性别在此是非常值得玩味的 看似是讽刺身份政治 其实是对男性社会所能引导人所展现出人性阴暗面的极大挑衅 为什么Lydia是一个hyper masculine的女性？为什么她在开头的采访否认性别玻璃天花板的存在？为什么她能在男性霸权的行业做到巅峰？我觉得这些问题无不和她内化了顺性别异性恋男性霸权中心的种种糟粕并且主动附和这种恶有关？如果女人没有主体性 那她是否能坐到权力最高位？我想到历史上很多著名的女性人物 非常值得思考 女人的成功是否只有穿的像男人做的像男人想的像男人才能获得成功呢？非常有趣

#venezia79 全场观众鼓掌鼓到手肿（不是）结果从头到尾话筒都没有递给到导演和凯特本人。Tár 这个角色，为凯特而写，也只有她能驾驭。电影用拍摄精英男性的镜头语言描绘一个处在权力金字塔尖的同性恋指挥家，讲述她如何滥用职权，又如何跌落神坛。有些德语台词的翻译有问题，不过结局部分仍让人觉得是神来之笔。

凯特整个人会发光，讲德语和指挥和弹琴都有模有样。//大量音乐相关专有名词，首映场没英语字幕，还有德语part，看得我叫一个吭哧憋堵。但抛开这所有不谈，还是可以感受到主创的不成熟之处，很多跳接没有头绪，很多该出效果的搞笑的点没有到位，很像闲笔。借了人物色彩厚度的光，又有大魔王演技加成，实在不应是现在的完成度。

实话实说，观影体验一般，电影本身真的亮点甚微。那些为了大魔王的表演都快高潮的“短评”，看得让人哭笑不得。难道没有人觉得这样的角色本身就是Cate可以演好的吗？就是这种散发男人范儿的女人…而且这算女权吗？

这不是女性电影，是男权社会语境下的toxic alpha male调转了个性别，几乎没有描述任何作为女性的困境，连肢体语言和猎艳模式都是男性化了的。拍得不差，后半段有些出彩的片段。但整体结构失衡，前一个小时絮絮叨叨我真的要睡着了，梦回GRE听力。

#venezia79 3.5 非常好同时也非常精英的题材和主题，处处透着不成熟的笨拙，又在你宽容心耗尽时灵光一现表明这其实还是一个可以鼓励的nice try。虽然大女主，但这不是女性主义电影，更多是借助同性对艺术与道德、艺术家的评价标准的讨论，迂回曲折的叙述了很久后结尾终于直截了当的说出观点，最后一场戏的设计畅快人心。从影像风格和语言组织来看，导演有精英主义嫌疑，不过我也不介意适当的抨击一下愚昧大众。凯特大魔王近些年愈发Gary Oldman，部部飙戏，不同的是，她的表演总是一半角色一半凯特，同质化严重，也许这不是她的问题，而是我们对强势的女人依然持有刻板印象。本片最喜欢的表演是开场访谈，最糟糕的是指挥戏，不过舞台上那惊世一摔真的帅气！

看的首映没有英文字幕 所以看的不太明白。但是！凯特在现场陪我一起看的！！！我必须打五星！！

凯特布兰切特全场太帅了！德语发音很地道！所有的套装好看！剧情和人物关系略不清晰，但concert现场音效好棒！

…唉，我，唉，凯特真的有种莫名魅力，电影前半段我完全“阿巴阿巴Lydia真美啊她笑起来好迷人她能不能泡我（这位观众你不对劲）”这个状态里不能自拔。角色对话引用太多专业领域的人名和声乐名词，听起来对于完全不了解这方面信息的人会稍微有点困难。最惨的是电影里她指挥乐队说德语时，电影节配的英意字幕就同时没了！我他…我听不懂！德语！淦！啊！结局戛然而止到大家都茫然了大概六七秒才意识到结束了，开始稀稀拉拉鼓掌。出来后听见其他国家观众夸她德语发音好。Lydia是个并没有多复杂的角色，故事也不复杂，就是在讲述她之前的所作所为，这些被她埋下的定时炸弹，为她的当下带来什么样的影响。非常模糊角色本身的性别，感觉这个角色做出来的事，换一个性别也成立，也因此失去了特别。更新一下，我个人细想后觉得这作品或许有些厌女。

凯特大魔王即将推出个人原声大碟«apartment for sale»

可见女性为主，女性题材，取得成就的女性的故事在银幕上呈现的太少太少了，才会满篇都是“这就是性转的，男版的布拉布拉故事”浅显不自知还傲视群雄雌～如果简单的说是性转女强人故事则抹杀很多女性视角和属于女性心理变化的体验。塔尔典型的在男权势力下成长起来的女强，造成她这样男性化不自知甚至站队回到原有对立面也是这个大环境最后熏陶导致的。可见有毒的环境中会侵蚀每一个有空隙的心灵。这不仅是环境中的某个性别个人所能抵抗的，而是要改变环境，不然就是反复的不分性别的故事发生！女性还是要不停地占据权利中心创作女性故事，逃离有毒环境再努力改变吧

大魔王有点儿帅疯了，已分不清角色和演员...

跟预告片气质完全不一样的电影，被预告片欺骗的很彻底。剧本很好，不过还是感觉时间还是不够用，叙事细节上点到即止的收尾方式倒也别有一番味道，但也在观感上牺牲了情绪张力。塔尔这个人物换成男性，大家可能会觉得再熟悉不过了，但当她的性别换成女性，这个人物就更加有趣了。有别于当下的女性角色的主流趋势，但又是另一种更大胆地尝试。

前面半小时的专业术语我云里雾里，但渐入佳境…Kate的有些“女性化男凝”眼神我真的大呼过瘾

俄国女孩就是那个小助理分享直播的人，俄国女孩进到乐团也是事先设计好的，是塔尔再次看到绿色高跟鞋后修改了评分，她才进入了乐团。那段恶意剪辑塔尔的视频是小助理拍的，教学课的段落里有一个全景镜头能看到小助理在后排举着手机拍摄，所以一切都是计划好的，小助理去还钥匙时表现出的脆弱也是对塔尔的试探，在得知克里斯塔的死讯后塔尔的冷漠让小助理终于死了心，开启了报复…故事换个角度讲，这不就燃起来了，妥妥受气包逆袭反杀渣女的爽文情节啊～其实故事主题在那场教学课上就已经点明了，评价一个艺术家的艺术造诣到底要不要关联他（她）的道德水准、个人魅力、宗教、种族……？那些曾经塔尔觉得不该成为评判标准的标准，恰恰剥夺了她“大师”的头衔。

如果主角是个直男能看吐 这种似乎要探讨性别但本质上还是一个权利关系处于上位者的精英视角的剧本存在的意义是什么 又被预告骗了 以为是个关于音乐与肢体的高概念心理惊悚 采访那段谈到音乐与时间 一度欣喜 冷静的置景服装调色和交响乐 上层阶级的一切干净锃亮的让人害怕 和酒精计划一样看得我难受 不是看他们难受 而是看这种电影的诞生难受虽然极美但是 极简清水混凝土房间里真的可以弹钢琴吗

一身黑色套装，措辞引经据典，永远不苟言笑，在乐团和社交圈中享有绝对的话语权，人人见了都要尊称一声“Maestro”，塔尔看上去似乎无懈可击，她也以控制欲和洁癖精确地建构起与他人相处的边界。然而，随着一个学小提琴的年轻女孩进入乐团，表面的“完美”逐渐垮塌，社交媒体的攻击和家人的误解更是让她身心俱疲。遗憾的是，剧本在叙事节奏略为失衡，在刻画塔尔对于音乐的执念、她个人的感情生活以及由她的强势带来的问题上缺乏更为清晰的交代。凯特·布兰切特依旧演活了这个角色身上的偏执，熟练在英语与德语间切换，在指挥乐团时的肢体表现相当专业。细腻的声音设计也是叙事的一大利器，不仅精准地还原了一个音乐家的耳朵中的世界和对各类声音的感知，剧院彩排与演奏似乎令观众真正置身现场。

“可以说是literally的女拳”。来之前被人宣传说女王这次雄起了！结果一看，其实是父权的故事发生在Heroin身上而已。其实说到底还是权力的压迫。 #威尼斯记

️VENEZIA1⃣先说好的地方：Cate个人魅力严重超标，光芒甚至掩盖了对戏的Noémie和Nina，几处指挥戏的镜头处理都很有趣，Tar冲上舞台推到指挥真的张力十足。音效也非常环绕逼真，很适合闭上眼慢慢品。在艺术疯魔下对周遭一切产生虚妄偏执的人物我总是很喜欢。吐槽的点：大部分德语对话没翻译（但Cate德语说的比我好太多了），故事说白了在讲一个嵌套在misogynist、强烈西方精英视角下的les未免有些俗套乏味。导演试图铺垫多条与主人公相关的人物线索但许多条走着走着就散了。总之，Metacritic给出92是我凡人暂时还不能理解的。

伯恩斯坦才是真大师啊，谁说怪猎配乐就不如马勒第五交响曲呢2333

3.5 大量的英语生僻词/音乐类专有名词和大段的密集长对话对于非英语母语者来说注定是不友好的，很容易被绕得云里雾里，却也因此能感受到另一种画面/声音的空间性与人物结合的高妙。癫狂的背后是无尽的孤独和永远自私利己的灵魂，是真诚的，纯粹的也是可憎的，可悲的，一幕幕“紧”与“松”都终将在属于狂欢的面具中荒诞结尾。压低声音的“她”不再是高高在上的指挥家或是凯特布兰切特演员本身，而是化身成为无性别的幽灵，委身藏匿于如影随行的幻听之中，与痛苦长存。

既不女性也不女权，同时作为编剧的导演把学术圈掠食者白人男性在米兔运动和取消文化双重夹击之下社会性死亡的现实典案移魂装入一座女同身体的粗暴意图呼之欲出，那么粉身碎骨的主角落脚在奥林匹斯山下亚洲的结局就越发坐实出发点即为道貌岸然的刻板印象和精英主义的自命不凡。Tár是在世EGOT15人之一，而本片对布兰切特的表演生涯碑铭意义大于其余一切其所试图代表的声音。即使女性构成大半的卡司在最初还是行之有效的幌子，事实上对主角及所处关系的描绘都是有毒男权主导下异性恋行为范式的僵化性转，角色悉数呈现为特权加身高知阶层更是等同默认缺乏多元表现的潜在指控。在该语境中位居雅艺头部的古典音乐成为这场恢弘角色研究毫不避讳的孤芳自赏，苦心孤诣维护的精致淡漠假面跌落流俗的血污与肮脏摔得粉碎，如此俗套的男人故事难道还没看腻？

色调冷静，交响乐的魅力，凯特好帅！这辈子能和凯特一起看电影也是无憾了。

Cate現在的電影基本都是演她自己，這可以說是她的個人傳記片。表演是可以的，但對于她來說沒難度可言，等於叫李嘉欣演美女一樣的難度，她什麼時候才能去嘗試脫離她本身氣質舒適圈的角色。

一部以“大女主”音乐家为主角的电影能拍得如此干巴巴而毫无音乐性，且几乎没有任何对音乐或者艺术本身的讨论，导演Q&A说主角可以换成跨国公司高管或者其他任何权势人物那就不奇怪了。大量的留白也让影片对时下cancel culture的讨论不痛不痒。布兰切特和这几年的查斯坦一样，选角越来越同质化，迟早进死胡同

反思权力滥用与自我迷失，虚构一女指挥迅速从名声高处步步跌落至深渊，对应近年取消文化、Metoo运动等造成的深远影响，不同领域掌权者被纷纷打倒、握有权力者被拉下，露出真面目甚至痛批痛骂至彻底坍塌，而绝大部分都是位高职握重权的中老男。电影巧用指挥和演奏影射当权掌权者对权力的迷恋滥用和下层人的掌控压榨。最终因痴迷权力而自我失控，轻轻一推，就迅速堕落而永不翻身，是现如韦恩斯坦、艾尔斯等好莱坞前顶层的活该下场。女指挥家即现实中不断自我膨胀的得权得势之人，被揭发、被曝光后一落千丈，形成强烈对比，过去有多无限风光、功成名就就有多折堕多丑陋，被权力、名声、成功、欲望反噬，而一切尽失。导演虽16年来未拍电影，但一出手就是醒世恒言，警惕世人，权欲是考验人性的永恒难题，而这类迷失者、滥用者一直都在，从不消失。

贫弱。开头一场对谈戏便将整部影片的空乏暴露无遗。试图通过不断警告观看者“我们身处同一世界”而极力构建出的真实在凯特·布兰切特纯熟而造作的表演下溃散连连。机械的固定镜头切换正如同Tár的形象：单薄、滞涩、僵死、毫无生机。导演仅仅围绕凯特炮制出一个个干瘪的片段，无法将它们的血肉粘连，似乎Tár只是一个用以展现凯特演技的容器，而Tár在片中唯一能做就是不厌其烦地喋喋不休，如同真实世界的凯特一样似乎无论何时何地都能优雅得体地舌灿莲花。

#79威尼斯# 开场就踩雷了，整个故事混乱不堪，人物关系也逻辑不清，全靠大魔王一个人演技撑，虎头蛇尾

（第79届威尼斯主竞赛）6.5/10 人物访谈纪录片→狗血剧情片→符合当下主流价值观的结尾。当你熬过专业术语乱飞的漫长一小时，又迎来了大小drama不断攻击的另一小时，最后再告诉你去到第三世界，老娘亦有东山再起的机会，皆大欢喜happy ending.看到结尾，都不知道令人心疼的到底是被构陷的女同音乐家塔尔，还是深陷这部冲奖虚构人物传记片的表演艺术家凯特布兰切特。

看到最后竟然是《蓝色茉莉》一样的“喜剧”，女版韦恩斯坦了。大魔王功力不一般，但是真的从头就开始用力演，每一秒都是设计好的眼神动作微表情，两个半小时下来真的很累，举重若轻一点会更好。

把一个虚构人物拍出传记片的质感，简直是为凯特量身定做。到底是凯特成就了这个角色，还是这个角色丰满了凯特，已经无关重要。

我能为这片子列出一箩筐的优点：比如大魔王一如既往拿出了无懈可击的表演，比如对话一大堆但通过静态构图或是动态调度完成的几个长镜头也极为出色。甚至很多人吐槽排练时的德语不带字幕，在我看来恰恰是有意为之，让观众注意到更多表演上的细节。但是，要找回自我完全可以回自己童年那个荒芜的社区做学校乐队的指挥，再不济就在台上打人画十字那儿留个开放式结局。非得安排个第三世界的猎奇视角，不仅把节奏彻底拖垮，还有意无意地暴露出白人主创的优越感，太让人失望。

美国导演的弊病，不要尝试自以为是的欧洲文艺，最后分崩离析，没有态度，没有主线，没有人物。

tedious依旧是那一套，身居高位的精英放肆纵容独断专横结果多米诺骨牌倒塌，一步错步步错，深陷舆论中心然后被取消文化查无此人。Tár指挥的时候，无时不刻都在强调“张力张力”。结果演奏确实做到了有张力，但是电影本身并没有。新瓶装旧酒，如果没有Cate的表演与Hildur配乐的话，这158分钟就是纯粹的煎熬。Tár指挥的时候，无时不刻都在强调“张力张力”。结果演奏确实做到了有张力，但是电影本身并没有。

没有《塔尔》，只有布兰切特。前脚“音乐”牵着演技牛逼爪巴，后脚腹泻式流水账，干脆套个戏中戏，改名《布兰切特》“传记片”（实际上已经是了）。

作为伪传记电影，满分。大魔王让我感觉Lydia Tar活在她的身体里。

電影院出門就是女主角日常教學的茱莉亞音樂學院，確實是紐約獨有的代入感。

#venezia79 3.5 今年威尼斯过半回头看 这部已经是完成度最高的了 影片最后15分钟在我这里把分扣成了这样 其他的话题我没发言权 但把柏林拍的这么干净 最后15分钟刻板印象加殖民者凝视 真的挺恶心的 好在全片最后一幕收住了 我是笑出声了 虽然这部电影重点不在这里 但所谓的发达国家的居民住在老旧的公寓楼里死在屎尿里，发展中国家年轻人努力充满希望 也是很讽刺

3.4/10 #NYFF 并未呈现复杂而是导致混乱不堪的人物形象，过度侧重于塔尔在多个女人间游走而很大程度上轻视了音乐本身的能量，也忽略了本可以更着重展示的“舞台上”的权力结构，而塔尔与多个女人的关系中却鲜少出现真正的情感碰撞，以至于在“人”的关系中所能看到的只有塔尔一人，她偶发的对外界的聆听(噪音/音乐)成为了一体两面的自我反省：成功亦或是梦魇。导演巧妙地借塔尔的少数群体身份来在大银幕上抨击身份政治与cancel culture，但姑且不谈这浮于表面的讨论，最后一段借助第三世界国家来进行“自我救赎”或“躲藏”的部分可以说是令人恶心，更凸显了全片美术上过于“干净”的问题：当然是“反古典”的（没有那些浮雕/实木/钟表），但本质上依旧是一种脱离现实脱离实际的“西方审美”，也就解释了电影中为何并未特意区别构建柏林与纽约。

NYFF媒体场，这质感，别的不说，光是展现一个顶级艺术家的生活，就看（YY）得我美滋滋的了。直到影片把逼格拉回了地面，才反应过来，好像一切都潦潦草草。如果是传记改编，真实事件蜻蜓点水无可厚非，但要虚构的一个大人物，里面的冲突是不是要再展开一些？PS：想要里面每一件衣服的链接！看到了凯特大魔王，穿了一件橙色（vs剧中冷色调）的连体工装服lol/二刷，发现tar绝非典型的me too指责对象，对他的三项指控，大师课视频（实则编辑），krista自杀（只是冷漠），潜规则小鲜肉（这么久了唯唯诺诺其实都没行动，老手早就到手了），且按摩店选妃自己都吐了，绝非油腻恶臭男性别转换。导演对她塑造一定是有点同情的，真正的牛鬼神蛇可能就是观众/三刷，tar也是心机girl

挺差的，但可以被看作是某种实验？通过将情节与情绪一齐打碎的方式在漫长的时间里把观者和角色共同逼入筋疲力尽的死角，也难怪看的过程中数度乱入到最近看过的各种恐怖片里

Don't be so eager to be offended. The narcissism of small differences leads to the most boring conformity. ——Lydia Tár

nope，不管再多人or影评夸奖也无法填补叙事和情绪之间的空洞，才华和“道德”的冲突：从试图客观评价的局外人到一步步被挤入漩涡之中，但是否真的得当却又讲得暧昧；从没见过这么干净的柏林

#79thVeniceCompetition#性转一下大概就是又烂又遭骂的油腻男性中年危机故事，剧本显然称不上很好，但起码制作够精良，演员的情绪张力也足够，不过布兰切特演这种角色也实在算熟练工了。

整個故事的重點被放在了Tár為何跌落、如何跌落，而我最喜歡的部分反而是篇幅不多的跌落之後。Cate Blanchett的表演可以用霸道來形容，幾乎只要出現在鏡頭里，就感覺她從Todd Field手裡搶過了電影的統治權，無法否認她演得好，不過還是太Cate Blanchett了，尤其是電影前半部分，與其說是她靠近角色，不如說是角色向她靠近，或許這也會是她今年爭取奧斯卡影后二封的最大阻礙，後半部分好一些，隨著Tár的驕傲開始逐漸剝落，Todd Field的存在感逐步壓過Cate Blanchett，終於可以讓人開始忘記演員本人而看見人物了。

3.5，其实是一部角度特别刁钻的颁奖季特供片，尤其是塔尔对于白人男性巴赫-叔本华的“正名”以及自身作为同性恋女性的坍塌过程。男性是个位置，不是个性别，当然没毛病但是也没必要这么拐了十八道弯地说。

稳健、冷峻、深沉的视听，超一流的表演，真正的大女主戏，对古典音乐圈子的往事如数家珍，却又有些过于内部（因此必须看精校字幕版）。但故事真正的主题并非音乐，而是作为一种新的宗教的政治正确和艺术创作二者间的紧张关系。从权力者/精英的视角出发，电影占据的是一个几乎反动的立场，多次直接质询个体道德标准对普遍审美力的控制和侵占（和学生辩论一场戏极精彩，长镜头和日后的短视频剪裁有意形成对比），因此影片也有意在重大问题上语焉不详并将其默认为某种不可考的，人性的幽暗场域（比如女主到底和K发生了什么）。在一种泛滥乃至逐渐要掏空现实复杂性的主导话语面前，这是一次勇敢但危险的尝试。（片尾在亚洲走穴，极真切，但让人不舒服）

一堂音乐大师课。能采访的话我会问是否受卡拉扬执意招聘Sabine Meyer而柏林爱乐拒绝招聘女乐手的启发。我觉得指挥训练乐队是更重要的职责，但女主角把掌控时间谈出了境界，可能这是我们工人和艺术家的区别。女主角和年轻新欢之间的互动触动了我，前面掉书袋的内容对塑造角色来说有点冗余，最后半小时又收太快，但好在结尾足够有仙气，视听隐喻足够有趣。上次演女同被搭档抢走戛纳影后，这次忍辱负重炫耀外语大师范儿终称霸威尼斯。上次gay导掌镜能看出不爱女人拍得不够美，这次直男编导女主新欢对视瞬间罪恶快感呼之欲出，跟过库布里克还是有点东西的。

书的著者和读者，在形式上特别显得单对单。而交响乐，看起来有那么多的演奏家，其实是表达作曲者一个人的意思。文化是「文化资产阶级」身上的一块块遮羞布，是印在其肖像旁边，贴在其「卧室」墙上一排排发光而耀眼的装饰物。上台指挥之前指挥家《塔尔》就在通过一系列「无调性」操作疯狂暗示台下的观众。正如她之前所说，我们「人类」是在和时间打交道，而作为人类艺术创作冲动下的产物，艺术作品本身对于艺术创作与再创作过程也有其自反性。所以，男性作曲家马勒具有游说「选举」性、隐私「丑闻」性和传播「染指」性的爱情「遗产」是「性少数群体」指挥家《塔尔》选择「cosplay」的主题。熟悉导演作品「调性」的观众都知道，中产阶级的生产与再生产「循环」被《娜塔丽》阻断后，资产阶级女权因缺少爱情滋养而注定辞去首席职务是导演处理的母题。

上映后想请Twoset violin来评点一下这部片。 看完后：感觉虽然本片与音乐相关，但是导演只是拿马勒当幌子，感受不到导演对古典交响乐的一丝激情。全是技巧，没有感情。

非常怪的一部电影，前一个小时大篇幅地表现主人公的功成名就，但基本对主旨表达没什么帮助，后半段用一个对身边所有人在职场、生活中无差别进行压迫甚至迫害的人来表达艺术应该与私德分开、讽刺取消文化——这不扭曲吗？到结尾，导演对东亚的态度和看法真是有趣。它的失衡和笨拙都显示出导演技法的不成熟，无法驾驭这样的电影，悬浮而又令人迷惑，整部戏都在消耗布兰切特的表演和个人光环。没什么好说的，2，凯特的表演+0.5，2.5.

太多细节处理的太模糊，故事没讲清楚重点都在搞气氛了，洋洋洒洒两个半小时连场船戏都没有，说不过去吧？

杰作。要解读为对cancel culture、sjw的批判就太没意思了，古典乐canon和权利体系（可延伸到整个艺术领域）才是被审视的对象。片子没有明确立场，但是我相信最后都请出Bernstein说音乐的意义是“how it makes you feel”，也就是在提醒目标观众不要看不起Monster Hunter Orchestra

在刚果我曾目睹过一起死亡。当地一位黑人男性被污蔑性骚扰一位屠夫的妻子。后来，民众的立场赐予了他死亡/我不太清楚刚果人说什么语言，我只会蹩脚的法语和西班牙语，和我同行的是一位英国的艺术家，她所有的衣服都是黑色的，尤其居多的黑色的针织衫/我们去的时候是秋冬了，那位可怜人被法律处死也是在那个暧昧的季节，后来我们知道他是被冤枉的时候，非洲难得下了雪/我的艺术家朋友在回国后拍了部电影，请Blanchett来主演，她说德语特别性感，我很喜欢/回家的时候，适逢电影上映，还没看，所以读了几个朋友发来的email，突然间我感觉特别伤感，毕竟，镜头就是立场。（非常典型的精英形象——本身就是观众的 和电影中听众无异的 立场

四遍看完，值得最佳影片，编剧，演员，摄影，音效的所有提及。绝对是近几年女主电影的最佳之一，只是借助了塔尔指挥工作的其中几天，就把距离我们非常遥远的古典音乐圈事无巨细的展现出来，电影里主角的情绪配合着音乐，神经又冰冷的气质，到最后发疯一气呵成。凯特布兰切特就是演技之神的化身！

比起认同自己的女性身份 Tar或许在争夺上位时经历去女性化过程 身份认同完全像是既得利益的白男 看的时候常常感到被冒犯 就算有马五和埃尔加也觉得抛开音乐 古典音乐界是被包装好的一些power discourse shits...还是听音乐吧 又及了解一些马勒或许看的时候能会心一笑 但也只是a few moments // 凯特布兰切特的用力演技或许只是因为角色/导演需要…吗 希望是这样