lola问革命的学生，“我只是个女人，左派右派跟我有什么关系？”不要说女人不懂政治，女人和政治，都只是男人的玩物而已。

戲團和人生過往用雙重蒙太奇來呈現的敘事手法真是太有趣、太新奇了！（對我來說）勞拉的人生從一開始就被父母商品化了，在那艘郵輪上，她徹底頓悟了，既然逃不開被商品化的命運，那不如我自己來運營這個商品。以現代的視角來看，勞拉的內容、營銷、市場、轉化都是非常高的，只不過和現在的網紅一下，生命週期很短，最終的境遇也很難說很好⋯⋯即便經過半個世紀，不論東方還是西方，男人和女人的權利地位和喜好都沒有什麼特別大的變化，結構性問題和矛盾依然存在。當我們今天來看勞拉的命運，再對照當下的社會，不難發現在第二次工業革命之後，除了科技，我們在文化和意識上可以說是毫無進展。

戏中戏本就凸显一生如镜花水月虚幻，马戏团更添小丑般供人亵玩谈笑的悲凉。演出除了串起劳拉的一生，本身也设计了各种符号隐喻，亦是她人生浮沉的写照。只可惜这个仿佛法国杨颖的女演员完全没演出她身上应有的强烈的冲突感和生命不同经历后的变迁。

【上海影城 4K修复版】1.尽管命途多舛，但奥菲尔斯能以如此华丽盛大又与自己电影生涯所钟情的母题和形式完美契合的绚烂之作收尾，也不复有遗憾了。2.虽然影片更多着墨于物化女性的悲剧，但劳拉亦有自己的慧识与追爱/寻自由之心，可叹终究逃不出欲望与社会的网罗，被囚禁的宿命也由屡屡现于前景的栏杆映衬出来。3.前景遮挡式构图还与不断暴露演艺框架（如班主评说与报幕）的外层叙事一道突显出【观看】与【虚构】，于是，一切都变得暧昧而虚空，一如巴洛克舞台剧“人生如戏”的内核。4.大量古典的叠化转场，其中抗议巴伐利亚国王为劳拉所“蛊惑操控”的漫画与民众焚烧草人的叠印尤为妙绝。5.以黑场遮挡或推散来自如变换画幅，起到集中焦点或烘托氛围之用，相当超前。6.色彩运用得当，曾经炽热多情，如今却心冷如霜。7.致敬安格尔[大宫女]。（8.5/10）

又一部深刻剖析女性心理变迁和崇尚自由爱情的影片。电影完成不久，Max Ophüls即因病去世，在许多方面，这都是他最伟大的电影，也是他唯一的彩色片，娴熟的运镜和场景多么令人神往

这是一个十九世纪穿越存在的后现代消费主义的故事

有一俗說是：歐佛斯想以此片替在如戲子般可笑的民主與消費中沒落的貴族文明弔唁。對此我語帶保留，唯一確信是：歐氏美學這回著實與故事主旨近乎無縫靠攏，美術服裝愈浮誇，場面調度愈繁華，就愈顯得勞拉夫人得靠這些包裝來兜售親身經歷餬口的悲戚與可恥，成就了結尾那幕反諷的雷霆萬鈞之勢。

2021-7-11重看；影城一号厅重温此片堪称圆梦，宽幅框内的细节一一呈现，尤其是马车内部的绮丽装饰铺陈于大银幕真是令人惊叹；巴洛克式繁复极致构成某种奇观，她端坐于被物质堆拥起来的人造舞台上，彻底成为一件被物化的「商品」，将人生奇情经历浓缩于一场盛大华美而虚假空洞的真人秀；镜头的升降恰是起起落落的一生，被遮挡的画面犹如人生大戏的幕布拉上或开启。开到酴醾花事了，红颜非薄命，凡人焉能体会？灿烂绝唱任留身后评说，华丽精致娴熟圆滑的运镜酽厚至纯，登峰造极的调度炫技。

如果他们停下，便是暴行。如果没有停下，便是革命。

劳拉像卡门一样，插着鲜花跳起西班牙舞曲，又被画成安格尔《大宫女》，和李斯特吻别，说着不要瓦格纳，马戏团却声色俱厉，宛如其“总体艺术”，进入巴伐利亚问路，问出一场革命，在我看来，不仅是红颜祸水，简直是以爱情拆解历史，在自己身上活出浪漫主义的欧洲，再被美元装进笼中（演员和倪虹洁一样长相）。奥菲尔斯如果长命一些，大概能拍出《爵士春秋》那种效果，对费里尼、维斯康蒂形成有力的补充，可惜没有如果，他的电影停留在某种古典的韵律，像巨大的枝形吊灯，光影流转，照耀在曲终人散的舞场。

奥菲尔斯回顾展，影城1厅，2008年2k修复版，8.2分“人们有时一直会期盼奇迹的发生，那就是你找到幸福的时候”1，继理财纠纷后又见马戏团。生活仿如喜剧，让别人笑笑，自己也笑笑。再绝色的女子也终有如笼中猴儿的一天，在最后冠绝长廊的男性霸权下，得了个红消香断有谁怜的寂寥与落寞2，艺术造诣确实绝伦，在其光辉下故事的叙述显得不那么出色了。19世纪的黄金欧洲，有多少璀璨女子的人生就这么零落成泥碾作尘土往事3，本片配乐出自曾为罗马假日创作过配乐的Georges Auric

19世纪热搜女王飘若浮萍的一生。虽然写的都是情事，但没有get任何真情。Lola最后的握手会简直是她浮华一生的写照：虚荣是男人低头的亲吻，也是困住她一生的囚笼。服化道极致华丽，但女主最美的一幕是巴伐利亚雪地马车里斗篷里露出的一张小小美人脸，我看了都心动。奥菲尔斯@影城

马克思最后一部，也是唯一一部彩色。布景，色彩，表演，服装化妆等场面调度元素无可挑剔，时刻通过转换主客观视角强调导演和摄影机的存在，加以叠化和遮幅精准地控制着观众应该看到的元素，运镜在构建空间的同时也分割空间，就像很典型的一场对话的分镜，画面分别向两边倾斜，两人同框时画面又达到平衡

马克斯·奥菲尔斯的彩色片，运镜和调度依然精彩，甚至压过许多当今的导演。不过这个故事看着闹心、

2021.7.11@上海影城cinity厅 大师的最后一部影片，如今看来相当超前。女主演技欠佳，Anton Walbrook颜艺满分。

720p的CC，一场顶级的视觉享受。德勒兹盛赞完美时间晶体。奢华超越《豹》，色彩领先《红色的沙漠》，繁复巴洛克堪比费里尼。一位德国人，在法国拍的片，启示了三位意大利的电影大师。1955年，意大利还在新现实主义，法国新浪潮还没到来，奥菲尔斯已经拍出这部可以令后世所有的古装剧都黯然失色的作品。

＃资料馆＃优质电影的排场和品质，巴洛克式繁复的风格，用（马）戏中戏讲述祸国舞女艳史，颇像《西鹤一代女》那类，结尾贵族宠姬落魄到一美元任摸的处理很犀利→欧美地位势头的隐喻……不过女主基本上是叙事工具，感受不到她的情感，人物塑造很单薄，我对这个故事也比较无感……奥菲尔斯遗作，运镜调度还是行云流水（镜前遮挡物尤多，运动长镜头算收着用了，几处斜角镜头比较惊艳）；也是他唯一彩色片，有那个年代的浓郁饱满；用了变形宽银幕？效果应该还不太行，边缘黑虚明显。好几幕应该是影响了《爵士春秋》，女主这个演法倒是联想到德莱叶的《葛楚》。

缺少艳压群芳一代名伶的气场与美艳，熟稔于风月场所的顾盼倒是有一些，大量的对称布景，马戏团的段落离间得太过了。

女人悲剧的一生。她似乎没有为自己活过。色彩艳丽，美人如画，镜头更是行云流水。好像是看过几部奥菲斯里结构最有趣的一部，这里的戏中戏拍法应该直接影响了爵士春秋吧

舞台的华丽，油画的质感，在宽屏下更显突出，结尾关在笼子里被众多男人摸手也是她这一生的写照了。

2.5/5 关于罗拉蒙特斯的电影 看完之后 她仍然是个神秘人物 缺少对蒙特斯本人内心世界的挖掘 显得流于表面 奥菲尔斯的长镜头的确吊 但这台摄影机似乎有点问题 有好几个画面的边缘明显变形 广角畸变严重 奥菲尔斯首次尝试彩色片 在色彩上做的不错

還是要重看才能了解德勒茲所論的「完美晶體」的問題。如果說時間－影像的能耐是能讓人擱置（或置入括號）康德的知性，而回到圖式及感性上做某種現象學還原的敞開問題，是否能跟巴洛克產生連結？在迴旋中的跳躍是否是要超越此軸心往當刻尖點去？程度上來說，即使把它拿起來跟我愛你、我愛你比也不奇怪。

又瘋狂又超前， 不過，再次證明了，劇本和表演不行，攝影再好普通觀衆也不會買賬。

一个韶华已逝的女人在马戏团里表演她那浮华的过往，马戏团的戏与现实的回忆片段相互交织，本身就具有极大地暗示性和隐喻，尾处，女人坐在笼子里供人参观，露出谄媚的笑，慢慢地消掩在人群里，帷幕拉上，告了终局，所有的骄傲与尊贵都化成了卑微。人生如同痴人说梦，充满了喧嚣与骚动，而没有任何意义。

华艳饱满的色彩，馥郁的场景。戏中戏闪回，虚实交错点面结合，时常缩与放的视线兼顾着个体与时代背景，大气规矩又不失旁逸斜出的瑰丽灵巧。纵深一跳之后的结尾涵着更长久的叹息。

奢华却难掩空洞，对色彩的运用也不成熟...

奥菲斯彻底将一个故事变成了一场show。

SFC/奥菲尔斯展。多层叙事，时间结构的线性回忆闪回，同时故事讲的又很清楚。超宽画幅带来的丰富内容以及通过对镜头的遮挡实现二次聚焦，同一机位的重复运动镜头带来某种戏剧化效果，结尾的坠落很有希区柯克的感觉。

四星半。镜头拍摄上无可挑剔，构图、用色、运镜、场景调度……华丽至极，令人屏息，没有一个镜头是累赘的，奥费尔斯一贯的视角掌握也令观众再次代入多个角色的第一视角，主动地融入进故事之中。剧情中规中矩，但仍不乏看点，奥费尔斯果然还是擅长规整的章节化叙事。此外本作大银幕观感效果优势尤其突出，难以想象其他观影条件下的观感，银幕上的亮点或成为小屏幕上的致命点（色彩尤其）。最可惜的一点是女主的演技太缺乏说服力，角色缺少灵性。【SFC上海影城Cinity厅 7.11 观感绝妙】

一宵冷雨葬名花的气质有了却欠绝代佳人的气场。调度运镜很有意思，只是故事的倾向有点不明了，马戏团和过去的经历之间太割裂了，连情感上的联系都没有。结束得也有些草草。

2021125 上海影城。彩色宽屏版《众人之妻》，美轮美奂。以“看戏”切入，“入戏”结束，传记电影本身与马戏团的表演并无二致，滤镜下的劳拉蒙特斯都是一种被物化的虚实结合的角色兜售。

伟大。倒叙+戏中戏，奥菲尔斯在叙事上的把控与其华丽的运镜同样出色。

奥菲尔斯遗作也是唯一的彩色影片，雅克德米的处女作萝拉直接对其致敬，贵族的没落还影响了维斯康蒂创作的豹。用马戏团表演串起女人的一生，供人观赏玩弄。横移升格旋转和倾斜遮蔽似构图，镜头调度闪回叙述行云流水近乎炫技。他们停止了就是暴动而坚持下去就成了革命，资料馆修复版。

确实是炫技，Max Ophüls本身就是以技巧而著称的。影片中看到了当时还是龙套的Oskar Werner，Jules et Jim中的Jules

轻轻松松的，没啥意思，而且很不喜欢这股浓郁的舞台感，不仅空间很舞台，连时间都很舞台，后者主要与表演节奏有关，但我认为，如果明确想要舞台化，还不如对内心活动更为外化，但又想回来，一直思考影片中有舞台的这种设计是否在追求离间效果。变形宽银幕、多用前景的构图、复杂的摄影运动营造出出色的视觉空间感；尽管许多后期声，但处理细心，空间感与语气都把握得很不错；美术与服装很抢戏，颜色一块一块很显眼，这真的好吗？对于剧情，是真心很陌生，看得不知该感受什么，该思考什么，看到50多分钟时瞌睡了十分钟左右。这片多少让我想到十年后德莱叶《葛楚》。

我好喜欢。是古典和现代性的完美结合。马戏团在营业的时候那些广告语诙谐而功利，一瞬间觉得是在现代。在整场马戏团的表演中，穿插女主角的爱情和人生。重点讲了第一段爱情和最后一段爱情。里面有好多金句，例如马戏团经理的“大象”的比喻，以及女主角在逃出巴伐利亚的马车上说的“什么东西碎了”。女主角在当年那个时代不走寻常路的，希望能够通过自己的舞蹈来赚钱。她似乎看透了爱情，了解并熟练运用“炒作”，不怕展露赤裸裸赚钱的嘴脸，但这不是表演，是她所有本性的集合。在当时那个年代，无时无刻被物化的她想要逃离却始终没有挣脱，直到最后导演，在无数个欺骗观众的Clue里令人惊讶地给了一个更残酷的真相——她只能继续这样活着。

非常巴洛克。公允地说，奥菲尔斯对色彩的掌握还是稍微差点意思，离《豹》还是有一段距离（不过那已经是将近十年之后的事情了，而且也有可能是修复的问题），但他的场面调度能力真的是无人能敌，能用最简单的方式达到最平滑、繁复又动人的效果，开头半个小时基本已经抵达电影极限了（自行调节画幅也是没谁了）。而且，奥菲尔斯的情感异常克制，极少使用特写，绝不胡乱煽情，也正因如此，结尾段落制造的悬念非常有力。一个人最大的悲剧不在于她死去，而在于她无法死去。值得再看。

盛宴呀，不管是从电影布景、镜头运动还是表演和剧本都堪称古典主义的巅峰，作为奥菲尔斯的遗作，多灾多难的制作过程似乎都印证着一个时代的落寞，繁华的装饰和上流的游戏对于女人来说不过就是对爱与信仰的摧毁，蒙特斯为爱而生又因爱而死，想必这样的女性形象也是奥菲尔斯一生所关注的吧

马戏团表演拼贴回忆的闪回戏中戏结构，某种意义上也是奥菲尔斯热衷拍摄的元素极端式表现。“你象征爱，象征自由，象征他们所厌恶的一切。”当劳拉离开宫殿，三位宫殿中的仆人对她的离开发表看法，从感谢她“拯救王室”到“拯救国家避免内战”到“最好的是，她在不满二十岁的年轻人协助下，拯救了自己。”表达了个人高于集体高于王室的自由人权理念。以及当学生向她表白展望未来的时候，劳拉从走神到流泪到告诉他，她是真的爱国王所以离开他。可以在大银幕以彩色电影的形式看到这部电影真是太好了。

没有人自愿成为femme fatale。娜拉出走以后，她或许会成为萝拉•蒙泰丝。“萝拉•蒙泰丝就是电影。”

7.7 cinemascope和画幅遮挡变化，倾斜镜头与奥菲尔斯赏心悦目的移动旋转。前景多被阻隔，人物间又被撕裂，和国王对话一场戏绳子晃来荡去，与学生的车厢对谈暖炉管子也时而在画面边侧时而在画面正中，人物的情感、观众的情感从未连续，甚至从未调动。比起用《豹》对比，维斯康蒂的《路德维希》更像这部，诡异而张扬的色调，奢华的服装布景，乃至人物本身都有些许相似，劳拉蒙特斯还恰好还是那位路德维希他爷爷的情妇。劳拉画的肖像画是安格尔的《大宫女》。听说女主角马蒂妮·卡洛本人“曾是法国电影界最具票房号召力的性感女星之一……她的私生活一直很混乱……情感方面也同样不尽如意，充满了崎岖的起伏，在她短暂的一生中共有过四段婚姻。1967年2月6日，玛蒂妮·卡洛因突发性心脏病死于蒙特卡洛”，似乎也是一朵倾国倾城的欲海花

以为追寻的是自由和权力，实则是爱和Shelter，然而最终的归宿却是漂泊，纵身一跃前是求死之心却不得满足。劳拉和男人的二人场面永远有物体的阻隔，独身一人的时候又总是深处牢笼。华丽传奇掩映下是心灵的求索和关系的束缚。

@新华影城 之前看理财纠纷三个字形容“拍得好！”看这个的时候，想四个字形容一下：“拍得更好！” 一个下午，看到了一个导演从最初到最末的人生过程和艺术成就，真是大幸的观影。

总是想到《千年女优》，回忆和表演的穿插，女主在不同的人生片段似乎总在追逐着什么永远不能得到的东西。画面美得像是动态的油画（在给女主画肖像画的场景更明显了，动起来的女主比即将完成的油画美太多）。喜欢的几个小片段（片段剧透预警！):电影中段医生找到马戏团老板，谈论起这出连演了四个月的表演的结局女主表演高空杂技，一个又一个男演员象征着她人生中的情人，分别站在高高的秋千上组成一道向上的阶梯，女主“再高一点，劳拉！再高一点！”的呼声中一步步搭着男人飞到最高处刚刚从革命和国王手中救出女主的20岁小青年，一番高谈阔论，表达了自己比国王更好，虽不能有荣华富贵但能提供平稳家庭，女主客气应了一声，他立刻跪下说:“我会通过期末考试的”最后的高危险度表演，女主被问最后的问题:要不要安全网？写不下了

鄙视观众，鄙视美国，鄙视好莱坞。好莱坞电影就是马戏，观众还是当年的马戏观众。长镜头场面调度。画外空间。主观视点。虚实切换—《爵士春秋》。船上那段感觉最好。开头跟李斯特的分别，其实正是她生命的巅峰。

盛大华丽，光彩绝人，有着足够令人惊叹佩服的调度与摄影。或许是影史上拍的最好的马戏团电影了，即便费里尼也难梳理出嘈乱中的沉静，反倒被奥菲尔斯呈现了出来，表演也并非简单的场景展现，在结构上反而是重之又重的设置，传记的脉络是由表演过程决定的，在率先用观众的热烈反应定下蒙特斯的印象中，她的早期经历在闪回里是颇为平常的人生路程，奥菲尔斯很反差的将文本上的波荡用一个环场的长镜与情节展现出她早期最曲折与奠定声名的经历，弃用“电影”，而用“舞台”，这是前半段精彩绝伦观感的最大来由。后半段重点放到了蒙特斯在巴伐利亚的经历，开始还是常见的情感戏份，但随着传单的出现，冷血惊人的政治角逐借由一个女性展开争夺，这时蒙特斯的那句疑问，也成为历史中被牺牲者的疑问。结尾蒙特斯在缓缓后退镜头中的握手，也好似奥菲尔斯的告别。

此刻我身在何处已不重要，流浪是为了停下，活着是为了日复一日地回忆

#文慧园路三号 “如果连这都不能使我感到快乐，那么在深处一定有什么东西破碎了。”只要一美元——最大的贬值不是身价而是心价，“献出身体却保留灵魂”，一生被摊开、降维成一晚的马戏。近结尾处把我折磨死了，单方面认为马丁斯科塞斯是从这儿给他的德尼罗抄来了一个结局：朽坏是更加彻底的死亡。全片运作得好似流转的油画。一个细节：劳拉两次对国王说话而他耳背没听清的那个词，都是“King”。

李斯特的道别与国王的智慧。用马戏团来串起各个episode确实巧妙，不仅符合其江河日下的地位。同时秋千之类的场景也反映其rise & fall

马克斯.奥菲尔斯回顾展 影城开场前遇到影友一起东拉西扯忘了看简介，原来是传记片。虽然买了最靠角落的偏僻位置，仍然不影响观影效果。

《劳拉·蒙特斯》是奥菲斯最大胆的作品，这不仅体现在影片的预算上。某种意义上，这是他最名副其实的情节剧，时时在用繁复的电影技法点明一切的虚假性，因为其核心人物不像他其他作品里的女主角们，努力在矫饰的社会中维持自我的真实。蒙特兹是个彻头彻尾的谜，她对自我的维护与男人对她的物化一样，都是一种姿态。奥菲斯在用电影媒介的复杂点明这个故事中的虚假性和媒介性，而这正是战后情节剧的发展方向。

2021马克斯·奥菲尔斯回顾展。女性最终还是一种具有观赏性的「玩物」，一种求死不得的人生何其悲惨，最后群众们购买「握手券」的场景如此照进现实。

女人命運是ophuls的恆久主題,他不是溝口健二,長鏡頭的運動著力為敘事結構服務上.染上了顏色的影像沒有了黑白時代的力量,以物寫人的處理也不覆見,影片裡每一處也表現著19世紀未,是昆德拉口中所講的「媚俗」.兩段式處理比「同流者」更早出現

她在男人堆里流连。她从来做不了自己。

奥菲尔斯回顾展@SFC 2k修复版 油画质感的一幕幕勾勒出19世纪浪漫主义欧洲。戏中戏，圆熟的转场，故事有种梦幻的不真实感。和李斯特同行的马车也太华丽了~

谁能想到她真的爱国王，拒绝了以后所有的求爱，以为会一跃而下逃离浮华，最后依然在笼子里出卖着一美元的美丽马戏里时光交错，黄粱一梦，爱与自由都不可得，美丽有罪