恶心献媚作态的片。你以为拍个默片就是艺术家啊

给小狗个奖吧。用经典默片作比较多少有些不公平，毕竟时代不同，创作心态和视野都变了。从当前来看，影片的看点在于与众不同，看惯了视觉与台词大片，用黑白默片换个口味。轻松且略带感动的爱情电影。最深的体会是，很多时候对白真的都是废话。三星半

好电影就是看的过程中完全不会考虑祖国的安危 人民的未来 ！！

不能说没缺点，但法国出这样一位捧得稳又拎得清的导演真不容易。楼梯相遇是近年看过的爱情桥段中最动人的，泪了好几次，唉。欣赏导演讨论默片和有声电影二者关系的方式和论点。这电影非常推荐！

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

只有袖管仍能拥抱，没有嘴巴还能发声。我收获了你给的幸运痣，你却弄丢了自己的影子。我在台下为你的默片尖叫，在楼梯为你的相遇起舞，在台座为你陷入流沙抹泪，在街口为你的失意买单。砰的一声是枪响还是车鸣，一卷胶片是表演还是真心，都不重要。观众厌倦了挤眉弄眼猜来猜去，可是真爱从来不用说话。

如果到 BANG 戛然而止的话，我将毫无保留地给五星。

对于这样一部复古、致敬，而又感人温暖的电影，让人笑中带泪，影片过程中掌声响起来好几次，除了不可思议以外，真的难找到其他合适词汇。看的时候，导演和主演就站在我旁边和我一起看，正巧里面也有一样的场景，真唏嘘，八十年时光流转，喜欢电影的心情并无不同，妙不可言。哭得稀里哗啦，感谢NYFF

Cut!Perfect! 这是一部伟大的时光机 请给小狗颁个最佳男配吧

是复古情怀亦是装模作样，是匠心独运亦是投机取巧，但无论怎么说，这都是一部精致而美好的电影，尽管这是基于一个无甚惊喜的故事蓝本。

经典默片的剪辑，两处画龙点睛的音效处理，杜雅尔丹精彩绝伦的表演，还有好莱坞默片时代的神韵，这都无法满足你吗？导演以无声电影到有声电影的转变暗语出那些被时代“抛弃”的演员，同时又向永不褪色的他们致敬，任何一个热爱电影的人都会被打动。八十五年一瞬间，电影这台时光机是人类最伟大的发明！

4.5。在我看来，这是一部独一无二的、和“伟大”绝缘的、无法脱离“时代”语境去讨论的杰作，承载电影史，又载入电影史。

与其说《艺术家》是对默片艺术的讴歌礼赞，不如说它是一场我们和默片的邂逅和重逢。PS：狗才是主角。8.1

八十五年一瞬间！其实剧情很俗套但是我居然哭了好几次，电影中的电影，默片的文艺复兴，复古得十分完美！男女主角皆太闪耀，表现精彩！狗狗的表演更是功不可没！看电影的时候情绪一直跟着主角们波动，一会儿哭，一会儿笑。阿姆斯特丹电影周上唯一一部集体起立鼓掌的电影！原来美丽，也可以不需要语言！

喜欢Bénénice Béjo这个Beauty Spot，好有灵气的感觉。Jack Rusell 小狗再一次证明了犬类的聪明伶俐，演技超棒，占尽了风头。Jean Dujardin 演得有点过头，另外电影虽然轻快又感人，但节奏却略显仓促，特别是前半部分。故事有点让人想起卓别林的Limelight

同行的朋友说这片子和茂瑙1927年的【日出】很像，完美再现了好莱坞古典主义时期的电影叙事手法，对当年的那些来到好莱坞发展的欧洲导演，对好莱坞经典叙事，对黑白“无声”电影，几乎都是一次的完美的致敬！坐在电影里仿佛自己完成了一次时空穿越，2011年注定属于【艺术家】！一切完美至极！★★★★★

没有一句台词，却比那些用言语堆砌起来的电影精彩的多。

“你再过气，再沉沦，有再多毛病，你永远都是我的艺术家”。同样是怀旧，《艺术家》完美呈现了一个默片应有的原滋原味，让·杜雅尔丹的表演简直就是金·凯利附体，一颦一笑、“挤眉弄眼”，他有多打动女主，就有多打动观众的心。最后半小时几乎是沉浸在泪海。奥斯卡最佳影片等你来拿。

首先，导演火候不行，影片整体显得浮躁；二，女主角还真没默片时代的感觉；最后，那个《芝加哥》式的结局真没意思...

在当代，这样的表现形式着实新颖，这样的致敬方式也值得赞赏。但整体而言，太多的现代视角、配乐以及女主角的眉目，不太能够感觉到典型默片时代的情绪，而片尾突然出现的声效也并没觉得高明。其实，并不是卖弄情怀就应该获得赞誉的。★★★

四星半。认为此片烂的，多半是以自己看过默片众多而认为对默片的致敬就必须严格执行默片的镜头语言，而忽视电影在其他方面也都很出色。而事实上仅从影片意义上的致敬默片，这部电影在复古与现代镜头之间不着痕地转换也颇具实验，如果在现在拍一部严格意义上的默片又有什么意义呢？

3.5 我很少打半分但这片怎么说呢，真的有那么好吗？！这种投机取巧动机不纯、形式大于内容的造作感。以为整个黑白片加一声道噼里啪啦的配乐再让演员模仿当年夸张过力的表演就能还原到默片时代了。NO！

感动得哭哭笑笑。无愧“艺术家”这三字

满满的的迷影情怀，和[日落大道][雨中曲]一样探讨默片-有声电影转型期的阵痛和过气明星的落魄，多处致敬经典老片，不过故事还是老套的爱情喜剧，倒是很合奥斯卡口味。戏中戏和片场巡礼很精致。小狗表演真是拼。还原背景声但有口难言的梦境和醉酒神游遭遇小人两段很妙。字幕卡-Bang！（8.0/10）

默片不是电影史上的时代划分，是一种类型，是光影存在的某种状态，是某种表演的方式，它代表的是温柔的心碎、幻灭的痛楚和细腻的情感；女主眉目和配乐都过于现代，非典型默片年代。

男主角真是有魅力，眼角眉梢全是戏。

对平均年龄60岁的奥斯卡评委来说，“艺术家”是怀旧；而对习惯了有声彩色的我们来说，“艺术家”是新奇。然而100分钟的长片无论用来缅怀还是猎奇，都有哗众取巧的投机之嫌。男主对有声电影形式的抗拒和现代观众对黑白默片形式的抗拒构成通理。 最不卖座的奥斯卡最佳电影恐怕要一语成谶。

向黄金年代的好莱坞致敬！那无数经典的桥段, Rudolph Valentino, Orson Welles, Fred Astaire...

此片最大的意义就是让我们知道上世纪默片的伟大和强大。在新世纪里新颖的艺术表达方式让人眼前一亮，致敬与感怀并行。

怀念默片请直接观看默片，想了解电影的发展请直接看《雨中曲》。

2012.12.28 @UME 以情怀之名总是高尚的.

演员表演方式有些奇怪，尤其是节奏感，默片时代演员似乎不是这样的

學足默片形式，視覺創意皆一流。但恕我直言，雖拍的是二三十年代，但故事裡的所有視點，全是當代人的，尤其是男主角，將虛榮勢利濫情演繹得相當淋漓。其實此片完全無意探討“電影”本身，他是當代人臆想出的復古，或是設計與投機，所以你永遠看不到默片年代關於理想與愛情最珍貴的那份純真，善良與誠摯

要不是託福《藝術家》，這一時代有幾人能在影院欣賞到默片。連情節都單純、完善，仿佛真的回到默片時代。

如果数码技术没有泛滥；胶片没有躺进时间的棺木 如果艺术真的没有死去纯艺术家还真的存在 ~一切的愿景是那么美好，只叹息在如此商业聒噪名利的今天~旧日奢侈到不可再来~早已远去。那份质朴的黄金时代早已灰飞烟灭，一切依葫芦画瓢的都是那么没有神韵叙事也味如嚼蜡般整体流于形式，所以只剩缅怀

法国人拍出的倒霉片儿，活像一群中国老人举着“支持华尔街，打倒美帝”的横幅一样充满喜感。默片神韵丧失殆尽，现代立意又不突出，画虎不成反类犬！对经典捧臭脚获取的一片喝彩，这和大批脑残韩粉又有何异？什么年代就该拍什么样的片子！别弄成不伦不类的四不像！为表明立场，杜绝和稀泥，果断给两星！

三星半。一切都精致美好，甚至还有小狗卖萌。但总是缺乏闪光的东西。也许是因为他把演员对艺术的坚持拍成了成功男人的狂妄自大，把一段不离不弃的爱情拍成了感人的婚外恋，使得那些灵机一动的小设计都成了装点门面的花灯。而只剩下了致敬和对旧时代的依恋，是实打实的。

此片应改名叫《忠犬八公的故事》，奥斯卡最佳男主角应该给那条狗……

可怜黑白、无声、四三比这些原本能轻易征服我的元素原来都沦为那帮人哗众取宠的手段，除此之外，再多的感情也无处投递。

这么高科技的电影时代为什么拍默片，的确很好看拍出早期无声电影的感觉啦，主人公一颦一笑举手投足像足了老电影的样子。好啦，经典永不退流行啦~

时隔半个多世纪，难得又有一场动人的《雨中曲》。 不少人说这片投机，那我巴不得满世界都是这样有情怀，有电影魔力的“投机”。

我只想问评这么高的分能看懂的有几个？

看到最后出声 我长出了一口气~~！！ 这样的电影 获得奥斯卡 我有点无话可说！！ 其实情节什么的都据老套 不过里面的那只小狗巨牛逼 仆人也很有范儿

我可以毫不犹豫的将本片列入“本世纪最伟大的电影”的行列，艺术性和娱乐性并存，可以达到雨中曲高度的同题材影片。坐在黑暗的电影院里，忘记了周围的一切，根本就是置身于上世纪初的电影院里，这本身就是一种强烈的观影仪式感，而且是几乎大部分现代人都很难体验到的，强烈推荐大家去电影院看。

评分：B- 【2011年】-戛纳电影节-最佳男演员 这几年最没有感的奥斯卡了吧...廉价程度直逼《贫民窟》了

沉迷在现在的各种华丽重口的特效里太久，这部经典的致敬片则显得复古温暖又俏皮，演员选得太棒了，男主迷人女主大气，冲那条萌翻了的爱犬我都要打五星。

缺少了听觉，其他的感官必然更加敏感。看完艺术家，如此默片让人会更深刻地去体会很多细节上的情感表现。不过，演员在表演上仍无法达到完美，但这也是正常。

评论：http://movie.douban.com/review/5278799/