看烦了

琥珀色镀过的每一帧里，无论是不动如山的静镜，还是刻意远离人物事件的镜距，英式略显古板的戏剧张力一滴不剩地被困在Mike Leigh的画板上，缓缓地流出一条无处可寻的时间河。Timothy Spall的Turner力透纸背却拒人千里；他和电影所捕捉到的自然恍若神迹。

前天在National Gallery看了Turner的特展，昨天在眼睛和镜头里记住了不可能忘记的霍斯岛的日落光影，海无穷无尽地拉扯，狼狈、敏锐、讲究。

有时的精细显得刻意，对名作背景的呈现不太足，最打动的可能还是Mike Leigh自带的东西。