【Hot Docs 2022】让家人直面镜头显得有些残忍，那根埋藏在家庭许多年的刺终于被拔出，这需要很大的勇气

4.3 影像成为导演私人的手术刀，直视家庭关系的病灶，在此过程中疗愈创伤。

看完觉得怪。可能是实在太私人了，甚至不是家庭影像，而更像个人涂鸦。虽是关于家庭内容，但导演牢牢地以自我为中心，有几处甚至像是为自己的“悲惨”找罪人。导演映后也说对自己最重要的问题是'Who am I'，执着于此剪出的影像也就注定有损失。

idfa｜作为多年远离家庭的“黑孩”这种双重陌生化身份，导演的自述与私录像中流露出一种挺可贵的莽撞的温柔，即使他看到故乡、家庭、坟地与老照片，以及他处理这些材料的方式，都带着一种（非常可以理解的）轻佻和疏离，即使他最后也出现在镜头里，多少让这些悲剧的遗存显得与自己更相关。对计生政策的指涉、毛的再现、几次左右摇摆，在我看来都不够伤害这份情感内核，同时也并不增色。

好久没被如此真诚真实的情感打动了，IDFA一定不让我失望，导演坐前面也是意外惊喜。

有点可惜没有讲到是怎么定居欧洲的，还挺好奇这段故事的

不懂为什么评论里的人如此喜欢高高在上做出各种关于政治的解读，同时又展现出强烈的person bias in attributions。为什么不能将其单纯地作为讲述家庭的纪录片来看待，去感受作者所感受的，而不是从一开始就想着judge

主题并不新颖有趣，贵在影像上有自己的情绪。（Curzon DocHouse）

一次和解，或者说一次妥协吧。跟想象的不太一样，有很多私人的感情在里面，但探讨的略浅。

就像导演自己说的，这是一部极其私人甚至可以说”自私“的影像记录。它展现了个人的压抑和时代的拉扯，强行用自身的体感去替换父母对生活的感知，每一个带有质问和攻击性的问句，都以父母和姐姐的无奈和伤感结束。Mao的形象和不断被提及的天安门，不得不让人解读为某种符号，在它背后，是导演所说的个人与政治和社会无法脱离的联结。

感觉导演的自我非常强大，以至于有时给人以不近人情的感觉。但面对中国家庭中压抑表达装作一切太平/上一代受的气转移到下一代身上等等在无表达无沟通之下的互害模式，似乎也只有导演这种轴的劲才能把一些东西揭开……所有人都家丑不外扬憋在心里藏在屋里怎么办，就只能上房揭瓦了。对社会政治只是点到而已没有挖掘，导演也并没有表现出这方面野心（有时拿来开点小玩笑，左左右右那个梗用了好几次，还行）。这倒也挺好：就是个人影像，挖的是自己的经历是自家的祖坟，展现出的这种文化上的绝望其实更可靠。挺诚实的（于是也就难免有时有些讨厌），值得鼓励。

“Who is doing all these? Endless separations，mocking us with what we love”很好 很诚恳。评论里居高临下的，政治化一切的，像个严厉父亲似的傻逼都省省吧 不累吗

拍得很浅 没有代入感 有些部分感觉staged 很牵强 idfa的opening就这水平吗？

还挺喜欢的，尤其中国人更能relate。uncovering family history and secret的部分很不错很感染人，而且作为“二孩”“黑孩”的身份一层是个人与历史/政策的切入点，这个quest自始自终。但有些不足可能是还是显得很跳不出自己作为一个“男孩”的视角限制吧

导演想通过个体叙事展现一胎政策对(异性)家庭的异化，他在影片临近结束时和家人大声发问:究竟谁是凶手？谁害得我的人生不人不鬼？他在无时不刻的和mao的并列剪辑中已经给出的他的答案—箭指当局，在此处当局被人格化成了统一连续的个体，68后的共产主义运动，浪漫主义和理想主义和物质生态的考量被搁置一旁，像极了一场公社反苏运动。像一部粗浅的皿韵宣传片。

西方人会更喜欢的电影吧，说些陈腔滥调的政治。电影本身没有什么表达上的深度。还有声音和音乐做的太差了，滥用音乐.

精彩又有趣，看似深刻的矛盾和紧张的时刻都被旁白用开玩笑一般的语气化解了，家庭矛盾和亲子关系让人感同身受。突然间好想回国哦！

无法理解为什么IDFA选这个作开幕片。唯一的启发就是现在很想看关于表演型人格障碍的纪录片。

导演和家庭的疗伤之旅，不过就是年轻热血了点，有点不带人情味。。。

#Idfa#家庭私影像，micro-historic的视角，家庭内部的私人历史也是一个公共历史的窥视器。导演的ego从他的讲述中缓缓淌出，家庭琐碎片段记录和与观众产生互动的实验性的大黄字相结合，很有essay film的特质。导演从始至终爆棚的ego具有强迫性质地甚至有些残忍地推动家人去直视，面对socialism movement，一胎政策和bad parenting带来的家庭创伤，强行进行疗愈。些许幽默的时刻掺杂着苦笑，观看过程中产生了太多能够共情，共鸣的地方，不禁不断在内心感慨“我们这一代”“父母那一辈”。

“左，右，左…” 生活也是这样，摇摆不定，进退两难。

IDFA。不喜欢导演这个人就绝对不会喜欢这部电影。私人化情感去剥开家庭过去和伤痛，抽丝剥茧式解谜叙事，四段旅行以家庭历史为核心，家庭历史以国家历史为背景，连接方式和结构很巧妙，而导演的私人化处理使得这段历史的政治性得到缓冲。比较喜欢最开始找照片的旅程和对照片的解读，手的特写，无处不在的symbol。

家人们语言的表达很到位能够挖到家庭 情感 历史的东西 可惜社会性的问题没有去触及?

62/100 #IDFA2021# 没有太新的见解，也不是很喜欢部分段落导演在其中过强的存在感

IDFA2021. 去年也在IDFA看了一个自传性质的家庭故事，有关病房里的生死抉择。这部电影则是围绕着导演Louis去探索和试图疗愈笼罩着他和他的原生家庭的过往创伤记忆。一个家庭的历史映射着时代的变迁，以及两代人价值观的分歧。

aller-retour2023# 影像是一种权力，纪录影像是这权力在更微妙的位置，当它还要再以第一人称的面貌进入家庭和历史的叠映处时，其难度和危险性可想而知，然而导演却只是妄为地编排和差遣着现实，除了那些躲在摄影机后面一再通过与大历史捆绑发出的半虚构声讨外，观众实在难有任何方式对其痛苦建立真实完整的理解，又何况如果和解的愿望其实也全然难觅，那抄起这把刀去划开苍老皮肤的意义究竟何在呢，能看到的更多是一个冷漠而怯懦的投机分子，在为创作中标把触手伸向亲密之人——这一最易操摆的对象；好在真实影像本身具有的力量有时也是无法被愚钝的创作者轻易规约进其既定的框架内的，它在为每个鲜活的被摄者显示着他们各自生命美丽的尊严。

私人影像的力量很强大，观影经常联想起《当我望向你的时候》。片中有很多结构性的东西，比如政治背景、家庭教育、性别关系和跨国文化，但到最后都消解了，导演给了一个弗洛伊德式的解答，有好处也有遗憾。有意思的是听导演说将拍摄作为一种介入和治愈的手法，然而拍完后父亲去世、旧的创伤又被新的创伤覆盖...诸此种种。对我而言则又是东亚家庭劝退指南。

IDFA2021（这场有导演映后，女友一家也来到现场观影）。可以说是非常私人的一部自我探寻家庭影像记录。有很多很真实的家庭、小镇、居民思维面貌的展现，有毫不留情的争执和追问，有些小片段配上BGM诙谐可爱，但有些联系和比喻的确刻意和牵强。Btw最后全家人突如其来的哭泣和和解（尤其是姐姐）有点让人意外。

过于配合的一切使得淡漠和动情都有些刻板，确实像个小偷。相比较之下，《当我望向你的时候》《家庭对话》显得更加赤诚。btw是我熟悉的南阳，姐姐讲话的感觉也太像某个亲戚了

今年主观的巴黎中国作者电影节之最。虽然只进行了两天，但是今晚的这部绝对是疫情这两年看到最棒的中国影片，让我重新燃起了对纪录片的喜爱，幽默与诙谐，刺痛与抚慰，导演毫无保留的将自己和整个家族因计划生育政策带来的破裂曝露在观众面前，充满勇气的作品！绝对的刺痛感！尖锐而真诚！即便双手因寒风冻得僵硬无比，也无法阻止我走出影院后立即推荐这部电影！

我看见他们看见的他的看见在被看见

玩弄影像，追溯起源，虽然两件事毫不搭界。印象最深的，竟然是路过的人投射在这电影上的面容。

真诚与刻意参半，对我来说刻意更多一点。中国式家庭对于西方人来说是很奇怪的，也很少有窗口让他们了解，这部电影算一个。电影里面反复提到的mao给这个电影贴上了很中国化的标签，所以这本就不是一部给中国人看的电影。

我特别想为导演的brutal honesty鼓掌

讲故事和拍摄手法都非常成熟，执着且细腻

不喜欢 也不太懂原生家庭的伤痛强行和社会连接的意义

片中母亲很可爱，依稀看到自己母亲的影子，片中很多情节会不自觉的代入到自己的家庭中，真的好多地方太像了。两次落泪，为导演寻找和解的勇气点赞。

私人的家庭影像 中国传统家庭对结婚生子的执念 家人之间的交流相处方式也相当中国 情感不表达不说 前半部多次出现的Mao 以为他要继续讲述他早年离开中国到荷兰的遭遇 从而继续深挖Mao所代表的力量对中国人的影响 但是并没有…

确实是很私人，有点琐碎，不过确实是那个时代遗留下来的问题，相信无数个家庭都面临着由此带来的后遗症。

2022 谢菲尔德纪录片电影节，和导演一见如故。同样的真实和温柔。