形式上是犯罪片，但是李从侧面带我们走进这个犯罪片的全景，让这个美国黑人家庭有血有肉。为了让观众期待的暴力失望，为了传达真正的犯罪是毒品交易和互相利用，对片子正在成长的贫民窟里的少年犯，李不再用节奏作为叙事工具。正如他用动作场面替代了人物场面，当动作开始时，他用了更慢的剪辑速度。

A指使B去杀C，B在杀C之前见到了哥哥D，C被杀，D自首；警察E不相信D是凶手，认为他帮弟弟B顶罪，因为B是A的手下，C和A是黑道上的竞争对手，遂前去查案；A对B杀了C感到满意，准备提升他，说这是一个考验，并且有你的把柄我才能信任你，B感到高兴；E紧咬不放，碰着一个机会，联手警察F设局抓了A，原因是贩毒，但是E和A说谎，暗示A，这是B出卖你，你指使谋杀的事情败露了。然后E找到B，告诉B说，现在消息传遍整个街头，A肯定会杀你灭口，聪明就把真相说出来，警察还能保护你；A保释出去，要杀B，B飞奔到警局，此时B的妈妈也出现，告知真相，人真的是D杀的，他是这个犯罪街头格格不入的良好黑人先生，多年来压力爆发，听了B当晚诬陷C是个超级坏的人，喝酒之后把C给杀了；最后E送B远走这座城市。街头仍然流血不止。

Ain't no hope for the ghetto boy。喜欢火车的胃病gangsta少年和两起谋杀案说不清道不明的关系，还是Spike Lee擅长的街头风情画：硬派侦探，滑头帮派，身兼数职上班族，街坊大佬和警察……各有各的不容易。带着乡愁的火车远走高飞，老家drive-by横尸又一天

唯有在斯派克李的镜头中，黑人才是人，是真正有血有肉的人，并具有动人的感染力。PS：截至目前，看过8部斯派克李的片子，还没有低于4星的呢。4星半。

界線的存在感。所有人都很在意自己的底線，只有面對警察時處於一個默許其「越界」的狀態，比如被當眾言語侮辱和扒除衣服。用光的界線更明顯，酒吧那种meanstreet似的红色綠色，審訊室那迷幻的頂光—想想這個後來游志達的「暗花」，杜琪峰的「PTU」都用好多。

布鲁克林街头毒品交易的帮派内部争斗，由一起谋杀案展开来讲，剧作流畅。真相兜来兜去最后回到了起点，虽然我觉得缺乏说服力，像是为了转而转。斯派克李镜头下的有色族群是最真实、也最容易让人产生共鸣的，因为他的视角就在这群人当中。话说到这里就不多吐槽里面可怕的硬广告植入了。。

1.折腾了一圈结果根本没抓错人，却导致了更多的命案，有点讽刺。2.斯派克·李镜头下的黑人社区犯罪问题是真实又触目惊心的。3.Spike Lee跑了两次龙套，他和男主角一样喜欢抱个饮料喝。4.片头曲很是销魂啊。

三星半。当然是不如《为所应为》的，但，还是那一句，想真正了解美国社会的黑人和黑人文化，就去看斯派克·李吧，从不会令你失望。

小伙站街混社会，蛋姆，忙到literally 吐血噢， everyone is running after Strike ... 斯派克李喜欢拍这类社区题材的种族片，本片形形色色的characters 轮番入镜，shittin' around

世界史 黄绿色影调散发着阴郁毁灭的气息，街区少年的青春残酷物语，一个充满枪支与毒品，弱肉强食的世界，被斯派克李以几近白描的手法展现出来，死亡无处不在，每一秒都有人暴死街头。开头与结尾形成一个圆环，导演对黑人的态度是悲观的，他们好吃懒做，总想着不劳而获，所以才变成了今天的样子。

有点拖沓，要是100分钟左右就好了。美国底层小混混的生活

Spike Lee对黑人社区深刻的体会和强烈的感情是他一直以来关注和展示黑人生活、黑人文化的能量源，感谢上帝，他做得很棒。如果你想了解很多美国黑人所处困境和社区的人际情感，Clockers非常适合。

B。表面是常见的黑人题材命题：黑人街区中家庭与帮派的轮回——最后聚焦在黑人小孩犯罪以及主线命案翻转上。而背后则集中于黑人群体内外双层因素：【内】男主哥哥作为黑人优等生（联想到《卢斯》男主）同样在压抑中爆发人之劣根性，证明如《街区男孩》般无法逃离的现实。【外】大可见，头尾两次命案现场白人警察对黑人尸体（身份）的不屑，斯派克·李客串那无所事事的现场路人，旁观着无法改变的街区往事与未来；小可见，哈威·凯特尔与约翰·特托罗（作为小配角却并不无作用）对街区现状的态度差异，哈威的执着是将黑人视为合法公民予以平等定罪，因此最后由他打破第四堵墙，同时将镜头扭曲与虚化。PS：日常喝牛奶（肚子痛）的黑人男主；有几处导演所擅长的滑动变焦与快速摇镜。

作为一名黑人导演，斯派克·李在描绘种族问题时，从未忘记过自己民族本身的缺陷。他们性格浮躁、轻佻，做事冲动，贩卖毒品，诱使未成年人贩毒，杀人，相互利用、欺压，甚至鄙视彼此，行为冷漠。他们种族内部就是分裂的，本就无法达成团结。但这并不意味着社会对他们的歧视就是合理的。白人警察突发的“正义感”（也可说是对小混混的歧视），打破了街区自身运行的轨迹，阴错阳差地制造了另一起杀人事件。他追查的行为本身并没有错，错的是达成行为的手段，以及时机。这种认真，这种责任心来得太晚了。这里早就已是一片狼藉。影片最后，病魔缠身、因警察栽赃被毒枭追杀的男主人公，坐上了远行的列车。或许他可以找到真正接纳他的地方，就像他喜欢的广告牌上写的那样，“不再流浪”。

这片子绝对是遗珠！情绪把控得非常好！史崔克这个人物绝对能在电影史里的黑人形象里排上个名号，想出头，但又很怂，你要说他怂，他又敢担着，还想学着像老大那样，带个小弟出来，又不愿让小弟粘上毒品，矛盾但非常有魅力。

这部长片不仅印证了斯派克李是一位镜头大师，更是一名剧本改编大师。

镜头设计的美学跟这几年的电影风格很像，也算是超前了，不过最后结尾的揭秘有点不太令人信服。

我不知道这片子怎么才那么少人评价，才6.8分？我看的时候会想到la heines怒火青春，不过在结尾之前其实比怒火青春重的更加多。片尾看似是一个不那么坏的结局，不过spike其实在多次暗示着泰伦和strike之间的联系，他是否就会是下一个strike呢？这个片子拍的太好，看的太揪心了。

多元文化下的底层人如何翻身？美国黑人，中国农民。

斯派克·李刻意说教的毛病在这里又犯了，这部电影仿佛是《丛林热》的翻版，虽然很好地反映了真实严肃的社会问题，但其态度依旧偏向保守的新教徒思维，着实有些可惜。

只有斯派克·李镜头里的黑人灵魂最完整。

我感觉这个有点垃圾。最不喜欢里面的搞怪表现手法，也不喜欢这么拖沓。

学习好就不用进监狱。no country for a clocker。艾滋病杀手很有意思。中间段落有些拖沓，黑人小孩开枪后给本片提了些气。音乐铺的太满。美术的尸体做得挺好，黑人脑花挺黏。

导演可能想要排出纽约风云那样表面是黑帮题材内在确是有深度的社会解读，但这部电影显然没有做到位，对黑人社区和黑人生活等描写还是不错的，但一个小小的枪击案情撑不起这么大的篇幅，让人感觉拖沓，不紧凑，重复

斯派克李早期长片，教育性质颇强，有点像街区男孩的路子，不过视听比其强太多，铺满的音乐把黑人街区营造的像丛林般的火热

结尾借白人警察之口道出残酷悲观的现实，混乱和互相残杀是常态，自动清洁，恶性循环，谁知道Tyrone会不会是下一个Strike呢？斯派克李喜欢这样半开放的循环，正如他对黑人社区真挚且复杂的情感，只有他可以拍出如此动人的黑人电影。

黑人朋友自己拍自己的电影，案情简单，但拍出来刻意的复杂。其中有一些显然政治不正确的歧视对白桥段，也只有黑皮肤导演敢这么拍。这片拖沓极了。

Lee首尾呼应，两次现身，讲到黑人要命的东西时，也只能虚晃一枪，转身离去，留下的或许仍然只是同一个故事的循环

斯派克把自己身处黑人街区的其中一员视角来激进的反映黑人社会矛盾与艰难，配乐不断地推动着剧情的发展。

节奏有点拖沓，人物关系处理有点混乱

斯派克李还是想有点深度的，奈何底层的黑人是那么的良莠不齐。。。

90年代的电影各个拍得有模有样 以及街头造型真是酷爆炸了！

这种犯罪电影不属于群众喜闻乐见的那种黑帮片，捕捉的是贫民区的真实街头生活，目标是素描那一小块社会，九十年代拍到这个水平已经是相当不错了，当然几年后横空出了The Wire，才是把这种题材推向巅峰。

[黑街追辑令].Clockers.1995.BluRay.1080p.DTS-HD.MA.5.1.x264-beAst

太无聊了 我真是不知道怎么看完这俩小时的

马丁西科塞斯，斯派克李制作，斯派克李还客串了一个路人，ONYX也有份客串了。EAST COAST RAP就是给力

什么玩意，看完片头就把碟扔垃圾桶了

老片了，有类似于机动部队那种艺术感的慢镜头。电影拍摄技术和线索铺陈感觉很高级，但是结局暗示不够明显，所以最后没有太大的惊愕感。