叶童的一头长卷发和鲜红的嘴唇真是要了我的命！不管有多少人说她长得怪，长得丑，但我就是喜欢。我妈很早以前就夸她美，我和我妈在对女人的审美还是比较一致的。男人的话就算了。。。不是一路的。。。女人不一定要有漂亮脸蛋，但一定要媚，媚到骨子里的那种。我爱浓艳的妆，就像化不开的情一样

不错，不过我始终觉得它本可以拍成一部更大气的英雄传奇~~

相當棒，尤其是葉童。不過，希望大家注意一個叫魯芬的配角。

叶童在里面相当有风情！跟许仙完全不是一个人的感觉，这就是好演员能做到的吧

发哥去好莱坞之前最后一部大片，真是英姿飒爽不减当年。鲜有的港片里西部片的风格+情场仇杀，刷新了一次香港黑帮片。不足的地方是不够深入也不够大气，浪费了这么好的演员。剧情也普通，只能靠意境，意境没有只能靠演员。利用不起来就是导演的问题了。7.7

和平飯店無疑象徵著一個烏托邦的存在，整個故事的時代背景設定在民國初期，一種亂世下的荒涼和殘忍，馬賊和土匪滋擾，而政府形同虛設，和平飯店無疑成了武陵人的桃源之所，有著內在的運作機制和權力構架，但是這樣一個大西洋城依舊抵擋不了外部現實的衝擊和魅惑，“老闆”的身死宣告了寓言的徹底破產。

韦家辉作为编剧导演的一部独立作品，也是他与杜琪峰组建银河映像之前的力作，事实证明，韦不但是香港最好的编剧之一，同时也是一位极其出色的导演。此片的个人主义风格极为强烈，气质独树一帜，从故事的内容来看，可称为一个有着典型武侠江湖内核的英雄主义悲剧，影片小说感十足，从文风来讲很有古龙的意境，而在摄影上的手法，更是相当与众不同，堪称惊艳，另外片中恰到好处的一首插曲，也升华了剧情在关键时刻对于观众的刺激，令人共鸣感很强，此曲最终也成为经典。至于演员们，发哥的帅与风流倜傥自不用多说，而将人物本身自身经历背后的故事感与内心的情感充分表现出来，才是他真正的高水准所在，叶童则充分说明了一个好演员的标准，无论风情万种还是粗鲁刁蛮，她都能完美驾驭，佩服。这部电影从发行时间到故事内容，现在来看都像是一个时代的寓言。

韦家辉的自编自导，吴宇森的监制，银河映像的前身啊，最特别果个配乐，一听就银河风格十足，发哥又一个标志性角色，“杀人王“的眼神，“杀人王”的气概。"杀人王"终究不是“杀人狂”，只是讨厌了会背叛的和虚伪的人,对身边的人彻彻底底的失望，但幸运，小曼的出现还是令他感到最后一点温暖

这是发哥方面准备进军好莱坞之前的最后一部港片。但是，帅气依然的他不知道为啥这部片子去遭遇了滑铁卢。大概预示了他并不适合去好莱坞吧！

今天看其实男主就是个有严重性格缺陷的英雄，始于美人死于美人儿。而且一生在江湖规则的死循环里绕不出，杀人王为了赎罪和结束杀戮而建立和平饭店，结果悖谬的历史总是惊人的相似，95年啊，然后香港的江湖就死了。真是预言。。。

影片里描写杀人王的镜头还好，叶童那部分很不看好。。而且布局有些唐突。我很喜欢这部电影的色调，典型的香港90年代初的电影风格。应该可以更好的片子，唉

周润发真是华语影坛独特的存在，自带高人一等的霸气潇洒，但温柔幽默起来又特别亲切迷人。这个老板的角色只能他演才合理。叶童初看一般，但越看越媚，有一股特别的风尘美。这个故事确实寓言味儿很重，也可以如一些人理解的是隐喻了香港电影乃至香港的未来。金盆洗手的杀人王决定建立一个庇佑逃命者的和平场所，没有比这更荒诞更潇洒的了。但也确如影评所说，这个故事里有无可避免的矛盾。为女人破例只是对于女人来说很感动，而对于老板自己的信条是违背，对于其他住客是毁约。反派就是要毁掉老板在均衡中搭建的幻梦，尽管他被杀了，但他的计划却是成功了。老板本无责任，但既然主动担责，那么毁约就等于杀人。所有人都因他的冲动而死。而导演又极力想美化老板的过错，又想塑造铁汉柔情，终究格局是低了。PS：动作设计极差，就是乱砍加乱晃。

看了一遍修复版，了却小时候的印象，硬上被发哥咬破唇的叶童，被围殴还能活下来，因为还差几个巴掌，暴力美学风格化，只是这个杀人王过于英雄主义，明枪明刀的拼还能干倒一票人，好在西部的飒爽和麻利在不足90分钟的电影，表现的抢眼又浓烈，那个年代的导演编剧演员真的是利索的代名词，简洁不拖沓又能震动内心，东方好莱坞名不虚传，经典还是经典。★★★☆

剧情上有部分逻辑不是很清晰，不过发哥和叶童精彩的演绎扳回了不少分数,成为港片中具有西部气息的作品。尤为难得的是叶童的这个角色，人设复杂，但是叶童对这个角色的诠释向人们展示了她精湛的表演功力。

葉童美起來也是無可挑剔的，有著那一絲野勁，發哥依舊算是本色出演吧，這一部也是經典的作品，十年前的一幕，十年之後再次重演，祇不過這次結局有所不同，而換回來的一切，又有什麼可以留戀？

额，叶童完全没有许仙的影子了，觉得周润发和叶童这对最早的CP组合还是很顺眼的，一个关于悖论的电影。

在水果店听到《和平饭店》bgm，愣了好久，回家再刷一遍童年神片。杀一为罪，屠万为雄。也只有邵小曼这样风情万种且重情讲义的烈性女子才配得上这样的一世枭雄吧。另，bgm实在是太有感觉了，可以瞬间把人带进这间和平饭店。

让我想到上海外滩边的和平饭店 和平饭店 为了一个女人 和平饭店不和平 喜欢3支烟烟灰风吹灰灭的情景

似乎是韋家輝執導的首部作品。黑色味道已經初現。3.5分吧。周潤發告別香港影壇的作品，為這個歷史意義加0.5分吧。

太意念化，没有细节，只有一些没前因后果的情绪，整部片都不像是一个完整的叙事。

不太记得了，剧情有点卡萨布兰卡，看不惯叶童的女装，这么多年还是不习惯。发哥的英雄时代也到了尾声。

老板的故事。剧情叙述得太久，最后过力的爆发。。连BOSS都发疯了？这真是虎头蛇尾啊！PS：老CCTV6 19点国内剧场。

在银河映像尚未成立之前，韦家辉完成了他的大银幕处女作《和平饭店》。从现在来看，此片依然具有强烈的个人风格，表现悲剧英雄，有一股怆然而涕下的魅力。韦家辉在这部电影中融进了很多复杂和沉重的意念，同时，它也为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号。

1995年，香港最后一个浪子周润发。以及烟视媚行的叶童（她大概是HK最被浪费掉的天才女演员之一）、惊鸿一瞥的吴倩莲。有些尚未开始，有些已然结束。

架势堂在和平饭店外头第一次毒打阿曼第二次暴打杀人王，两次打人的象征非常重要，这是集体对个体的霸凌与侵犯，与此对应的是饭店里众人的围观。大家的不敢出手相救和结尾众人相继离开饭店的背叛，又是在讽刺社会的冷漠。杀人王死了，和平饭店自然不复存在，这也是道义与原则的灭亡。

昨晚上又看了一遍。十多年前的这部电影，依然无法超越。故事核心，激励事件，情怀，演员表演，无一不是绝佳。看看《和平饭店》是怎么升华周润发的，再看看黄金甲是怎么毁他的……

处处透着浪漫，可还是免不了落入俗套，配乐不错

叶童唱歌的时候是那样的美艳绝伦，那一刻，从幼时就横亘在我心底的许仙形象终于悄无声息的离去了。

一个人杀了一个人，他是杀人犯，是坏人。当他杀了成千上万人后，他是大英雄，是好人。

可圈可点的是叶童，两次突破性的演出，一次是这部"和平饭店"，一次是跟任达华合作的"玻璃枪的爱"，彻底改变了我心中呕吐的电视剧里面的许仙形象。

勉强两分。周润发是军阀的儿子，生活在暴力里，以暴力成名，最后凭暴力建和平饭店（边界清晰犹如一个小王国），从前被他杀的人和饭店里的住客，都是些为暴力所操控生死的庸众。而匪帮头目（昔日周润发小弟）诱使他破坏规矩，则是江湖神话系统的一环，本片在两个层面上揭发国家与江湖的冷漠与荒诞，结构性的循环往复又增添了一份宿命的悲剧论调（两个女人唱歌的并列，打叶童耳光和打周润发耳光等等），但这些抒发没什么时代背景，更多是韦家辉个人趣味的演示吧。制作上可以说很操蛋了，全片像是舞台剧，那些令人作呕的动作场面全靠细碎的剪辑来混弄人，95年还这么干，港片的脸都被你丢尽了，没钱咱别拍好么？叶童前期的角色讨人嫌，满嘴谎话做事无底线，一点不可爱，尽管这角色让我想起《豪情四海》，但韦家辉怎么可能拍得过人家？

3.5星。看过很多次片段，终于全部看完了。第一次get到吴倩莲的美。叶童虽然长相略显苦情，但是的确有超出我预期的风情。周润发一如既往的有型。和平饭店里的避难者大难临头各自飞，令人唏嘘。

纯粹是在拍一个创作者想象中的浪漫英雄形象，整个叙事线索过于集中在主角一个人身上，所有配角也都是依附于主角的功能性存在，哪怕“和平饭店”这一空间也仅仅成为了符号，然而周润发的个人银幕魅力并不足以支撑起整部电影，宿命般的主题也多少有些过于牵强，好在一些动作场景在视觉想象力上能够让人获得些许满足。

我偶像叶童的代表作，虽然不是她得影后的几部作品之一，却是人们最熟悉最喜欢的一部，我也一样。因为这个角色最凸显她的风情万种，千面女郎本色。这些年，她实在被人误读了太多，太多。。。

一个人杀了一个人，他是杀人犯，是坏人；当他杀了成千上万人后，他是大英雄，是好人

这是小时候跟徐克的《刀》一并让我着迷的电影，凌厉晃动的动作场面，谜一样的年代背景，没有正义的世界，时常出现的冷色调都十分的棒。只是此片多了些暖色调和温情的浪漫主义，而刀却是彻底的冷酷的速写。

赎罪魔王众叛亲离，江湖骗子恩义在。简单浪漫，就像《美女与野兽》的另类翻拍童话，但动作场面凑合成这样还不如收着点完全不拍……

童话一样，既像西部片，又像武侠片，整个剧情简单但尽是隐喻。叶童演技很疯魔。

不是看到人家提起我都想不起看过这片的

这种剧情我不中枪可能吗？吴宇森，韦家辉，发哥，你们还敢看你们以前的片子么？看完现在还有脸接着拍挫片么？啥都不说了，求修复上映。ps.许仙，放开你娘子的文强。什么，你说是你先遇到他的？

类似于西部片的调调，发哥的酷和叶童的媚相得益彰。

比较像《东方三侠》与《东邪西毒》的杂交产品，但是失控，拍成个四不像，人物塑造也有问题。单纯从故事上又很容易让人想起《新龙门客栈》，可惜差的太远。

韦家辉式远离贱裱教育片 剧情转折不断 不管是叶童、周润发还是饭店配角组都算量身定做 摄影极具个人特色 不过不明白韦家辉的奇怪英雄观和审美观 对叶童态度的转变 是最大败笔

在《大時代》裏，韋家輝把一向正氣凜然的鄭少秋解構為偏執狂丁蟹，成功催眠觀眾認可一個“反英雄”的形象，並挖掘出人性自私的心態。在此片，韋家輝重施故技，解構一向被作為英雄神話崇拜的周潤發，也讓為這十年作為明星形象的周潤發作了一次反思總結。本片開頭是典型類型片框架，之後並逐步揭秘“和平飯店”這一庇護惡人的安樂窩其實是殺人王的迷途知返之地，更在結局推翻了殺人王的英雄形象（原來只不過是一個被所有人唾棄的惡人），而肯定了架勢堂的復仇行為，繼而揭示了殺人王不過是靠權力和魅力去矇蔽群眾的寓言，和戲外觀眾對周潤發的明星形象的迷戀形成有趣的互文。

我觉得这部电影是发哥的一个高峰，在后面的高峰算是卧虎藏龙了。之前吴宇森和赌王耍帅居多，不过后来的刘德华梁朝伟云云都是抄他也没办法超越。关键这部电影里有香港电影没有的悲凉气息和对命运的嘲讽。还有，叶童好美。拉后来的舒淇等等艳星100条大街。性感轻佻应该是种气质。喜欢叶童

一个饭店就是一个江湖。和平饭店不和平。韦家辉的处女作颇具水准，可如其后银河映像的很多叫好不叫座的作品一样，大概只能在小范围内流传了。

温柔乡就是英雄冢，所有黑帮片到最后都是爱情片。韦家辉的眼睛真毒，CC和发哥的阵容，剧本神马的都是浮云，他惯常此类英雄气短的男人和风情万种的女人《马场大亨》里的黄日华和钱浅。

老片子，现在看来有点不适应那种神神叨叨的意境，起先我们都觉得至多2星，尤其欣赏不来叶童阿姨那种风情

打斗场景精彩，人物塑造得很饱满，早期的港片很多这种江湖味浓重的片子。

传奇已逝，江湖不在，这部充满隐喻的片子里，满是情怀。

香港最后一部武侠片，最中意的一部韦家辉作品，邵小曼非叶童莫属，风情万种。

以调子为人所记忆，没有好故事但不一定没有好片子。

明白韦祖企图将人物都集中在一个场景里，混乱江湖里的小社会，比如龙门客栈，但龙处理得巧妙，本片却很牵强，十年来躲在客栈里不出去那些人究竟哪里来的钱交租和赌钱，生产力在哪，为什么凭这能经营下去，凭什么别人不敢追杀仇家，就凭十年前“杀人王”名号？这不让我信服。整个片子阴阳怪气不伦不类

杀人不能有感情，要斩草除根。被许仙害死，和平不在有。懦弱的人永远没有尊严，拿起武器，击杀，双杀，三杀，团灭对面！！！

那时候听同学讲他们看周润发的电影比看还享受，他们是真崇拜