1.一部关于电影收音师的影片，与帕尔玛[凶线]构成对话关系，街边与自然平凡而又为人忽视的声音与工作室里精妙构建的声音，一同形塑了我们的记忆与想象。2.一部直面公路的电影，开头4分钟透过前车窗的主观镜头蒙太奇不啻是对跨国界欧洲漫游最美丽的速写，各色风景、天光、建筑与道路尽收眼底，恍若一场永远在路上的典仪。3.一部探讨影像真实及主客观性的元电影，间或插入的黑白老式手摇摄影机拍下的影像片段与片中导演将摄影机固定在背后看似无目的而客观的拍法形成对立。4.一部聚焦音乐的电影，葡萄牙民谣乐队Madredeus主唱Teresa Salgueiro悠远空灵的歌声宛如天籁，她与男主间似有若无的情愫则显得恬淡而疏离。5.一部进入佩索阿的诗电影，在明亮的日光下，即使声音也会熠熠发光，一如里斯本七彩的老房子，一如永远打不着的那只嗡嗡嗡的苍蝇。（8.5/10）

这应该是一篇格林童话，还很闷。第一天，遇到一个铁匠，用会发出声音的盒子换了辆马车；第二天，小侏儒听着他的口技，咯吱笑出了声；第三天，城墙上的鸽子掉入了水池；第四天，那个拥有美丽声音的公主故意丢了一把钥匙在地上。有些事情就如那永远抓不到的蚊子一样，一直在耳边嗡嗡嗡作响。音乐真美。

莫名想起尤利西斯的凝视。文德斯的创作关键词就是焦虑：最开始是在德国社会里，然后转移到其他国家；开始产生创作焦虑，然后通过一系列艺术家的纪录片来化解。“录音师”这一形象的关键就在于“选择”：他只能将麦克风对准一个地方，扩大某种声音，忽略其他声音，而这也是艺术家始终面临的问题，无论有多大野心和能力，始终无法截取世界的全貌。文德斯说服自己了吗？恐怕只有他自己清楚吧。

里斯本的风景和佩索阿的幽魂，用脚步丈量城市，用声音倾听城市以及用镜头记录城市。谜一般的故事，一部关于电影的电影，一个对电影的天问，用你的心创造有价值的东西吧！真好。。。文德斯真的是个诗人。

文德斯的电影实在太舒服了，和爱丽丝城市漫游一样，这是里斯本的一副画卷，并且这次的画笔和颜料是声音——“城市交响乐”，怎能少了声音！第一次见到电影以录音师为主角的，不乏幽默又动人的细节（给孩子们猜声音那段简直是我见过最美的画面之一），文德斯在电影百年写出的这份情书，浓烈真挚

一部声音的电影，优美、舒缓、步履不停的电影，不用担心结果的电影。对早期胶片电影工艺有所展示，菲利普和孩子们的关系让我想到今年的《狮子彻夜未眠》。观者的情绪跟随音乐，跟随影像中的影像，就像在城市里游荡的录音师跟随谜一般的孩子，银幕内外的双方一同去寻找某种真实，存在于胶卷上的记忆中的真实。经过结尾一场对话，又回归到对电影本体的思考，乐观主义者与悲观主义者的交锋，不被观看的影像就是纯洁的影像吗？眼睛到底是污染源，还是心灵的窗户？文德斯自己已经给出了答案，他拍出的正是与世界相和谐的影像。“想变成所有地方的所有的人”，但最终你只能是自己。要满怀信心，摄影机不要停！

像冒险故事，骑士在胶卷和城市之间的空隙寻找国王留下的足迹，散落在城市空间内的住民宛如乍现灵光的线索，其中声音承载了理性，言语则成为无法避免的苦难，只是国王早已在圣杯的诱惑下背弃信仰，衣衫褴褛漫游城市，昔日的荣光变为如今的仆仆风尘，影像的不纯粹被国王视为原罪以否定摄像机定义瞬间的能力（实际正相反），向伪神祈求一种“全知镜头”以统领混乱不堪的影像世界（本质是用现代性观点驳斥后现代主义）。骑士说，醒来吧万能的王，面对文明，享受过程，拥抱感性。国王只是抱着圣杯眼含热泪，不自然地从嘴里吞吐出召神的咒语。骑士见状按下录音键，录下国王不在场时土地沉睡的声音。

记得小时候曾捏着袖珍收音机躲在被子里偷偷听电视剧，少了画面的剧情，声音变得突兀和敏锐。片中的收音师走遍了里斯本的大街小巷，采撷朋友默片影像中需要的声音，用耳朵代替眼睛去感悟这座城市，也为我们呈现了眼睛所忽略的生活中的小细节，声音的灵动是城市的脉搏。片中Pessoa的文字贯穿始终。

电影是留住某个特定的瞬间，还是某段记忆?片中片的黑白影像太美、佩索阿的文字太美、音乐太美。看完瞬间爱上里斯本。/2019重看，却对这个电影毫无印象

电影百年的回眸和反思，电影不等于视频，它的创造性被挤压，文德斯试图用一种声画分离的操作保留影像的纯粹，也就是“影像不可见的文库”，创作者和观众双重消失，影像免于遭受视线的污染。佩尼欧拉说的没错，这是一部哲学电影。

音乐真是棒极了，女主角在月光下歌唱真是美爆了。旁白又像是一部《论摄影》和《反对阐释》。

#资料馆留影##文德斯影展#又见吕迪格·福格勒，只是比“公路三部曲”老了太多了，故事构思巧妙，借“寻找失踪导演”讨论了“电影要不要拍”“公映的电影就一定比没有公映的电影好吗？”等，看得出wenders对当导演已经有些意兴阑珊了，假如片中那个想要放弃拍摄事业的失踪导演就是他的化身的话，而且wenders一定是太爱里斯本了（只要他爱上一座城就一定会为这里拍一部电影），不光讲故事还顺带记录了不少当地风光，满足一下他摄影的爱好。ps 葡萄牙的民歌好听风景也好看。

文德斯实在是越看越温柔 外柔内刚的那种温柔 他也是德国新电影运动中另一个时时刻刻给电影写情书的爱人//在这个文本中 以录音师为主角 排除掉视觉的影响之后 声音在叙事性和信息量上的特性便自然而然地被强调和放大了 无论怎么创作或是创作什么样的题材 人主观性的选择始终无法回避 世界宛如一个永不关闭的更沉浸式的VR空间 创作者很难也几乎无法重新复刻这个混乱肮脏也美好可爱的世界本身//“以前的电影讲述着故事 给人们看某些东西 但现在的故事都是为了卖出电影而拍摄的 在我的眼前都改变了 想给人们展示什么的 技术渐渐失去 影像背叛了世界 为了那点钱 我为了抵抗这些 所以想拍摄电影”//“拥有预言能力和全部知识 可以移动山 就算有很深的信仰 我等于不存在 是的 等于不存在”

傻气的电影我也看了不少了，但傻到这个程度也是世间罕见。只有文德斯才能写出这么个驴唇不对马嘴的剧本还好意思找Vogler来演，还安排人家全程紫色老头衫又断腿。纵然如此，Winter捡起那把破伞时依然感动不已，晓得过往一切文德斯都有记在心里。In broad daylight even the sounds shine.

被不靠谱导演诓骗的录音师从德国开车车到葡萄牙漫游里斯本，新时代的城市乐章。纯洁的影像、活泼的声音、蓝色的Isetta、神迹般出镜的奥利维拉。小孩带着摄影机到处拍类似《狮子彻夜未眠》，更好的是导演重新振奋，与录音师Winter一起拦住电车（抽帧？）。

用耳朵的伟大证实眼睛的伟大，很有意思，最后在导演与收音师的对话中反思了作者/导演意图在后现代的解构语境中是否仍然必要的问题：背着摄影机拍下的视频能称其为电影吗？即作者/导演意图完全缺席的影像是否具有合法性？哪怕是建立在文本自成意图的意义上？（一群猴子坐在电脑前胡乱键入的文本是否是具有文学的合法性？）收音师的答案显然是否定的，作者/导演的意图尽管不应该也无力垄断对作品的解释权与所有权，却仍然非常重要，请大胆去看、去听吧！

当时看电影时就很喜欢里斯本,去了里斯本后非常同意导演的观点就是经过眼睛观察的里斯本才是最忠实的,我喜欢葡萄牙.这剧原声太棒了...

里斯本的声音。看文德斯的电影就想活在路上，疏离、飘忽不定。佩索阿的诗与小男孩手中的video，夹杂在其间的电影录音师，的确是一部被低估的电影。 @2018-05-16 21:33:43

世上竟有如此别具一格的城市观光片，恰到好处的幽默，不期邂逅的浪漫，点到为止的哲理，是如此纯粹的文艺片风骨，赏心悦目的穿街游巷，声音融入空气里，色彩融入菲林里，顿悟融入体验里，触摸生活的质感，发现生活的真谛，然后拍一部用心的电影。简直太棒了。

The thought is born blind. But it know what to see. 是不让自己有限的目光拘束住电影的可能性，还是抓紧时间记录下自己眼中独一无二的世界？打打蚊子听听歌，斜阳芭蕾道中人，石膏瘸腿录音师迷失里斯本；克拉考尔《电影本性》的某种影像读书笔记，轻松愉快

Nichts sind beide das Abbild und das ton, aber nur durch die Versuche und die Erfahrungen kann man etwas halten und dann die Schönheit bemer

有点元电影的味道，又是寄寓在一个小城里的云淡风轻的梦境。

結局過於正向了，但好像有打中現在的自己。有意義的影像、無意義的影像，都仍有機會成為有趣的影像r

盲拍手法和“視覺日記”的擬想概念（在影像被商業化的潮流的衝擊下）：沒有高潮，所有瞬間都同樣重要，因此得到一種自由；是純粹的、無辜的、與世界渾然一體的、從未被人的視覺污染過的“處子影像”，可被想象為事物的本來狀態，而不是人們所期望看到的面貌。2019年6月11日19:10於中國電影資料館小西天藝術影院1號廳，“城市荒漠的漫遊：文德斯電影專題回顧”-08。

文德斯说过，对他来说，故事只是寻找影像的借口，表现在他的好几部电影里，这个借口就是上路。为什么上路？结局是什么？都属于故事层面，不重要，也不要有什么期待，就跟着看风景，看人，听听音乐就好。所以文德斯的电影第一遍看没什么趣味，因为多少还是会被剧情带着走，等到最后发现什么也没有，心情就会松弛下来，回头再看，看到的就都是风景了。

文德斯又设置了很多组的对照，黑白和彩色，胶片和数码，有声和无声，纪录和剧情等等。音效师用道具捏造出各种拟真的音效，同时他又始终逡巡于街头记录各种真实的声音，这又是直喻电影的本质。音效师和导演终于相会之后，配音的痕迹突然非常明显，这应该是有意为之。导演在废弃影院那一大通电影长电影短，太说教了，文德斯的片本就考验定力，那一段看得人尤其烦躁。不过文德斯的影像审美是真的好，他中前期几部出了修复资源的片，画面个顶个得漂亮，这温润明艳的胶片质感，真是对双眼的按摩啊。三星半吧。

看完想去葡萄牙读佩索阿了，葡萄牙风景太迷人。文德斯在这部电影中探讨了影像、声音的意义，在白昼甚至声音也会发光。2019.06.11@中国电影资料馆#文德斯电影专题回顾

用心记录影像与声响，如此美妙！内核性的东西很足，观看性却有所欠缺。

10/05/23 细腻人性的电影，不是现在的制作细腻，而是如文学创作一般的感情。中间一段几乎是Madredeus得live show><好喜欢~永远打不死的蚊子，声音，和影像。

这个感觉，可以是最喜欢的Wim Wenders了。似乎在诉说自己的故事。一个在影像里迷失自我含义的导演。一个依赖声音探索前进的孤独老男人。质朴里斯本。音乐和生活都透人心脾。

真正意义上的元电影！用音乐发现城市，用城市发掘影像。那些夜晚忧伤动人的吟唱，那些追随着摄影机奔跑的孩童，那些城市中转瞬即逝的铃声，那些黑白色彩充满生活的回忆，那些睡梦中仍会轻轻叹诵的诗句。一切的一切都是关于音乐和电影的公路旅行，一切的一切都是一个人孤独的旅程。文德斯电影里的人永远都是在路上，永远都是怀揣着初心孤独得追寻内心的声音，电影的起源在于公路，这世间的所有真理或许也在公路的旅程中！

石膏腿奠定了整部片的喜剧效果啊哈哈~文老也爱佩索阿，还有个路人cos佩索阿，另一个路人cos了一小会卓别林。Madredeus的女主唱Teresa Salgueiro真美丽(07年已离团)。门开在驾驶座前面的BMW蓝色垃圾车真好玩~

通往一种视觉哲学。从马里奥的《艺术和他影子》而来。历史 佩索阿诗歌 音乐 哲学 和对影像的思考。Ah não ser eu toda a gente e toda a parte 这句 我拿它做了数月的微信背景，我爱它！

1.一部关于电影收音师的影片，街边与自然平凡而又为人忽视的声音与工作室里精妙构建的声音，一同形塑了我们的记忆与想象。2.一部直面公路的电影，开头4分钟透过前车窗的主观镜头蒙太奇不啻是对跨国界欧洲漫游最美丽的速写，各色风景、天光、建筑与道路尽收眼底，恍若一场永远在路上的典仪。3.一部探讨影像真实及主客观性的元电影，间或插入的黑白老式手摇摄影机拍下的影像片段与片中导演将摄影机固定在背后看似无目的而客观的拍法形成对立。4.一部聚焦音乐的电影，悠远空灵的歌声宛如天籁。5.一部进入佩索阿的诗电影，在明亮的日光下，即使声音也会熠熠发光，一如里斯本七彩的老房子，一如永远打不着的那只嗡嗡嗡的苍蝇（冰红深蓝）维恩文德斯还时不时的来点冷幽默，还埋了一条悬疑线，带着观众走。亦是一封文德斯的电影情书。

我被电影撞了下脚，撞得单腿暂时瘸掉了。

文德斯的电影都像诗一样，这部是给电影的情诗，声效和配乐极佳，因为是讲述收音师的故事，看着收音师在电影里做出的各种声效以及收录的各种自然声，可以想象出在创作电影时的场景，Fado配乐也实在是太美太好听了；而且用了悬疑手法叙事，最后表现影片中导演的心理，能看出来对独立电影的深沉的爱；摄影场景不用讲了，维姆文德斯简直是欧洲旅行推广大师。

在阿尔法玛听曼妙法朵，在深夜边读佩索阿，边和索血的蚊子斗勇。公路片中不曾停下的男主角终于在里斯本停下脚步，在跛足的石膏回响中按声索骥里斯本的线条轮廓，河流、人声、电车、大桥、邮轮，再回归到电影的原初状态中，文德斯再次用故事套嵌纪录，用纪录虚构创作，着迷于影像构成的分毫。

05年先聽到Madredeus的《Ainda》，看了內頁Wenders的筆記，才知道是先有了音樂才衍生出電影。隔了兩年才看到片子，竟然頗能看下去。我以為會被悶著呢～

文德斯对电影艺术写的情书和本体论文。佩索阿的诗句：成为所有地方的所有人。

048 Win.Wenders.-.Lisbon.Story.(1994).DVDRIP-MKO+Extra 不合时宜的悬疑背景音all.over.the.place 除了Madredeus的演出 虚无的完全不着边际 还有Pessoa的诗..

略显生硬，但仍完美地表达了城市的风情。20年后的里斯本依然到处是破落的废墟，虽然有经济原因，但他们似乎也安于这种浪漫的破旧景色，切合着葡国特有的Saudade，希望有一天我们可以就着一欧的甘酿，听着忧伤的歌曲。

收录的并不只是声音，还有里斯本的情调，原声好听，青花瓷砖墙好看

8.1/10 后半部分影片略散，不大记得讲什么了。至于幽蓝灯光之下，女郎忘我歌唱，沉醉于歌声的高低之中，融化于音律的美妙之内。

Wenders在这部小品电影里恍如Nanni Moretti附身。从公路片到风光悬疑片再到话痨片，每个部分都洋溢着或捧腹或饱满的生命力，甚至里斯本的阳光都在声音里活了起来。最后侃侃而谈的对电影的哲学性思考是从事物的状态中带过来的。“故事是不可能表现真实的，而我们又不可能没有故事。”

由Amsterdam坐火车去Hamburg-Copenhagen的路上，看了这部由德国开往Lisbon的电影，逆向行驶，去一个陌生的城市见一个可能不存在的人。

文德斯式的经典清冷疏离 里斯本味的调色引起深度舒适 乐队排练时的蓝红调子简直如葱花般灵魂点缀全片 那个时候这个演员还没完全失去魅力 重启并唤醒five senses的立体观影后遗症 未经污染的影像的想法 也简直是文德斯独属的极致浪漫

“陆止于此，海始于斯。”里斯本，欧洲大陆最西端的城市。如果不是这世界上最大的意外事件，里斯本本该是我去年夏天旅途中的一站。

跟随里斯本街头猫和狗的去向，走过那些路，随心跳上影片中出现的28号电车，再回到橙红屋顶下看这部电影真是倍感亲切。

一个人的旅行故事，结尾讨论起了真实电影。歌真是相当好听，看得到PINA这片的影子。

热泪盈眶 依旧真挚的内核 几乎缺席的影像诗人 (*Herzog) “等待的声音才是孤独” move your ass and make the movie

红屋顶、半山坡、石阶梯，去里斯本捕捉声音，读佩索阿，相遇暧昧女歌唱家，穿街走巷，寻找灵感，也寻觅爱情，小女孩男孩陪伴，关于摄影似是而非的讨论，一个人随心所欲漫游散步式电影。人生如旅，荒凉浮生。4G蓝光。