2022美国7.6分纪录片《007之声》
《007之声》介绍
名称:007之声
别名:《007》的音乐 / The Sound of 007
主演:丹尼尔·克雷格 / 拉米·马雷克 / 迈克尔·凯恩 / 娜奥米·哈里斯 / 萨姆·门德斯 / 汉斯·季默 / 凯瑞·福永 / 玛瑞亚·达波 / 马丁·坎贝尔 / 保罗·麦卡特尼 / 马克·福斯特 / 碧丽·艾莉许 / 南茜·辛纳特拉 / 芭芭拉·布罗科利 / 菲尼亚斯·奥康奈尔 / 托马斯·纽曼 / 蒂娜·特纳 / 汤姆·琼斯 / 瑞吉·沃兹 / 西娜·阿斯顿 / 杰克·怀特 / Lulu / 约翰·巴里 / 卡莉·西蒙 / 大卫·阿诺德 / 迈克尔·G·威尔森 / 马文·哈姆利奇 / 约翰·格兰 / 萨姆·史密斯 / 莎丽·贝希 / 蒂姆·赖斯 / 尼尔·珀维斯 / 乔治·马丁 / 约翰尼·玛尔 / Duran·Duran / 罗伯特·韦德
导演:马特·怀克洛斯
地区:美国
年份:2022
语言:英语
时长:90分钟
分类:纪录片
《007之声》剧情介绍
Dive into the iconic music of 007 on Bond Day, October 5, 2022.《007之声》豆瓣热评
本来是邦德六十年的音乐,可三番五次地往碧梨和季默身上拐就有点招人烦了
感人至深,每个人对音乐都有不同的喜好,因此每个人的品味都是主观的,这部纪录片也很片面,它竟然认为All Time High不好,并且完全略过了Living Daylight,Tomorrow Never Dies和You Know My Name
与007系列特别主题曲创意本源情绪指向大相径庭的门德斯/克雷格时代的叙述比例偏高……
请来曾经的银熊奖纪录片获得者、后来的他英专业音乐纪录片导演怀克洛斯来导,成色上比007前几部纪录片好了不少。重点放在六十年代康纳利初始几部和当代丹叔的几部上,作为Icon级别的旋律,如何创作、如何通过音乐帮助建立电影语言和塑造人物,台前幕后都是时代的顶级音乐人,这串音乐史可以说是相当丰厚华丽。音乐如何夸过时代的转变,说不尽如人意的那几首其实我也蛮喜欢的,以及遗憾某些音乐人的错过(居然还有红酒屋姐姐那真是相当遗憾了)。丹叔作为唯一出来营业的7,出镜不到十分钟,散落在全片各处,主要负责夸夸夸;关于碧梨的篇幅不少,毕竟NTTD是最新上映的;看完之后我竟然觉得7系列的色彩运用其实也很厉害哈哈哈。3.5.
尚可,毕竟对音乐这块了解甚少,盲猜绝大多数老素材是从之前的影碟花絮里扒的(我7传统艺能之循环利用)唠了不少有的没的(cue麦凯恩至于还拼点混剪进去吗= =)碧梨的换气声太大了……头疼,非常头疼……各种动画设计做的相当好,甚至比纪录片本身还精彩【下回讲讲007的片头和海报设计吧!】
我就有一个疑问:音乐人在做配乐时的种种精心设计是不是自己感动自己?有百分之多少的观众get到?我看过所有的007电影,在007观众中的rank应该不算低(?)。看了这纪录片之后我发现我连剧情里的subtlety都没get到,又怎么能指望我get配乐的subtlety ヽ༼⊙_⊙༽ノ
以为是业界互吹的大杂烩,却是非常有料的科普,可以跟邦德50周年蓝光碟里讲音乐的花絮互为补充,流行音乐文化的变迁、音乐人的幕后轶闻,技术性的创作逻辑都有涉及。不满之处是原因不明地略过了几首曲子,尤其是达顿那两部的主题曲绝口不提。不论如何,对每首歌都能哼完的邦德迷而言,这是一顿不折不扣的情怀大餐。
挺喜欢的,毕竟007的音乐和电影系列是相辅相成的精彩,我尤其喜欢那些拆解Bond Theme进主题歌的部分,延续经典到独特创新中间的度要拿捏得好才会出经典。本片的设计和剪辑也很好看,当然这部片出现的时间本就说明了它作为[无暇赴死]宣传品的作用,所以碧梨和寂寞神比重过多也没啥办法了。P.S.没想到Caine爷爷是第一个听到Goldfinger的人~三星半
60年的传承与突破 遥远的记忆来自于最早听到goldfinger那时候的震撼
最让我惊喜的是 皇家赌场结尾主题曲出现 和bond身份的 正式归位完美契合。
昨为纪录片内容很多但剪的很散,采访的人很多,配乐师歌手导演制片人演员访个遍(很多采访内容应该都没剪进去浪费掉了),从monty norman的bond theme开篇,用大篇幅讲了john barry创作的theme songs和score,(迈克尔凯恩居然是jb的密友),然后讲了几个主题歌作词的轶事,bond theme在之后不同配乐师之手里解构融入score,david arnold, thomas newman都有露面,还有音乐如何随时代变化,what if其他著名音乐人来写主题歌,一些无暇赴死hans zimmer和steve mazzaro的创作,(finneas模仿hz说话真的好好笑啊),总之确实很散但这种经典回顾还是很有意义
配乐与主题曲真的是007系列的一大王牌。
成功ip的背景乐都是如此用心,作为情感递进的最佳渲染,很棒的一个视角,但梨某人镜头多到像是塞了钱
算是比较全面比较工整的史料。对象为重度发烧友和需要扫盲的小白。
对我这种大部分歌已经很熟的人来说看得很感动,看Hans Zimmer大佬随手弹几个音就很动听膜拜了。Bono和Edge原来写了Golden Eye,小样真的好颓啊。Arnold版的主题曲配上赌场的结尾好震撼。虽然一直爱不上Billie的唱法,但是她的旋律插进去做爱情主题真是很感动,加上Zimmer的改编,无暇的结尾的音乐一出来眼泪真是如洪水开闸,太悲壮了
007音乐史,从约翰巴里到汉斯季莫。除了主题旋律外,没想到gold finger、nobody does it better、we have all the time in the world以及最新碧绿no time to die,有这么重要的创新和承继。而我最喜欢的for your eyes only则完全不入邦德史法眼,是太无关还是闹僵了?
毫巅造极,乐此不疲,大咖云集,共襄盛举
回溯经典主题音乐为60岁的007重温旧梦是个好创意,表现不差,竟然有全面提升物质邦德之灵魂的特效。
非常难看,吃麦当劳时看的,流水线彩虹屁,用youtube频道思维做的纪录片,比fast food还fast,现在的这种纪录片倾向于设计画面,把影像设计成具有“设计感”的包装纸,可惜是棺材的包装纸,再怎么好看,它也已经没有生气了!无聊的腐尸味还是会从包装纸下散发出来。
007电影系列60周年纪念纪录片之一。本集的主题是原声音乐。包括主题曲、配乐、片头曲、片尾曲等。那些曾经只在演职人员list中常见的名字,比如约翰·巴里、莎丽·贝希、蒂娜·特纳……都终于在本片中露出庐山真面。007存在的意义早已不止是一部电影或一个角色。而是一种生命力强大、覆盖面广的文化符号!
7.2分。很明显,这部纪录片比《成为詹姆斯邦德》要更有诚意(也有可能是因为米高梅被亚马逊收购了的原因),请来了历代的作曲家,歌唱家,导演和演员接受采访。当成整个系列的小科普完全足够。
007的音乐就是最经典的文化符号,深入人心。绝大多数的主题曲我都喜欢,雷霆杀机 A View to a Kil 、择日而亡Die Another Day、量子危机Quantum of Solace 这类太过摇滚的不太受得了,不走符合特工气质。最喜欢 skyfall 天幕杀机,其次 Goldfinger 金手指,金刚钻 Diamonds Are Forever第三、黄金眼 GoldenEye也很喜欢。
国内电影业什么时候会有这样的成就
约翰巴里:主题曲应该煽情,能给观众罪恶的快感
才华总是在沉淀之后愈发闪亮。那个年代的音乐制作人透着学术和典雅。结尾竟然和阿姆斯特朗又有交集。
说量子危子本来想找amy winehouse唱主题曲,可能她当时嗨大了心不在马留下一张写有black的字条就绝尘而去,后来量子危机找了Jack white和枪姐,很多人不是很喜欢这首歌,Jackwhite说但是也有人很喜欢像prince就曾经当面称赞他这首歌很不错。另外电影罗列的这些主题歌里居然没提到我很喜欢的明日帝国主题曲,Sheryl crow不配受访一下吗
作为配乐粉,这部纪录片就是一段朝圣之旅
谁会是下一任自带bgm的男人(或女人)?
007中的音乐除了主旋律早已深入人心,每部的主题曲和配乐也多是精品之作,常由当时顶尖的歌手与作曲家操刀。如果仔细研究007的配乐史,就是一部侧面的流行音乐史。本片除了肯定了john barry的奠基作用外,挑选了邦德电影各个时代重要的主题曲和歌手加以介绍。本片的缺憾就是篇幅太有限,不能全面地详细介绍每部电影的配乐,另外介绍的顺序有些乱,重点还是康纳利和克雷格时代的音乐。音乐因为存在太多风格,每个人的音乐口味都不同,个人就比较喜欢以前的主题曲,但保罗麦卡特尼的live and let die我觉得听起来就很怪,像是把慢歌和快歌硬生生拼到一起,雪梨克罗的tomorrow never dies我觉得很好听,然而片中完全没有提到。
看到no time to die结尾的时候还是很想哭; hanz zimmer永远的神;daniel craig那湛蓝湛蓝的眼睛啊
[视]亚马逊。约翰·巴里,雪莉·贝西,艾米·怀恩豪斯,汉斯·季默。迈克尔·凯恩,一时想不起与007的关系。后三部的歌比较熟悉,碧梨戏份有些,<skyfall>Adele,<Writing's On The Wall>Sam Smith,<no time to die>Billie Eilish
浮光掠影地介绍了007的歌曲和主题音乐相关
现在的纪录片真是无孔不入,各种视角,解读的纪录层出不穷
就按片尾曲那样做一个系列音画串烧就好了,这部完全不是定位于记录片,应该做为no time to die上映前预热宣传的音乐专题才对,反复切回最新的一部画面,让这些主创们串场,情怀回顾的太少还总被打断。但是这个从007音乐切入的立意独特,以后还是专门好好做一个3集左右的纪录片更好。因为回顾过少,好歌就是goldfinger、tina turner的goldeneye和那首nobody does it better入选,出色的主题曲A-ha的living daylights无缘闪回。系列里最喜欢的Sheena Easton的for ur eyes only根本没出现,给了个这部的海报结果内容都不是,片尾曲海底畅游片段绝对是007系列中最经典的音画回忆。
感谢这个陪伴我中学时光的系列 感谢每一首好听的音乐背后的创造者 期待下一部007电影
会像小石头看着台上的角儿痛哭一样被电击。碧梨难道不该是“老娘就是来教你唱歌的”那类up主嘲讽的视野么。Sam那套家伙事就是二人转的把式,脑门上写着带资
盘点了历年的的007配乐,讲述了经典的007之声的诞生背景,还是很有意思的
蛮无趣的…史料太少…像是卖nttd的碟宣传片
一部关于电影配乐的纪录片也能让我看得如此伤感
《007之声》回顾60年来007的音乐史,从约翰·巴里创作最著名的主题音乐起源,到每部片的主题曲创作。当中还有汉斯·季默分享《无暇赴死》配乐如何拆解007主题音乐再重组,如何以音乐建立角色。对007的粉丝来说,是一个有趣的补充。
如果不是因为口罩应该会去Royal Albert观看吧。
bond的音乐是因为007系列电影接连不断的续集才成为影史经典的,而不是反之,说实话在007的电影外其插曲真的很少作为配乐,导演尽往插曲上贴金了。
最伟大的BGM,每一首都贴切主题,满满的情怀。
阿诺德的007主旋律成为一种符号,不断被引用的经典
剪得有些乱。单看007系列的配乐史,愿意花时间去解构和创新bond这一命题的artist往往能交出更好的作品。(还挺好奇呆对skyfall的制作有什么心得,可惜被略过了。)
007的配乐中有段和EVA的前奏很像。
本文采摘于网络,不代表本站立场,转载注明出处:https://www.gouzhua33.com/jianjie/5290320243/171171391411219.html