镜头非常有个人风格，拍得太隐晦，故事性几乎没有，但你却能感受到那种孤独和纠结，就是那种虽然不知道在讲啥，但是又觉得懂了点儿什么

刁亦男看过这片吗？都是一男人因嫉妒毁灭尤物，最后独自去舞池即兴狂舞。丹尼斯再次表现非洲驻军生活，这部登峰造极，以镜头对沙漠上的男性胴体进行群体描写，鼓噪的吟唱，如同某种秘教仪式。日复一日的乏味训练，全仗德尼拉旺的画外音承载剧情。同性意味很隐晦，荒漠兵团被拍得像修女片

这中文名字得骗了多少人啊？谁能告诉我这是谁起的名字？谁能告诉我这部电影讲了什么？这难道不是治疗失眠的宣传片吗？片中除了猛男秀肌肉还有什么？除了最后那一段张力十足的舞蹈甚至想给一星。大师，对不起。

指挥官夸过Sentain后，Galoup立马同Sentain展开了一场俯卧撑的较量，且速度和力量感远胜过他。随后Galoup跟指挥官开始下象棋，两人将博弈摆上明面(“The game is starting to interest me”)。紧接着，两人将战场拉到桌球台上，现实的战场也变更成Galoup带领小队远离指挥官去修路。影片中每一次男性躯体群像的呈现，都可视作Galoup的觅食，有时背后更藏着指挥官的眼睛。这场角逐里，体格的较量与权力的较量是并进的。Denis将殖民景观显露成商品的商标（这里是可乐雪碧和万宝路，White Material则是给小孩倒可乐）

成熟的对男性身体/肉体的观视结构：身体的在场虽然明显，但整个符号意指却并非流于“卖肉”，而是展示一种如古希腊雕塑般的壮硕美。作为女性导演，能拍成这样的确够狠。其他也就没什么了。

Claire Denis长了一对孩童眼睛，她会盯着地上的盐碱，也会看见男人脉搏的跳动。

我们从乱石和柔软的海水的碰撞中 凝结成大地之盐 我用鲜血祭奠神灵然后送你去荒芜之地 毁灭你也毁灭自己 身体-景观 半裸寸头和原始景观真是赏心悦目

没太看明白，法语直译是《出色工作》吧？其实荒诞得很，在这片荒芜的地方训练有什么用呢？伤亡来自莫名其妙的事故；神圣的仪式感，而其实军中只有冷冰冰的纪律，全身的衣裤袜都是军绿，长官离队以后还是会把被子叠得整整齐齐。at MoCA

9.5/10。一个法属殖民地的驻军营中，新来的士兵与司令相爱，引起了同样爱司令的中尉的嫉妒，于是三人之间发生了各种互动。克莱尔.德尼借由各种互动中的事件与日常表现了这种异文化环境中的孤独、生活的缺乏生气与意义，从而展现了殖民主义对驻守军人的伤害。所以本质是批判殖民主义，同性恋是个引子。电影是一种碎片化的顺叙叙事，所以可以归类为非故事线型叙事。形式上最特别的是用躯体动作——而不是台词——去诠释人物的情境（可惜对情绪的冲击力度还差点，不然分更高），并时常接一些空镜头去辅助气氛。所以除了呓语性的旁白，本片极少台词。总的来说，这是一部重写意轻写实的杰作。结尾中尉因被怀疑可能杀害那士兵而被解职回法国，然后在空虚中跳起了一段舞。这段舞充满了蓬勃的气息和发泄的快感，间接影响了后来的《白日焰火》。

德尼在许多电影里都使用了记忆这个框架，大概是因为这样最适合描述主观与世界的混合。Beau Travail是最能体现叔本华对她影响的作品，梅尔维尔的小说在她的镜头下变成了意志的角力。怪不得会有人拿她和里芬施塔尔相比，身体这一意志的客体在两者那里都是生命斗争的表象。再加上布里顿歌剧里宗教气息浓郁的配乐，这一切都让电影成为了某种生命力量的角斗场。男主角最终无与伦比的舞蹈是这种力量的最佳绽放方式。当然，德尼的政治性是批判性的。在非洲大地上绽放的是法国殖民主义的最后一点生命力。

9.5 将蓝海与军营并置其实是非常残忍的情境安排，男性胴体带来的色欲被军营摄魂一般的宗教感完全压倒。而影像又成为“军营”这座禁区的另一个超验性存在——它企图与宗教感对峙，并最终完胜。私人杰作，德尼对情绪的控制达到巅峰。

＃CC＃改編梅爾維爾小說《水手比利·巴德》。场景移植为法国驻吉布提的外籍兵团。影片用［过去时］語調：即军士长那滞留在记忆里的砂岩、荒漠、海滩，广阔的自然与隔着铁丝网的封闭兵营，对一位新兵和自己上级间暧昧的反应：很细微，如命令做俯卧撑、或立正/稍息时，他的目光，像三岛由纪夫在《爱的饥渴》里写的“不论从下往上还是从上往下看，阶级意识这种东西，都可能成为妒忌的代替物”。镜头多次特写健美肉体，如同丰盛的奉献，并完全呈现於视觉。给人遐想的皮肤感触，就像阳光炙烤似的苦涩，即使背景总是一片澄明而湛蓝的海。军士长殷勤的敌意，若溯及原著，就是“他的美貌会带来威胁，唤醒其他士兵的潜在欲望”，在梅尔维尔的时代，正如在我们的时代，人们认为同性之间的色欲与军纪是互不相容的。军士长胸口纹着［为正义而死］。

啥禁恋啊，这标题党，军中暗恋差不多。虐恋也行。还以为是啥X级内容呢，结果跟想象完全不同，跟德尼其他片子比起来可能女性视角要更隐晦些。重复枯燥的训练段落用日记体形式的画外音串起，最后一个人的狂舞简直就被白日焰火全部学走了嘛。德尼拉旺确实是丑帅届一把手没有疑问了

几乎所有的镜头都在抒情，大量迷人的隐喻，让传统意义的“故事线”成为模糊的存在，呈现出既蓬勃又压抑的独特美学。强大的殖民军队，危险的同性凝视，都无法带来绝对的灭亡，所有人都在抵抗异化的道路上，最初的背叛最后的敌人，可能都是自己。

克莱尔·德尼的流动之作，男性的身体、健壮的肌肉与军队的训练操演被凸显到了极致（大量的局部特写和晃移的手持镜头），这里也有女性导演对男性作为欲望客体的凝视，倒转了主流电影看-被看的权力关系。改编自梅尔维尔小说[水手比利·巴德]，空间转置为吉布提（最不发达国家，又有法国最大海外军事基地），原始而野性的东非荒漠，贫瘠而炽热的旷野，日复一日的高强度训练与洗刷熨烫，汗水几近溢出银幕，荷尔蒙漫涌在一格格胶片之中。故事极简，甚至可以说是无情节，过往的回忆、幻梦、现实穿插交织，配上日记般的自白，散漫，破碎，假作真时真亦假。爱欲、嫉妒与悔恨等情感隐晦而暧昧地弥散出来。纯白盐滩，血染碧海，夕照黄沙……壮美瑰丽的空镜与引发宗教体验的配乐，都让最后的爆发与孤独显得更加酷烈荒冷。相互凝视与结尾疯舞太饱满。（8.5/10）

残缺影像里的一次自我暗示，随同呓语的出现沉入失衡的叙事。在摄影机的捕捉里，晃动成为焦虑的外化（阻滞的情感），过多的处在一种观察的状态：训练-动作只是一次身体的短暂麻痹/运动-对峙的身体在燥热的原状之中驱使着最为纯粹的描摹（男性在感受到彼此跳动的脉搏同时只能承受在破碎欲望的异化）在德尼的镜头下，残留的盐碱在似濡湿亦似干瘪的肉体上变得异常暧昧，扭动着身躯的独舞纵然迷人，但那份耗尽的爱恋停留在眼神的那一刻才真正流淌出轻触肌体的美感...

何尝不是女性视角下的一种旁观，完全展示了男性的嫉妒，所具有的破坏力。在较为局限的环境中，再封闭自己，是恐惧后的一种拒绝，弱点的曝光恰好证明了无差别的质地。2021-5-5重看。Galoup自我言语说到Bruno Forestier不信任他，虽然知道他是个好士兵，还有Bruno Forestier曾卷入一段谣言，这两个信息加上Bruno Forestier戴在手上的刻着他名字的手链，基本可以推断出他有过禁忌的恋爱。Sentain对Galoup和Bruno Forestier的吸引并没有太多鲜明的描写，这也标志着同性吸引力的隐藏。Sentain浑身美好的品质却导致了自己的被害，男性人群中，即便是少了女性直接参与，也可以看到权利在私欲中的倾轧。

一次听Claire Denis的讲座，她说《Beau travail》属于Arte一个影片系列。而据系列的制作片的说法，这一系列的名字来自Deleuze关于Terres etrangeres的一个说法。

YY的及其闷骚，秃头正太和德尼拉旺很对我的口

好吧。这把我看迷糊了。似乎总是从一点片段中刚感觉到有一种人类的实在的伤痛，就被导演有斜插入的颓唐画面给掩盖。完全无法打起精神来看的作品。

万有引力定律。摄影机拍下的是身体的运动和情感的静止，但表达的却是身体的静默和情感的涌动。德尼拉旺心底的的呓语是在说服自己、宽慰自己、麻痹自己，他爱上的是沙漠中跳动的符号，或者只是他不爱被异化的自己。握着匕首潜入海中，鲜红血液流入海中，隔着铁网望向海中。德尼的哲学之力太凝练了。

1.太晦涩了，太缓慢了，太没有戏剧冲突了，太日常了。这就是女人的视角，即使是在男性军营中。2. 克制、舒缓、景色太美了。一度我认为跟昨天看过的米克的近路 Meek's Cutoff是同一位导演，都是在几近真空状态下的小群体人类行为观察。

坦白说我没看懂，就不给评级了……不过电影的真实感很强。

让我们跟随德尼·拉旺的目光去审视男性的迷人酮体，广袤无际的非洲大地上身体的肆意伸张，与自然相对的，被机械化，却拥有着无限张力的动作。几乎呓语的独白，一切皆停留在过去，那些被模糊，被扭曲主观的事件。我们在透着德尼·拉旺的目光看着他们，而最后我们也在跟随者摄影机的目光看着迷惘他的自己。即将终结的殖民主义，危机四伏魅力无限的军营，每个人的失落，都在最后的舞蹈中被化解，弥漫到了影片之中，化成了凝练的时代气息。

断续呓语。肉体展示。怪异音乐。开头舞蹈音乐很性感。结尾音乐舞蹈很自我。

男体艺术片。平静无波下的一场两男角力，结尾才明晰，却张力爆棚了。有些电影即使看不懂，也有直击人心的力量。

片段化的抒情段落不断打断观影情绪和思维……整个电影都偏抒情吧……军队训练看的还是挺爽的~对了，最后的德尼拉旺独舞不错~导演看起来气质不错，银灰发，黑衣~

殖民与被殖民身份颠倒，当法军深入红海腹地，身体被纳入对抗撒哈拉严酷环境的规训机制，残酷的日常重复磨灭东征军的神圣斗志。从一开始动用多重媒介仿佛才得以确认的司令官，到绿色的长袜是红海捞起的水草，在“高级种族”宗教般的使命感驱使下，中尉不得不党同伐异。但这一个体精神朝圣的内爆在于国家机器不容许支撑其权威的经济基础受损，因而遣返性排除于荣光外的神圣法兰西帝国的殖民者，终于意识到“自由源于同情”。

晦涩的Denis，见面会上对提问十分严肃，确实如她所言，她没有贾木许的幽默感。她说这是主角的一场梦，所以才有那么多碎片式的回忆图景。无数次被画面中喷薄而出的男性荷尔蒙的力量冲撞。干燥的沙漠，高强度的训练，苛刻的军规，唯有pub里的女人和音乐才能让紧绷的神经自由下来，所以最后，他用灵魂起舞

5.17@MOCA 胜在情绪张力。猴脸男在北非陷入炽热的嫉妒。阴鸷的脸藏在层层帷幔后，红海出走新的肌肉。炽热到大雨滂沱也浇不息的嫉妒。层峦叠嶂的身体。断语和对立的舞女的眼睛。极怕，又极不愿成就老套剧情。同日，S姑娘返华。

被放逐的过去，对味儿~叙述的平淡压抑着暗流。配乐好高级——benjamin britten Billy Budd.

影片最后，布格罗普一个人的舞蹈令他内心的激情像枪下的血液一样喷薄而出

恋？同性是没错，但我感觉这并不太像是同性“恋”引起的那种嫉妒，更像是一种权利关系里的扭曲。片子展现男性的镜头确实是有情色的意味，但那更多是摄影机的“凝视”吧？或者说女性对男性的一种（情色意味的）凝视。也许在军队这样一哥环境里，男主对最高权利的争宠可以类比为恋爱中的嫉妒，但我觉得那不是真的同性恋争宠、嫉妒。在一个非常需要明确权力范围关系的体系里，对于权力的细微变化都非常敏感导致的一种扭曲。很很意识流，剪辑摄影一级棒。

看完之后几乎无话可说，借助评论区的一句话，故事性几乎等于没有，想要从台词中获取什么关键信息还是蛮难的。所以一切你想要知道的，只能从摄影风格以及人物动作中，隐约琢磨出来，虽然整体晦涩难懂，但是结合一开始的电影简介还是可以看出些端倪的。大段的对于军事训练的描写，若隐若现的符号性事物，迪斯科舞厅里的徘徊，三位角色之间的对峙。男主的独白与回忆。但个人很想吐槽一句，这样云里雾里的故事叙事方式，还是着重于镜头描写吧。另外，半裸上身，频繁的肢体接触，终日只能见到男性，体力训练与荷尔蒙的碰撞，同性之间的爱慕怎么感觉变得那么理所当然了？

砂砾与海水，一支与外部世界隔绝的军队，单调日常和一段三角恋。《劣质爱情》试图模仿，但没学到的精髓都在这里。以及终于找到《白日焰火》里廖凡尬舞的出处了。

德尼用艺术摄影+舞蹈的影像形式处理了一个类似《全金属外壳》的命题 一个没有敌人的法国东非军团最后把自己变成了敌人。究竟是基情还是军团体制下人与人之间扭曲的求胜欲望？尤其是Denis Lavant塑造的不苟言笑的中尉对站岗中途溜去参加当地人祷告仪式的黑人士兵的惩罚措施与前后的严厉态度一贯。唯一比较模棱两可的 究竟是DL角色的问题还是海外军团本身的内在荒谬 这点在对主角和黑人女友的塑造中变得更加模糊。这部非常好地执行了去事件甚至反叙述的思路 比如坠机的染红水面与残骸直切葬礼仪式完美避开了全片唯一事件 而大量日常训练和晒衣服熨衣服则作为电影主干被歌剧化从而构成高形式空内容的荒诞。不少假眼线剪辑幽默 但也同时引出在片子里被背景化的当地人 裸露上身的男兵们成为他们多重凝视反噬。最后一段独舞和廖凡白日焰

Sers la bonne cause et meurs. 是爱不是景 (Michel Subor est décédé le 17 janvier 2022, rip.)

没能看懂。片名太有误导性，导演肯定不是来探讨恋不恋的问题，更何况这哪算禁恋啊？这不明摆着欺骗消费者么？德尼拉旺第一次见，长得并不好看却又帅得不行。

神作！！狂舞是训练的延伸，电影中的训练动作本就有着舞蹈般的姿态。手持带来画面情绪张力

92/100 恋物的“战争电影”，无论是对制服还是对身体的局部，还有士兵对着不同的衣物学习每种物品不同的语言称呼。对感官和身体的注视当然是绝佳的，展现了高清摄影的魅力，有宗教感的训练活动如部落仪式一般，坚硬肉体成为了美丽异域景观的一部分，人体的史诗感让人想到里芬施塔尔的纪录片。更想提的是隐隐有一些“东方主义“的感觉，或是小津的影响吧，比如以日记与日常节奏组成不变的秩序，且有并非完全稳定而隐含着代际冲突的父权存于其中（指挥官会投射一些“阴影”）；其中的后殖民主义色彩，体现在士兵与平民之间的互相注视，也体现在训练日常的某种荒诞的无目的性，仿佛僵硬地维持过去的时代秩序。人们总是在为时已晚的时候才会开始跳舞。

赤裸又隐晦的镜头。赤裸在于对身体毫不避讳的展现，在于一些如纪录片一般的转镜和烟尘；隐晦在于碎片式的叙述，呓语般的旁白，忽而庄重忽而静音的配乐，在于一些无声画面中光影在一个人身上的变化。but i kinda miss the director's point … so i got a little confused about the emotional part …结尾点睛之笔。

克莱尔德尼的电影是独一无二的。镜头对准的总是人心中被压抑而不自知的一面，不是借影像来传达情绪，而是让情绪为影像赋予意义。海边荒漠中的男性躯体被拍出了驱之不散的吸引力。德尼拉旺太出色。

镜头之自由，颇震撼；在殖民地上对新兵年轻的男性气质的嫉妒与迷恋，本身隐含着对自己过往的追忆；而电影从长官的回忆出发，便成了双面镜；再加上孤立的环境、军队的特殊性，可以说是绝到家了，虽然形成很丰富的镜像关系，但也有点过于设计，像是库切会搞的设计。“灵魂出窍”的视角在此类电影中尤其好用，清新一点就是《跆拳道》，故事化一点就是《美国美人》；为什么Gay电影用“灵魂出窍”视角总会有惊艳效果呢？我觉得一是来自于欲遮还羞的隐秘的欲望的凝视，二是因为所有Gay在意识到自己身份的那一刻起就自我分裂成两个视角，一个用来装模作样生活或表演；一个用来审视前一个自己，随时判断调整与他人的关系；而其他性少数群体，会分裂出更多的视角，所以还是Gay合适。

中文片名译得非常险恶，用同性的噱头掩盖了片子讨论的问题，在一个孤绝的异文化环境中，男性气质的样态（同辈竞争、上下级的依附）。故事线很弱，大段纪录部队生活，体力训练以外还有家务、娱乐、和黑人女孩的暧昧。用来写论文会比观影愉快。身体特写讲究，但剪得细碎突兀，她的路数真有点怪。

作为一个脸盲和完全记不住外国人名的脑残来说，理清这个的情感线已经到达我智商的巅峰水准了。另外导演气质超级好，又美又随性。

Galoup，一个满脸伤痕的男子，以军人的严谨整理好床铺，躺下，紧握一把枪。脉搏在他肱二头肌的血管里跳动。随后，我们听到科罗娜乐队的迪斯科金曲《夜晚的节奏》，镜头切换到贯穿全片的夜总会——Galoup孑然一身，一袭黑衣，靠着镜子抽烟，头随音乐轻摆，香烟在空中划出节拍的曲线。他转个圈，披上烟雾的斗篷，开始跳舞。忽然，精准而放纵地，他飞向空中，着陆时手指张开，像黑暗中的壁虎。他疯狂地翻滚，直到滚出镜头。我们如此难过，因为情节和意义在运动的身体中自现。前90分钟里军人的荣耀、殖民的遗产、嫉妒的火焰终于拧成点燃的引线，蔓延向看不见的毁灭。他的舞，就是他的死。重温这个影史最伟大的结局，是纽约新冠前的德尼回顾展。观众疯狂地鼓掌、叫喊、哭泣，仿佛在招魂。

真是拍尽了男性之美，可惜主演是Denis Lavant这丑八怪

複雜的影片：有著異常銳利直覺，現代音樂、男性姿體的美感、節奏的律動，情感上如火熱情卻表達困難

A-. 看时觉得晦涩，回想起来却被它奇异的力道折服。借助身体的容器，德尼演绎的是一种“压抑的释放”，将戏剧冲突内化并持续增压，直至爱欲、嫉妒和生命力全都冲破躯壳的封锁喷薄而出。它因此是潜伏的，如沉默不语的眼神、覆盖脸庞的盐粒；也是张狂的，像染红碧海的鲜血、水底搏斗的刀光。结尾以导火索般的脉搏跳动，将两股相互作用力在狂舞中彻底引爆：是至死方能打破束缚的悲剧，还是弥留之际终于自由的幸福？通过纯粹的肢体反应，电影同时完成了对矛盾情感的构写、凝视关系的颠覆（女性对男性、被殖民者对殖民者）和阳刚气质的解剖。一切皆关于肉身，这是用躯体写成的咏叹调。

后殖民时代驻外，不再受战争驱动的军团被无意义的重复劳作空耗。感官化、流动性的身体视听衔接的叙事是影像潜伏的暗流，和自白的絮语一样裹入欲望本能的躁郁和游离。赋予悲壮赞歌性质的对峙和凝视，是一场关乎生命狂舞绝唱的决斗之提纯。士兵劳作的仪式场景由配乐的升华化身神圣颂扬。荒原和盐滩干涸单调的视觉景观净化下，舞蹈编排的动作为无机秩序的沉默规训代言痛苦和焦渴。日常生活镜头构建单一性别的父权森严等级军营里两性特质何以模糊。代表美之符号的新兵成为女性视角穿透男子气概投射的绝对客体所在，无需填充血肉，纯粹被爱妒憎怖的目光凝塑而成，炎热荒凉同态的性欲无解异化解体成暴烈毁灭。主观溯游的回避真我叠化意识的闪烁间，书写在海水里，随时被遗忘之潮冲淡的记忆。德尼拉旺最后独舞如垂死告解，极端的宣泄也不能消灭孤独的自我流放。

masochism＆anima。挑明的父亲争夺战，他游荡在原父和父法之间，在信仰干涸之余以偏爱引起纷争；隐蔽的圣子争夺战，他广受爱戴并遭遇陷害，其优秀溢出了军队纪律的要求。这是galoup内心演习的独角戏，他是上级亦是下级，是古希腊同性爱中的年长者亦是少年，bruno和sentain都是galoup的爱欲对象，亦皆为其情敌。出于对光辉外观与纯善内在的一致性的不信任以及对折损男性气质的恐慌 ，他亲手毁了他的潜在最高理想。训规的剩余在片中表现为讳莫如深的侵凌性同性情欲，超越命令的仁慈博爱意愿，有类于动物习性的最低限度个人自由（障碍训练中不同个体的动作姿态宛如波段的严整区隔）。衣装居所的整洁优雅，暧昧晦暗的谜般心理构造，处心积虑而缺乏理智的报复/情杀/争宠，在男性沙文主义视角中是女性化的，而影片将它们悉数返还最男性的男性，殖民地军人。

冲着赫尔曼·梅尔维尔的《比利·巴德》看了这片，美丽的男体，闪亮的肌肉，到处充斥着刚性的力量和荷尔蒙的味道，一切在沉闷中进行，像火山蓄势待发却压抑着自身。太难得的一片，喜欢！

在「时间」与「记忆」之间，被隐藏的是什么？Denis的电影首先是流动性，令人费解的时间线似乎故意隐藏了内心的欲望。

所有人跳舞时都看着镜子，只有德尼•拉旺不需要：他独立于非洲的图像而存在。拉旺的身体即是电影，是Rhythm of the Night，像一团流质包裹住观众的心。

克里斯.马克镜头雕琢情绪方式的最佳附体，却又以具象的健壮肉身和训练动作，传递出抽象又耐人寻味的故事，幸好，故事却没跟着迷失在抽象当中，而是通过德尼拉旺清晰确凿的妒忌表现，干干净净的流淌出来。女汉子克莱尔.丹尼斯细腻起来堪比王家卫。

Combining Denis' torrid, hypnotic, yet evocative visual style with typically French languid pacing, Beau travail perfectly displays masculinity, repressed love, and envy, as well as the accompanied agony. It is mystic, contemplative, and exudes poetic rhythm. @资料馆 + Claire Denis映后

这影像实在是太棒了，极具仪式感的训练场景，配上风格化的摄影，把肉体中的原始荒野气息展示的十分完美。叙事藏的很好，将人物的三角关系若影若现的展示出来，还兼顾到了各个人物孤独的情绪，堪称杰作。

又是大开眼界了一次。影像会说话，欲望会吞噬，人物会变通，故事无结局。这种充满阳刚之躯下的阴柔与细腻不愧是德尼奶奶的拿手好戏。男人的躯体，对色欲与情欲的向往和渴望，手持摄影精准对准每一寸肌肤，粗犷与细腻的冲突，空镜与情绪的合一，德旺的独舞，交融，摇晃，棒！棒！棒！（话说《山河故人》咱涛姐是不是学了过去啊～