羞涩少年的成长，怒气冲冲的忧伤；寺山的第一部长片，全无章法，却才气纵横；影片最后，镜头缓缓扫过每一个演员及工作人员的面孔，突然很感动。

8/10。 自我解剖之作，被娼妓强暴和女医生喂乳挑逗是母亲对他的侵占，飞翔的鸟和梦见人力机是向往自由，大街上成批的亡灵乘着电车是父辈战败的体现，骷髅和浴缸里的男妓叫人剃毛是家庭变态关系的隐喻，奶奶绑在板车上等待回收是成为物品的悲剧。征婚栏目、采访、摇滚诗句和潜意识图片等影像堆砌凌乱。

充斥着邪气和愤怒的电影，迷乱之中是铺天盖地的虚无感，千万不要指望能读懂寺川修司，他只是用一些光怪陆离的手法将脑海中的潜意识具象化，却不做过多解释，男孩在写满书法的床上完成的唯美的成人礼非常美，以及妹妹爱上了一只兔子也寓意颇深。OST五星，电影四星，寺川修的第一部长片

虚无主义·神秘主义·颓废主义·超现实主义。这种电影总是需要哲学来解读，抑或解毒？

园导早期倒还真是从寺山的模子里刻出来的

寺山修司在这部处女作最后不断用白屏闪回佐以数十个「八格牙鲁」问候这个国家以及无处安放的青春。青春应该是有愤怒的，要嚎叫要发泄要咒骂要释放要纵情声色等，要嚼碎一嘴好牙，和血和泪一起吞下。要饱满，要幻想，寺山后来诸作都能在此找到源头，然后放大，构建出一个真正属于他的奇情异色世界。

无与伦比的影像实验，各种配乐大杂烩，时而忧伤、时而愤怒、时而悲情、时而狂躁、时而温柔、时而颓废。妹妹被强奸那场戏的配乐如万根银针戳脊骨，如万千鬼魅撕咬身躯，如万千冤魂竭力哀嚎。妹妹抱着死去的兔子在铁轨上魂飞魄散，母亲在稻田里放纵，旁边是武士刀，美国星条旗焚烧后又是性交画面，奶奶抵制美式的养老院。意识流梦境与现实交织穿插，六七十年代因为时代的原因，各种激进思潮在世界蔓延，那个时候你只要拿起摄像机，任何影像素材都能写进电影史。看这种自传性质的电影，简直是对心灵的一大考验，太残酷了。作为一个东亚孤岛上的民族，这个时候的日本全面西化年轻人的信仰也崩塌地支离破碎。寺山修司的诗写得不错。

寺山修司这部处女作实在是太有力量了，但又用力过猛，自传气息浓厚，大量对60年底反抗解放自由思想的记录，如同那个时代的日本新浪潮电影一样，影片拼贴风格，意识流叙事，但在这些琐碎的剧情下面隐藏着一颗敏感受伤的心。

“可乐瓶里的蜥蜴”，扒光它的鳞片，繁密的意象，穿着线，穿过风繁密在我身上扎着，有人被织上新的蜥蜴皮，你不要哭。早已有人们占据过那里，激烈的、无意义的反叛，那时我们每个人都大笑。极致没有任何意义，但是它美。美能摧毁一个人吗？你要知道，生的对立面原来不是痛苦，而是美。但是痛，还是痛。五十年过去，三十年过去，还是痛。“爸爸，历史有何用？请你告诉我。”见识过那样极致的美，如何还能委身檐下良夜，顺从地生，你告诉我？纵然而今我们连放声大笑都不能。

寺山修司电影处女作，疯狂而阴郁，叛逆而颓废。1.是为日本新浪潮代表作，各色画面的拼贴（多种单色滤镜、虹彩、褐黄老照片、由漆黑向过曝渐变的黑白影像等），多媒介穿插（首尾的电影解构、诗歌、舞台剧、漫画、伪记录访谈...），跳接，手持的甩镜晃镜，摇滚迷幻乐，加上寺山的“离家出走主义”，肆意飞扬到了极致。2.自由的向往：剧烈猛晃的前跟镜头中，少年向银幕不断跑来；多次复现的梦中人力飞机。3.破处场景：书法床单+三重音轨(音乐，念经，哭喊)+明暗渐变+无尽叠化，恍若一场高潮不断的典仪。4.拉开帘布现出异空间&抱钟的少年同[死者田园祭]。5.人兔情，空旷的拳击场，街头沙袋，佐藤荣作面具与田野上的高仓健巨幅招贴画。6.流动的真人演职员表。7.正因为我结巴，我才能琢磨字词；在真正的草场上，人应该踢骷髅头。（8.5/10）

迷幻嬉皮的表，绝望无助的里。70年代地下实验音乐大合辑。那时的年轻人比我们会玩，我们只能玩那时年轻人玩剩下的。无奈的是，现在这些玩剩下的， 他们也不让我们玩了。一代人终将老去，最后我们却只能继承困顿和虚无，真是没意思啊。

神作。真的牛逼。把一部青春片拍成这样，创造力惊人。配乐满分。人力飞机，烧毁的美国国旗，打开窗帘的麦田，青春残酷物语。最后电影结束，男主的独白，我讨厌电影，再见了电影，有时候电影里的梦想照在现实中，我已分不清楚是真实还是虚假。

惊艳的开场与演职员表，电影是不是只能活在黑暗中，一旦灯打开，电影的世界就消失了，城市是一本打开的书，写在它无垠的边界上，nippon日本就是无法逃出可乐瓶的蜥蜴，

不知为何 总觉得如此愤怒邪气的寺山様是个温柔纯净的人

最具梦魇气质的处女作，实验影像与迷人呓语相得益彰。纷繁意象投射残酷现实，颓圮崩坏里渗出令人为之一振的光亮，也许正是寺山私人化的青春写照。

与Emily Dickinson和寺山修司同生辰这件自己藏衣领下的小虚荣，默默慢慢地成为我世界末日的慰籍和茫茫宇宙的坐标。

寺山的片都一个调，单色滤镜、妓女、裸体、动物尸体、一堆意象，再加几句诗和自白，配上和风摇滚，表现青春残酷末日绝望气息，像mv不像电影

看到中段有点不知所云，不过吊唁青春这种感觉还是挺明显的，那架燃烧的滑翔机……青春叛逆其实也离不开性、毒品、政治那几招，最后无非承认平凡生活或高喊“八嘎亚路”，终归还是无力感~我又看到EVA了~

一个同《圣山》的拉镜头终结掉整部影片，正如同前面的白屏，以及影片开场时反电影的黑屏。寺山修司相当迷恋人物直面镜头的独白，打破第四面墙《抛掉书本上街去》混合了60—70s的新浪潮城市游牧，以及寺山修司色彩滤镜之下的畸形家庭。另一方面，又是一部城市行为艺术实录。青森县的回忆是绿色的，少年在破处仪式后拉开帘幕，房间成为麦田。粉红色滤镜中，妄想的人力飞行机被烧毁，而当北村英明沿着电车轨道奔跑时，极度不稳定的长镜头同时具有了空间性与解空间性，空间随着不同主体的叙事呈现不同的记忆，在寺山的最后一部作品《死者田园祭》中，这些成为了回溯，修正的对象。但技法略显生涩的《抛掉书本》中，他依然相信这些言说出来的东西，正如同他像那个时代一样关心战争反思，马克思，以及在日朝鲜人问题，但这些探讨，教条又似是而非。

快速，生猛，荒芜，幻想与现实的剪贴，情爱与性欲的玩笑，反抗与无能的结合，通往烧毁人力飞机的途径，诚如你引用安德里.马尔罗所说：“痛苦是不变的，变得只有希望而已。” 但抱歉啊，我早就是一个悲观主义者了。

喜欢寺山修司的美术风格 但是叙事还是太过于诗歌了，显得冗长，日式cult的沉闷抑郁，似乎又能从每个杂乱的细节中看到昨天同样的影子……

这些段落的颜色真让人受不了，颓废一片。

鬼才寺山，画面颜色很美，荒谬与可怕的生命。抽象意识的具体化果真很艰涩。

开头和结尾实在是太震撼了，看这部片子有种三岁看大七岁看老的柑橘，寺山所有的艺术元素都齐全了，镜头感简直了，中间必然是要睡过去的，那鬼叫和那镜头摇的简直看个电影像晕车了一般。不过寺山打灯简直打得太牛逼了。

これから金をもらってもこんなもん二度と見ない

老子是遭了寺山修司的迷，才会遇到如此“私人”的美。

愤怒邪气，光怪陆离，年轻人的反抗无非还是性和暴力。可能多年后，我只会记起电影里流动在空气中的虚无，烧掉的美国国旗背后的男女，写满文字的床，拉开帘子出现的麦田，人力飞机，被涂鸦在墙上的马雅可夫斯基的诗，装在可口可乐瓶里的蜥蜴，废弃的烟头，诡异的电音，很有实验意味的镜头语言，想起所有这些，而不是那个少年想要所有荧幕后的观众记住的他的名字。

タイトルが少年とグリグリメガネすぎｗ

刻意经营的荒诞；有时候看这类东西的目的就是让自己觉得自己其实还挺正常的。

好多關於電影的有趣點子，卻過於嘮叨了吧！

“即使明天便是世界末日，我还是会去替苹果树播种”，诗人导演寺山修司的第一部长片，配乐好听

处女长片，锋芒毕露。结尾的演职人员表很酷

诡异色彩和人声配乐；手持摇晃；从中间烧掉的美国红旗；结尾长镜头特写男主打破第四面墙的愤怒呐喊；戈达尔《男性女性》里纪录片似的对女性的采访（“听过资本论么？-没有）用性解放对抗社会体制对人的压抑：书法床单上的做爱，铁轨上的做爱，沙发上的做爱，浴室里的轮奸……哦，还有那张棒球青年的照片出自森山大道。那个年代的日本青年真得是...与现在的佛系青年完全不同。那个时代的地球就是红色的。丢掉书本上街去，上街去参加革命运动么？然后幻灭或死去么？中国的那一代青年是不是已经在89年逝去了呢？

神秘的仪式感太强，配乐更是强化了这一点。影像诗人（过曝与曝光不足来回切换，形成一种类似剪辑的节奏感）划上一根火柴，看清墙上的一行诗。撕吼的青春物语，歇斯底里的最后一段。

寺山修司的电影总有一个主色调。最后那对着镜头喊的两分多钟“混蛋”很有效果得让我头疼了，还有各种混乱的镜头。

7-7.8。倒数第二个结尾有种牯岭街的感觉。最后结尾是喜欢的类型。配乐和声音印象深刻。有些所指不明背景。

寺山修司真是厉害~不知为啥，总觉得他和法斯宾德很像

音乐不错；画面的所有特色在《死者田园祭》中都有，并且远胜于本片。

“痛苦是不变的，变的只有希望而已”，cult到令人痴迷