骗子无论因为什么，都是很可恨的，何况片中的骗子，骗不了男爵和有钱人，只骗穷苦大众和劳动人民，瞎子瘫痪病人一概不放过，死在悬崖边上简直就是最好的结局。

行骗者的本性。费里尼对情节的设置很精妙，使得电影本身也构成了一场对观众的「骗局」。昔日同伙大富大贵，在豪宅里开奢华舞会，而主角奥古斯托却还要为女儿的生活费烦恼，甚至于在影院中被受害者发现扭送警局。对比之下观众开始同情他的遭遇，也开始相信一场救赎与悔改的到来（同伙毕加索在妻子的劝说中离开团伙是一个暗示，奥古斯托最后一次行骗时纠结的行为是另一个暗示）。没想到最后骗子还是骗子，藏在鞋底的钱被同伴找出来时击碎的不仅是奥古斯托对新生活的期盼，也是观众对人性美好的幻想。费里尼对此的态度与其说是嘲讽，不如说是一种怒其不争的惋惜，结局镜头缓缓离开在山崖上挣扎的奥古斯托时可以看到他作为创作者矛盾的态度。

NB编剧。若把“骗子”比作演员，这部片子可以读成一部“幕后故事”，于是台上的成功和台下的寂寥形成鲜明对比，而热闹聚会散场后是深夜的踽踽独行。三人各有各的心事，奥古斯特写得最细，既是道德，又是年纪。这部片的“神迹时刻”仍在：奥古斯特和跛脚少女（显然是另一个吉尔索米娜）的对话

看了第一个行骗的桥段就猜到了结局，我是不是太了解费里尼。同样是在孩子面前犯罪被抓走，同样是意大利，德西卡《偷自行车的人》有明确的左翼倾向，而费里尼拍的是关于个人命运的饱含怜悯的悲伤故事。看到奥古斯特的女儿，就知道奥古斯特的结局；看到奥古斯特的结局，就知道毕加索的未来命运。

现实主义之作。开头的镜头交代非常棒，把主要人物和犯罪行为与目的都交代了。和结尾做个比较，结束前满地的落叶随着男主的死亡而被风吹散，一并暗示了消亡。这个设计是明显的穿帮和刻意，一是周围并没有符合树叶的树木存在，二是实在累赘。电影结尾本可以在1strong7min20s左右，随着男主大喊呼救而不得，镜头拉远结束就好了。呼喊而同伴并未返回救助暗示了信任的丧失，这个已经有了。对于生存的渴望，违背良心的煎熬冒险欺骗同伴也是最好的证据。

玛西娜戏分太少了，她一出场就把所有光彩占去

我发现我看费里尼的片有个很明显的分界线——《八部半》前的我大都很喜欢，之后的我大都看不出很多感觉

夹在<大路>与<卡比利亚之夜>中间,并不是费里尼特别被关注的作品，算不上什么杰作

费里尼影展第5场，1955年的《骗子》。一个诈骗集团的故事，前半部分是骗子行骗，专坑穷苦老百姓；后半部分是出来混迟早都要还的。它的主人公前后也不一致，前面是一对夫妻，后面是“假神父”奥古斯都，而奥古斯都被道德感化，幡然醒悟，但电影总会有这么个俗套，坏人一旦要决定洗手不干，就离死不远了。这部电影就是这样结束的。即便如此，它也是孤独三部曲里最弱的。

《大路》里的杰索米娜和小丑，在《骗子》中终成眷属。

前半段颇多延续了新现实主义的带有讽刺感的自然拍法，中段的家庭舞会一场的群戏调度已初见功力。后半段进入了近乎绝望感的人性萧索，奥古斯特即使披着主教的外衣，面临那么大的人性挣扎场面，依然为了自己家庭的心理需要，而选择了冷酷的自私，最后的欺骗失败已经成了双重自私的罪有应得。那时的费里尼大概依然秉承着新现实主义的阶级观吧，有着普通但诚实妻子的青年骗子最终能浪子回头，而始终羡慕上流物质生活的奥古斯特却只得到了那个尔虞我诈阶级的孤独，看似更成熟的他却更极端渴望有一个真正相信自己的家庭，然而，即使为了自己的家庭感的满足而欺骗因生活困苦急于摆脱而容易受骗的穷人阶层依然是自私的罪，而且成了为上层买单攒富的帮凶。可怜之人必有可恨之处。费里尼真懂音乐的悲怆力量，象征人性孤独的寒风萧索此时已开始成为了他的标志符号

（8.5/10）前半部分主要呈现的是外部世界的真实与残酷，骗子们的行骗过程中可以观察到“意大利新现实主义”的影子，穷苦的人民、破败的房屋、又带有小人物的那种卑微和奢望，并且穿插一段宴会的奢华以衬托背后的空虚与虚伪（如同《卡比利亚之夜》里的一夜游）。后半部分则着重刻画几个人物的内心矛盾，在行骗的过程中愈加对于原先价值的否定所产生的迷惘感，对妻子的道德感、对女儿的愧疚感、对残疾女性的同情，都构建了对于过去的一种质疑。费里尼的孤独三部曲里，人物是带有更多的现实困境，并且由外转向内部的一种无力、空虚、失落的感觉，结局往往是带有悲观主义的色彩，但是会在中间会穿插的很多的有趣的情节和喜剧性的段落，不至于让人一路悲到底，至少可以获得一些暂时的快乐。孤独三部曲的故事，是最平实且动人的大众作品。

过渡作品，形式尚无法支撑内容的全部分量。老骗子的心理变化十分精彩。狂欢和内心挣扎的对比具有强烈的费里尼色彩。

费里尼从来都不是一个具有高度社会责任感的道德公知，他是一位坚定的人性论者。不管我们从费里尼早期的电影里观察出多少针砭时弊的社会议题，他新现实主义题材作品的主旨都要绕到婚姻和家庭这条曲径通幽的《大路》上来。不过他永远在质疑和批判教会倒是事实，他相信无论是百无聊赖的《浪荡儿》还是那些逍遥法外的《骗子》都有自甘堕落（说谎）的一面，同时也有自觉向善（悔悟）的一天。在这部广泛被低估的作品之初，相信彼岸幸福的人们与贪图此岸荣华富贵、诱你相信死后上天堂或者下地狱的神父融为了一体。然而对于朱丽叶塔的加入抑或过多删减导致影片在私人化与社会性之间失去了平衡，这也是本片没能受到重视的原因。但影片仍然在强调个体受困于强大命运的身不由己，费里尼用人文主义的笔触描摹着小人物的爱与怕，他向我们呈现善恶在人心里的自我斗争。

#重看#可怜人必有可恨处，可是我们从来不需要可怜任何一个人，一个人的任何一种选择都会导致相似的结果，所以大部分人回首时无需后悔“假若当时”；所谓“孤独三部曲”有相似的主题，现实主义地很彻底，可看性很强，寻求精神涅槃、灵光一闪、神性降临、被拯救的瞬间。

不如三部曲的其余两部，在费里尼的电影序列里只能算是一般，我觉得算是比较常规的现实主义作品，对人物的刻画很是到位，人前人后的差异凸显出孤独感。

人性抑或神性的的探讨，"孤独三部曲"的起承转合还是有那么几分相似，新年宴会一场拍的着实精彩；但终究总是感觉这一部戏剧化程度太过，不够自然 。

我是孙中山，我其实没有死，现在我被绑架了，随便发的一个手机号，如果你给我打五万元钱，我将来就让你做准将，并每年给你一千万。

至此之后，费里尼与新现实主义分道扬镳，但他灵魂中的新现实主义烙印并没有消失，即使他不承认自己是新现实主义者。他与电影中的角色一样：一个口是心非的骗子，在天地间流浪，在孤独中狂欢。

底层有太多苦难，苦难的浮面又有太多唯利是图与急功近利，于是那点轻信又引向更大的苦难。但更可恨的，还是底层对底层的掠夺。《骗子》说着家庭之于使诈的累赘，却还是动了恶行屈从于家人的念想，大忌当头，却没让骗子被良知驯化，这才使得自私的罪愆与无私的亲情，能够交汇出蜂拥的悲凉。没有一个赢家，才更像这依然残酷的底层世界。@资料馆

1.奥古斯特不仅欺骗了农民、欺骗了同伙，也欺骗了观众，临近结尾我那么真情实感地相信他是真的于心不忍悬崖勒马。算你赢，这才是骗子本色。2.《大路》里的小丑女和走钢丝的人结婚生女，正如《浮士德》最后两行诗所言：“永恒的女性引领我们上升”，希望毕加索真被妻子拉回正轨，免于如奥古斯特一般在爱女面前戳穿骗子身份，那可是“偷自行车的人”之大悲剧啊。（资料馆4K修复）

任何人都可能拥有令人心碎的故事 而一个个仅有细微差别的选择叠加使得每个人的结局千差万别//那些在无人街道游荡的人 或无家可归或心无所属//父亲权威形象的塑造和坍塌都是他的心结//或许常年行骗已经让他成为过于专业的骗子 除了欺骗他什么也不会 不仅骗别人也从来不直面自己 可能包括他本人在内都想不明白为何多年后人至中年似乎只有他还在坚持着骗子形象从未转型//伯格曼让少女的奇迹出现在结尾 费里尼在结尾掐灭了这个期待奇迹出现的骗子的希望

我是个骗纸，在我决心悬崖勒马前必须灵魂配合我的肉身来演上一把自欺欺人成全我生命的完整以证明我所有忽然之间良心发现的回头是岸都是真诚的。

社会底层家庭关系的艰难维系，来自社会阶层、贪婪欲望多方面“欺骗”语境，生活未尝不是最大的骗局，穿着整齐佩戴十字架道貌岸然的“神父”外表下的行骗初见费里尼对于基督教的反抗与不满，这种情绪在后期作品中不断升温，并在《八部半》中集中表现。却存在些许如剪辑等问题而略微次于《卡比利亚之夜》

让人想起《随心所欲》里提到波尔多斯那个故事：他的第一次思考把他给杀了。对职业骗徒而言最危险的不是虎口下营生，而是良心发现或动恻隐之心的瞬间所导致的破绽或误判，可能一次便足以送命。然而正是这样的瞬间，费里尼向观众讲述哪怕像男主这样十恶不赦的骗徒也有被救赎的可能。虽然我们不会知道奥古斯特如果成功独吞赃款后是否会金盆洗手，虽然因想骗同伙而被殴打致死可以讲是某种报应的‘自然’结果，但与《大路》最后一幕聚焦藏巴诺的内心痛苦类似，这里最后呈现奥古斯特的生理痛苦有某种赎清其罪孽的意味，经此处理本来可恨的人物也变得可被同情。费里尼的悲悯关怀一以贯之，但这部故事线的前后衔接有点生硬有点懒

想了想还是给3星吧，因为到不了4星，3.5星。4K修复版 为什么很多人评论说是坏人良心发现必定没有好结局呢？奥古斯特确实是心有不忍了，但他并没有把钱还回去啊！他是想留着给他自己的女儿上大学用！不管动机如何，充其量黑吃黑罢了。要说也是恶有恶报吧，他们专拣这些穷苦人骗也太恶劣了！俩女儿奴，老骗子说哭泣的小骗子“这就是18岁结婚的结果”时全场笑。这片里熟脸超级多，“浪荡儿”变了金发，刚刚的《大路》里“傻瓜”和“洋蓟”终于在一起！不过朱丽叶塔在这里面也就是个配角，海报给这么大头，还得说是导演媳妇儿。费德里科·费里尼百年诞辰纪念放映 22-14 映前字幕介绍了一堆这片子为费里尼百年修复，一开始上映时不怎么受欢迎什么的。略略犯困。Federico Fellini 100 资料馆1号厅 差几张售罄

第一部不是以演员或者流浪艺人为主的费里尼电影。骗子的行骗过程与私生活对半开，人性就立体起来了。

骗子有了良心（哪怕是由家庭引发出的舔犊之情）恐怕最终都是悲剧，从前半段充满费里尼式「讲故事」到之后越来越朝着新现实主义脉络发展，甚至有一种基于教育的警示作用。

费里尼的罗马，有天国和地狱，有天使和魔鬼，也有徘徊其间的可恨可怜人，“干我们这一行，就必须无牵无挂，孤独一人”。跛女和骗子（神父）之间那场对话无比动人，能感觉到摄影机背后的悲悯和无力。玛西娜的柔情如圣水能涤荡污浊。

奥古斯特带领的三个骗子化装成传教士到处行骗，屡屡得手

看得断断续续的，照理说，是个演技一流的电影。不过我对费里尼仿佛已经形成sterotype，不大能欣赏这个了。还是大路好。唉。

我一直很崇拜Con Artists，这是一门非常牛逼的职业。当然，费里尼所刻画的，是他们的人性。

弃恶从善，谈何容易。奥古斯特说，骗子不可以有家人，这样才能无牵无挂，但是他自己没做到。费里尼光线的把握很出色，尤其是阴暗中。

1.无法去言诉农村贫苦老百姓的愚昧和贪婪，那是任何人都无法拒绝的诱惑；2.把父爱赋予了重量压在了女儿身上，如若女儿得知父亲的行骗和死亡是因为自己，女儿该如何面对这场父爱？3.死在山崖边上，大快人心。不值得最后的拯救，让你在孤独中死去。

费里尼早期风格总是这么轻松，平实而又行云流水

喜剧开场，悲剧收尾。人性善恶的讨论无法脱离生活现实的挑战，难的不是改变自己，而是否定自己。费里尼较为简明的作品，多用特写对话突出内心活动，镜头跟随的往往是失望和悲哀。

一伙吊儿郎当靠行骗谋生的中年人，最后只有一个“渡人”又“渡己”，但代价却是惨重的。难得一见费里尼这种毫无滤镜的现实题材，前半段批判，后半段竟让人心生怜悯。【资料馆·费里尼百年诞辰纪念修复影展】

多行不义必自毙+狼来了的故事。费里尼自称天生说谎者，拍了个关于骗子的故事，把观众变成了最后一个骗局的受骗者，无法置身事外；作为意大利新现实主义关注对象的底层人民在片中是贪婪、无知的，同时又以瘸腿女孩为代表，以圣洁纯真的形象触动了奥古斯托的良心；骗局被识破了毫不羞耻的人飞黄腾达，为爱人决定浪子回头的在行骗中途退场，剩下在衰老、孤独、一事无成中纠结徘徊的奥古斯托，最后故事还是以悲剧告终。费里尼呈现出人性与现实的多面性，让观众陷入道德困境。夜间戏用光可圈可点，明明是两个人的对话，却只出现奥古斯托的影子，仿佛是年轻骗子挥别过去的自白。

阳光下的罪恶堂而皇之，行骗于乡间贫苦之地，夜色下的流连晚宴享受暂时的欢愉，我早就知道会是这样的结局，希望在咫尺之间，却又遥不可及，骗子的最高境界是没有牵挂，自由一人，没有情感的束缚，铁石心肠，有了恻隐之心注定不会有好的结局，这里是眼泪之谷每个人都必须背负他的十字架，行上帝的名义～

费里尼的世界里，我们永远都是是生活在大马戏团里的小丑，随波逐流，快乐的面具下藏着的却是生活的艰辛和漂泊的痛苦。同样这么一群骗子也是这么一些让人又恨却心生怜悯的家伙，他们很穷却又去骗更穷的人。小人物的世界永远都是有着让人心酸的精彩。

以影像为注，为骗子立传。现实主义描刻的是人性的复杂，不会有极端走向的恶，有些时候，骗子们是在道德边缘游荡，于沉沦之中挣扎。

骗子最重要的心理素质，就是责任感的彻底祛除。但随着时光的流逝，大部分人都要被社会的责任区间共化。如果你做不到彻底的铁石心肠，那么就要尽早像男爵那样，拥有一个更合适的博弈平台。【7↑】

只有内心善良且思想及其清澈的人才能拍出这样的电影，将矛盾直指意大利的穷人的生活困境，一个骗子行骗穷苦百姓，游于浮华迷世，结局出人意料却意蕴深长

三个出彩片段，在开头最抢戏的是农庄主人，她的形象切实且具体，当骗子说累住手后，她飞快的跳入坑中挖了起来，这样的小细节在丰富人物同时，增加了无比的喜剧性和一种真实且基于人性的动作表露，而基于不进行道德侮辱且加深亲近感的精湛表演方式。在50多分钟的段落，盛大且精彩的群戏交叉剪接搭配新年时刻，最使人注意的是，在将人丢下楼的打闹中，使用音桥过渡到了敲钟时刻，音桥中开启香槟声、尖叫和枪声，构建了最为主要的声音，暗示了主角之后的危险境地。最后一个是当父亲被警察带走时，费里尼给女儿好几个面部特写，在55年，新现实主义已走到了尾声，但在这一片段中，费里尼复现了新现实主义最为动人的情感时刻，基于演员表演而传递出的关于人生的悲剧性，恍若《偷自行车的人》中儿子发现父亲偷车被抓一般，女儿目光，恰似其中牵住父亲的手。

草根，质朴，边缘。谎言就跟奸诈一样，只要一开始就不会有够的。那个双腿瘫痪的姑娘说，我没事，我听音乐，感觉自己像一个女王。最后的半个小时很浓缩，很给力。

费里尼拍派对真是一绝，以至于整部电影都如同一场大派对，被满满的音乐煽起洋溢情绪，最后却是冷冷的人性现实算计。面对昔日同伙今日大富大贵，依然徘徊在骗子界底层的48岁老手不惜为了区区30多万里拉坏了规矩，盗亦无道的结尾击穿所有善良的期待。那些汽车奔驰在乡道上的镜头仿佛隐喻着一个高速发展的社会，一派沸腾而肮脏。

费里尼的“孤独”三部曲的第二部，和首部《大路》以及终章《卡比利亚之夜》相比，这部《骗子》并不起眼，但这并不妨碍它成为费里尼最好的作品之一。玛西娜真是越看越漂亮，先以为片中她丈夫是主角，原来胖子奥古斯特才是，片中的女儿也很美啊。骗子固然可恨，但每个人都有自己的不幸，皆值得同情。

前期的他不如后期迷人，可能那时还没铺张的资本。可怜他老婆，为了他，一辈子没留过长发

费里尼5星片只有《八部半》《甜蜜的生活》《阿玛柯德》；安东尼奥尼的只有《夜》和《放大》；PS：意大利语是吵架的最佳语言

狂欢的尴尬，和《大路》《卡比利亚之夜》合称“孤寂三部曲”，欺骗别人和自己。

洗白的朋友早已欢歌笑语，狂欢新年派对中只剩老江湖的寂寞；男人的自由比呼吸重要，回过头来无伴终老；一不小心就要信了你的慈悲，攀爬西西弗斯的山坡时，听着自己孤独的求救声在山谷回荡……人到中年一事无成者，本片共鸣甚是悲伤

算是看过的费里尼中最差的一档了。非常新现实主义的一部片子，中规中矩，但同类作品很多，作者味很弱，在浪荡儿和大路之后，算是一种退步了。当然夹在大路和卡比利亚之夜中间也挺尴尬，导致这三部曲也立不起来，都是把大路和卡比利亚之夜单拧出来说。以此可以看出，卡比利亚之夜简直是一种蜕变，真正由新现实主义脱胎出来了，进入了梦的超现实国度

20.10.23 资料馆相比起以后的风格，无论是从人物还是故事发展都是十分符合新现实主义下的那几条特征。奥古斯特的三次骗局，第一次是骗了相对中产的农妇，第二次是钻了市政的空子骗了贫民窟里的群众，第三次是一个家境贫寒的农夫，两次是神父，一次是政府人员，基本上也是通过这样设定继续保持了对这些人道貌岸然的讽刺。在这其中，又分别穿插着爱情、“友情”和亲情三条线，三个“骗子”的形象一下便有血有肉起来，以至于奥古斯特为了给女儿交保证金私吞骗款最终被跌落山崖的情节让人在痛恨的过程中又禁不起有丝丝同情夹杂其中，尤其是看着最后路过的打柴的妇女和儿童消失在山路的转角，不免感到有些怅然若失。对新年聚会的刻画所流露出的对上流阶级的鄙夷，基本上一直延续到了后面的甜蜜的生活，从这一点来看，费费还是和人民站在一起的。

Federico Fellilni，1955. 一部意大利新现实主义作品，没有任何的魔幻色彩，除了那一场欢腾的舞会，竟让人难以记得这是费里尼50年代的作品。当然，这是一部好电影，轻重缓急，拿捏得当，结局即安排合适又不偏倚。开头结尾呼应，更徒增感伤。

给予骗子以家庭亲情的羁绊，在骗术狡诈的另一端增添柔弱的人性色彩，收尾也是从此线索引出。只是奥古斯托被关入监狱后的最终章节中，团伙另两人不再出现，加入临时新人，然后迅速以一次失败结束，这样的处理还是有些短促和前后断裂。

在一众费里尼影片中显得颇为乏味 48岁骗子的悲惨结局仿佛从一开始就已经注定 他并非没有尝试 但无限回归原点的结果就是结局也不会有改变

《大路》>《卡比利亚之夜》>《浪荡儿》>《骗子》。PS：片中人物命名均别有意味。饰演老骗子奥古斯特的布罗德里克·克劳福德竟然是1950奥斯卡影帝~ （7.5/10）