简直完美，美学、剧作结构、表现形式、人文关怀，给黑泽明跪了。宽屏画幅，搭配前半场室内动态平衡的精准调度呈现的群像站位构图，美如画。开场出片名第一镜就是拦腰二分构图，上明下暗，直指主题。从近乎空中楼阁（不仅建在山上，窗户窗帘也几乎关闭不闻外界噪声）的「天国」，逐渐过度到嘈杂人间及至吸毒者聚集的无声地狱，其实并没有那么黑白分明。侦查破案一段极其精彩，摆清各个突破口大方向后，抽丝剥茧团队多线推进，借人间甚至地狱之力解天国难题，细致的分析过程据说还导致了当年日本犯罪率的上升。能看到无数后来电影的影子，而且是在全球范围的影响，但感觉港片借鉴最多，而戴墨镜的山崎努怎么看怎么像王家卫...和野良犬一样，「热」是黑泽明表现底层生活的重要符号，而两个片又以完全不同形式的侦破过程展现了两个时代的社会样貌。

4.5 唯一的问题是开头巧合也太巧了……一个很有意思的地方是，黑泽明的电影造型感很强。甚至可以说，他之所以让镜头和人物运动起来，就是为了达到造型的“终点”。这种特点在后期尤其明显，到了乱和梦基本就是在画画儿了。所以看似动的，其实是趋向于静止。小津刚好相反，虽然给人一种静态的感觉，尤其是低机位造成了很强的稳定感，但其实他的人物无时无刻不处在运动运动之中，只要整个画面停止运动，小津立马就会进行剪切，绝不拖泥带水。这也是为什么，小津的电影里从来没有冗长二字，也没有滥情。人生的态度，都在这里面体现出来。

黑泽明的推理都是先横向，再纵向发力，开篇单场景叙事收获赞美无数，后段力道其实平衡得极好。

#资料馆留影##黑泽明回顾展#侦缉部分事无巨细略冗长，内容却深沉。贫富差距引发的罪恶，却不是刻板的为富不仁或者穷凶极恶。泽皇拍社会推理电影，的确有超然的悲悯之情。很意外，山崎努年轻时不光鲜嫩出水，更是演技炸裂，如同《精神病患者》里的诺曼•贝茨。难怪泽皇这么喜欢他。更难得看见三船敏郎洗尽铅华的一面，他不再是战国武士，而是现代社会里有家室的中年大叔。可怜头发花白的志村乔在本片只有一句台词。

好片不怕看得晚，从一小时张力十足构图亮眼的室内戏到团结协作事无巨细的交易侦查破案一气呵成真是过瘾。各占半部戏份的三船敏郎和仲代达矢一阳（性情中人的犹豫）一阴（钓鱼执法加重惩罚）还有超级年轻有为的山崎努。经济飞速发展之痛，财富处在天堂到跌落破产地狱却被社会舆论捧为英雄，出身贫民还迫害游走在吸毒者众相的地狱来到风景优美似天堂的热海却响起我的太阳被捕，用仰望的豪宅相交于臭水沟的交叉转场以及跨街借火和最后探狱的见面隔视，被唯一彩色烟雾连接的天国与地狱看似很近又如此之远，得知要去那里面对死亡之后无不怕之人。资料馆4K修复。

有佳句无佳章，个别段落镜头处理的极佳，但整体比较平庸。前面的室内戏完全是舞台剧的编排手法和表演风格；后面的侦破戏主角三船缺失，与前戏严重脱离，过程看似缜密实则牵强无力，关键线索全靠偶然得来；结尾拖沓冗长、欲振乏力。3星半。

黑泽明的所有问题，最终都会上升为社会问题。好在这回观点藏的很好，以一个悬疑类的犯罪片做包装，故事很抓人，又有道德困境。年轻的山崎努

黑泽明的类型混搭之作。第一幕是商战片，第二幕是推理侦探片，第三幕是警匪追击片。隐线则是日本社会众生相与阶级差异，一如片名所示，富人在天堂，穷人在火狱，而通过犯罪来扭转此局面的尝试，则注定要落空。叙事有条不紊，张弛有度，火车戏颇有希区柯克之味，第三幕的跟踪戏与舞厅戏也让人目不转睛。对于视觉爱好者来说，黑泽天皇的构图是最大看点，时而对称时而复沓时而层次分明极具纵深感，每一个群戏场景都无可挑剔。黑白胶片中兀自浮现的粉红色烟雾则是默片时代经典技法，恍若短暂勾连天国与地狱的一抹血色。三船敏郎、仲代达矢与山崎努的表演也十分出彩。美中不足的是影片的核心情节依靠巧合来推动，始终有点勉强。（8.5/10）

典型的以细节见长不断推动剧情的犯罪片。悬念引人入胜直至结尾高潮部分警察组团追随凶手展现吸毒滥交驻日美军老一套等，最后结尾点题讲明动机。总的来说全片亮点倒是不少的，不一一记述了。3.5stars

动机只有用政治冲突元素来解释才算是社会派的圆满，实际是非常简单的一个案子，但是情节上却是起伏多变，对于角色的赋格也让人有继续留意故事进展的冲动。一出绑票案折射出人情冷暖，最后来的才是报应、是救赎。黑泽明的运镜精确到令人发指，演员们的表现也值得激赏，本就3分片的水准，于是可上4星。

4.3 改编自艾德麦可贝斯的侦探小说，完全日化。对话戏的戏剧场面调度，侦探部分的场面调度，都是上等。构图的层次感纵深。部分越轴镜头的运用。一缕粉红的烟。赤裸裸的社会问题。。。学习~~

教材になって映したすぐに講義を受けてた。マルチカム方式やパンフォーカスなど技術的な分析を素晴らしくてオーバーにして大したことに語った。もしかして黒澤的六十年代後半以降の作品はやはり評判しやすいとか、たとえ文学的な綺語でも知らずに認められた。”二項対置”でさえメロドラマだと思った。

好几年没追看黑泽明导演的电影了，于是乎在《天国与地狱》里再次感受到他场面调度功力的强悍，前50分钟运镜、演员表演及人物走位等不时联想到《十二怒汉》，警察们齐聚一堂汇报案件调查情况等等则是事无巨细地分析展示了事件的来龙去脉，稍有不满的就是部分情节线索过于巧合，众人跟踪嫌犯的过程总感觉马脚挺多易被对方察觉…… ——（花絮）黑澤明：一部真正優秀的電影就是既有趣又容易理解。（？）—— -权藤：为什么我们要彼此憎恨？-竹内：我不知道，我对自我剖析不感兴趣。我只知道我的屋子到冬天会很冷，到夏天有会很热，我无法入睡，而你的房子看起来像天堂，高高在上，那就是我开始恨你的原因。那给了我一个生活的目的，就是让有钱人变得不幸。……我不怕死或是下地狱，自从我出生，我的生活就一直像是在地狱，但要是让我上天堂，我倒真会颤抖。

仍有说教嫌疑，假使三船乃幕后boss，拍成纯粹的悬疑片就更好了；前后用力不均，前半部的构图、室内站位都很棒，后半部稍冗长；不过推理过程挺好看的，偶然性较大，越想越觉得破产和绑架同时出现乃属败笔，结尾又无逆转，还非要来一段社会阶层分析！

[2019年10月黑泽明√] 啊黑泽天皇视听果然厉害，影片在空间造型的表现力上算是登峰造极的作品了，最精彩的当属火车戏和在横滨那一大段跟踪戏。“天国”部分或者第一幕，虽然是强烈的舞台剧感，但是一气呵成，考验人性，写得非常精彩。刑侦部分合情合理，细节准确，也是教科书级别的控制力。被很多评论诟病的前后割裂感也确实存在，其实“民族鞋业”之争乃至权藤这个人物后面就写丢了……所以影片目的还是要进行社会批判而不是社会派推理（否则绑匪跟其他几个高管怎么可能没有关系嘛……），这种（可能是？）故意的避开套路反而是情怀之处（高明与否还得看标准……）。黑白片里出现上色的粉红烟雾相当惊艳。结尾的监狱会客室是不是日后各种玻璃叠印的源头……

8.4 清晰地非三幕叙事，以Gondo的道德挣扎作第一章，破案过程作为第二章，抓捕过程为第三章，以绑架犯与Gondo的对话来收尾，叙事架构中没有绝对主角，而黑泽明镜头总是流连在各色角色之间，对于其中任何一个角色的塑造都比人们期望的更要立体与真实。整个故事是对当时日本社会贫富差距现象的提炼与隐喻

#香港电影节#真是精致啊。前半段好像舞台剧，看着非常过瘾，人物之间很细微的互相作用力的变化特别好看。后面破案部分意外地耐心缜密，群戏好到看得人目不转睛，想看清楚每一个细节。只不过警察群体整个儿素质都这么高也太不可思议了。。三船敏郎换身衣服好帅啊！帅出了好莱坞的气质！心心眼

绑架勒索故事中，由于警匪力量悬输的缘故，通常人质获救都会放到最后一刻以确保影片具有足够的戏剧冲突：只有人质与绑匪呆在一起，才能反复阻止警方动武冲动，或逐渐形成斯德哥尔摩综合征……本片独特在，不到半程小孩便被收到赎金的绑匪所释放，又过了不久绑匪真实身份也由烟筒冒粉烟和手上缠纱布而精准锁定，可距离影片结束还有半个钟头！如何在已无悬念并力量失衡的状况下继续维持戏剧张力抓住观众？此时导演突然祭起了一件道具法宝：……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2898207575/

【中国电影资料馆黑泽明影展】4K修复版。前半段“天国”，只有一个场景的集中室内戏即调度不凡。后半段“地狱”，多角度的调查戏环环相扣。重心由三船敏郎一人逐渐转移至群戏。犯罪刻画如同教科书般详实。一部电影道尽个人、社会、利益、生命乃至阶级对立、贫富差距等问题。当那一秒镜头出现在大银幕，带来的冲击力是相当震撼的。黑泽明早期片中的女性要么懦弱，要么处于善意说教者身份。四星半

4.5，“凶手是谁”这个谜团终于随着53分钟左右之后揭底，那时，我们随摄影机走出那座广阔禁闭的现代主义别墅之后出现，被绑的孩童安全归来，它们以一种类似于大团圆的形式结局。但这时，却仅仅是《天国与地狱》的一半，在影片从权藤的内视听聚焦转向全知视点时，某种程度上又以动机的形式维持了前面的那个谜团——凶手是谁？这一次，不再依靠全知的电影摄影机，而是通过观众与剧中人物所知不甚对称，权藤必须从“High”走下，进入新现实主义的市井，像僵尸一般“low”的人们走过，勾连起一种社会批判：对于凶手的潜在认同。但是凶手必须接受惩罚，权藤却也将接受救赎，失去他膨胀的ego，就在”影片结尾，两个即将失去一切的男人，在监狱相见。最后一刻，凶手的颤抖，黑泽明令古典人道主义再一次战胜了社会阶级的极元对立。

从客厅的构图看十分精巧，每个人物的走位都恰到好处，这种调度的风骚联想到杜琪峰。火车上丢出钱箱在《富贵逼人》中有致敬式的借用。人物刻画十分细腻，群体场面一点不乱，节奏分明。影片主旨来说，贫穷和富裕之间存在一个鸿沟，或许像片名一样不可融合，如果始终存在，一些疯狂哪能避免呢。

3.5 黑泽明的社会议题实在没几部出色的，这个第一场犹豫该不该交赎金就花去一个小时，一场戏一个小时还是在开场，最喜欢火车那段，丢钱到接到小孩，节奏极好那段音乐也极好，整体觉得平庸，镜头语言的目的太过于明确了，只是为了推进叙事，缺少了镜头本身的观点感和意味而显得过于工整匠气

1、黑天皇的人道还是中产们的人道，心中隔膜不入。2、仲代虽在镜头前很久，角色本身无冲突张力。很想看他如果是那个虚无青年（外形很有仲代味），两人的对决系列这次如何。3、吸毒妇女的死为什么不能得到同样几十人的专案组和报道团？警方的间接故意所致。在其眼中，生命大有不同标价。

2022-02-23重看。用了55分钟的时长在室内戏份上，在封闭空间中，用电话(声音)来连结罪犯(外部环境)。在室内又充分使用了建筑空间和家具设计来制造景别层次，非常有心思。后面着力描写案件侦破，激励事件设置重重，节奏清晰轻重分明。对于天堂与地狱地描写，除了物质层面的，比如住房环境、收入水平，更深入了人的阶层差异，从人的心理状态来区分高低。这里罪犯的低是源自自身的平衡状态被打破，而这种平衡打破又源自外部压力，直指阶层矛盾。三船敏郎饰演的权藤做个代表，从为国民鞋业这样取名颇有指代意味的大企业献身，到被其逐出家门，再到被小公司聘用能偶做自己真正想要的用心鞋，这种转变亦然是阶层意义上的。权藤和罪犯竹内的狱中相见则是试图跨越阶级的一种对话，已经不仅仅是停留在犯罪类型，而是要根植社会矛盾去做分析、沟通，手法的确厉害。

如此紧凑精彩的剧情.最后居然单纯是个神经病而不是大阴谋.况且三船有5千万付出赎金3千万不是还有剩下2千万么~而且最后还只损失了2万. 那为什么他们家还要被封呢?在地狱的不是三船.三船即使跌入地狱依然可以绝地反弹. 在地狱的分明是那个幻想登上天堂的神经病啊.做医生有这么绝望到铤而走险绑架杀人吗?

【Great】前一个小时的室内戏充分证明黑泽明的调度水准（称其为“调度之神”一个也不过分）。从第一个镜头开始，主角权藤就无时不刻处于被“合围”的状态中，无论是前面股东们的逼迫，还是后面所遇到的道德拷问，都是利用其它角色在空间上的合围之势来展现的。利用站位、构图、景深和摄影机的位移强调角色的困境，通过角色的视线、矛盾和他们所占有的空间大小来加强戏剧性，将画面内的情感冲突视觉具象化。而后半段的刑侦戏简直就是享受，类型片的魔力就在于此。而真正区分“天国与地狱”的不是贫富与阶级所带来的鸿沟，而是黑泽明最擅长的元素之一「热」，高处的热被财富消解，但人心却无比焦躁；下层的热无处可躲，但他们又如同行尸走肉般冰冷。这种内外层次的双重对比是影片关于阶级对立最高明的诠释，由此可见黑泽明功力之高深，境界之辽阔。

满满当当且秩序井然的“人头分布”，让画面布满层次感和律动节奏，看得十分舒服，这是我一向从黑泽电影里获取的视觉享受。故事节奏不错，但却让人偶有停歇，特别是影片后半段，有刻意拔高社会意义而拉长叙事的嫌疑。

本以为要到了2013年才能才能在蓝光上看这部电影的40周年纪念版，没想到早就上市了。满怀期望看完发现后面40分钟实在有些无聊。

影片像一部现实主义小说那样提供了广阔的社会背景：先是揭示了企业中的内部纷争；接着是一个大老板在财产利益和孩童性命之间的道德挣扎；随着案件的进展向观众展现了“地狱”中一群吸毒者的骇人景象；最后我们才发现作案者竟然是一位日本的“拉斯科尔尼科夫”。用探案片的糖衣，包裹着阶级分析的野心。

看完之后浑身颤栗 久久不能自拔 。近乎完美的犯罪片，缜密的镜头语言，构图 站位。天堂的富人区和吸毒者群居的地狱区形成鲜明的对比，阶级之间的仇恨导致了绑架案的发生，结尾山崎努的发疯表演仿佛是来自地狱的哀嚎

前一小時室內戲精彩絕倫，場面調度嚴密緊湊，但火車交完贖款後的查案部分卻又過於拖沓。藉由查案過程，帶觀眾眼睛探訪地獄，像是《野良犬》續集。片尾，富商與綁匪互為鏡像的這場戲很不錯，二元對立，卻又一體，階級，誤解，無解。（相較《野良犬》最後的希望，這部冷許多）

3.5 技术无话说，结尾也没有大善即大恶的致命反讽复归，外聚焦下大开大阖的调度已然把两方主观个体的偶然，上升到了普遍群体的必然，差不多是指向导演改编的“重塑日本”之意志，底层山崎努只靠一副墨镜接续氛围张力且更符号上升堪称神来之笔，但对立的三船显然好到有些失真，也折射出相信毕竟还是有有良心和屁眼的资本家的黑泽明，过于理想主义的理念，现实观点稍显露怯，扣半星。

8.0/10。片子本身的张力与NB的场面调度不无关系，前面主要靠对话、表演、室内群戏来撑场，后面就是侦探片的线索调查，有点闷，不过毒巢一段后彻底体会了片名的涵义，故升至四星。最后的探监场戏有说教成份，不够喜欢。

前半段的室内戏营造紧张气氛的同时也把三船敏郎的纠结与人性的最直接反应展现了出来，我很快代入进去了，不禁想我在那个位置会怎么做。后半段事无巨细的演绎了破案过程，却稍显冗长，舞厅与小巷的失语正是彼时日本社会的象征，配乐的感觉非常像后来的《大开眼戒》，探监戏的叠化后来也被是枝裕和用在了《第三度嫌疑人》里。当大幕落下，三船敏郎面对的是自己，天国与地狱太抽象，人后真实的自我和人前虚假的皮囊才是一个人要面对的最大劫难

故事开头的设定就给人巨大的戏剧冲击力:人性的七宗罪所产生的恶意是恐怖和令人震撼的。天皇的剧本真的是典范，每一部都那么经典，都有闪光的地方，尽管这是1963年的电影，观众们大多都喜欢去挖掘鞋业老板和绑匪的内心两极世界。其实，大家都被误导了。这也正是黑泽明的高明之处。影片的真正核心内容只有不到20分钟，就是美国大兵和吸毒日本人的那两个反差极大的场景，那才是真正的“天国与地狱”。前半“天国”，后半“地狱”，镜头追随破案进程，对战后日本社会做了近乎民俗志式的刻画。画面构图和镜头移动的计算精确无匹，俱乐部狂舞和抓捕场面的浪漫音乐给人印象深刻。三船扮演的权藤是白手起家的资产阶级典范，山崎的贫民则是盲目嫉妒者。社会派推理中，黑泽明还是灌注了他一以贯之的价值观。第一次记住了香川京子的颜。

前后严重脱节的感觉，难道中途换编剧了，前半段完全戏剧式结构，后半部分像警匪片，到底想表达社会伦理还是罪犯的高明

从天国的角度看是“得道者多助”，从地狱看则是无法逃脱的绝望。警察的钓鱼执法真的是道德的吗？天皇拍片连越轴都那么迷人！以后所有说自己“舞台剧风”的电影都请以它的前半段作榜样好吗？简直比《枪火》还帅！结尾那段隔玻璃的探监对话戏让我把对是枝裕和《第三次的杀人》的最后一点好印象也丢了…

#电影资料馆# 《天国与地狱》改编自艾德·麦克贝恩的一部侦探小说。电影的第一部分长达一小时的情节几乎全是发生在权藤家的客厅里。在这个封闭空间里黑泽明展现了他极其高明的场面调度技巧，而第一部分也是原著小说契合度最大的地方。

黑泽明怎么会把故事讲得这么妥帖又刺激 啊——//镜头运动和场景调度带来的画面的流动感和节奏感 叙事干净利落 演员表演将压在最底下的文学底蕴扯出来 最终呈现效果分明清晰 观众能够直接阅读电影影像本身//说教也只是他的一种信念承载

黑泽在群戏、大场面方面确实不错。算是比较标准的破案片子，聚焦底层民众，末尾吸毒者聚集地当真是地狱场景。有环绕声效，算是CC的功劳。三船的表演。黑泽没有做的太过火，末尾点题，余音绕梁。

可以看出连续两届金棕榈得主都从这部影片中汲取了养分，奉俊昊是《寄生虫》，是枝裕和是《第三度杀人》。甚至包括罗尔瓦赫尔的《幸福的拉扎罗》。

杜sir站位教學片。人物心理描寫+縝密偵破+社會寫實，濃重舞臺話劇風。題材上，其實神探亨特張和它是一路子的。

品质优异的侦探推理作品，黑泽明的说教依然孩气十足。【9】

天堂与地狱，第一次看三船敏郎不演古装戏！

黑泽明的现实题材电影总是没有缺点，却又使人很难喜欢上来，悲观消极的情绪压得人难受，根本没有排解之道。另一个特点也很明显，总在其中尽可能地展现日本当代的社会真实景象，此时60年代的日本近乎90年代早期的我们。PS.一缕粉色的轻烟，没料到又在黑白片里看到这样的局部上色手法。

日本六十年代末正处在一个过度阶段，商锅沸腾，毒霾漫天，黑泽明也是一双记录时代的眼睛，简单的仇富情节，变得那么有延伸感，缜密的逻辑组线在七武士里面已经领教过了，天国与地狱也毫不逊色，大量框架镜头，从豪宅、舞池、毒窟都在用镜头营造相应的场境感受，心中只有叹服，大师就是大师，跪地。

没想到你是这样的黑泽明，果然还是深受好莱坞影响啊，《十二怒汉》+希区柯克+黑（色）电影。啊，这个群像刻画，啊，这个情节推动，啊，这个心理反差...精致的电影

电影到现在仍有启发意义：贫富差距加大，仇富心理剧增，人们被金钱迷失，道德沦丧，人性丑恶。黑泽明直指这一日益加剧的怪象。前一小时，天国富人内心煎熬抉择，空间感极强，要么是站着平衡空间，要么走动调剂气氛；后面破案侦查，慢条斯理，有条不紊，既不花哨，又极为踏实。结尾扣题，发人深省。

蛤蟆大师此部很有希区柯克的感觉，摄影凝重，人物的站位到整体构图让我有一种在看古典油画的感觉。仲代达矢演起正面形象没想到也有强大的正气气场。

前有天国，后有地狱，跟随按键的线索和层出不穷的相关人物的引导逐渐展现出一副多层次的社会生活图景。国师一直深受黑泽明影响，但却缺少了什么一直徘徊在影像风格层面，这种元素就是黑泽明深深的人文关怀和对社会的审慎态度。

#1st 岛展# 第六部：故事的大情境设置简直绝了，被逼上绝路的人物的两难困境，各怀鬼胎的不同阶层的人对待主角的态度，均足以构成非常强的戏剧张力。唯一让我有点出戏的是，这部片也太西式了，简直是加入了新现实主义议题的希区柯克，少了点印象中黑泽明天皇独有的美学范式。PS，最后一段监狱探视的场面调度中，镜面影像重叠的设计影响了后世多少作品啊，最近的就有《第三度嫌疑人》、《少年的你》。

无比特别！本片的美学体系我称为“未来主义”，1963年的“未来”，在空旷的大房子中，演员置身于其中，黑泽明善用一个镜头的两层，只要是在镜头中的演员必有其作用。相对应的是大宅里较为空旷的摄影和绑架犯在自己居所中混乱，拥挤不堪的镜头。大集团的冷血，混乱的街头（黑泽明对于街头吸食海洛因的人群进行“僵尸”化的描绘，竟然早于罗梅罗），仲达代矢一行人在流动光影中的车里等等视觉元素十分前卫，最后凶手在欢快的乐曲中出现在草丛中，被警察缉拿，眼神绝望。

9.0/10。①男主是理想主义的企业高管。前段是绑匪错把司机孩子当他孩子绑走，但依然指明要他的赎金。一旦交了这笔巨额赎金他将破产。他在交与不交间反复纠结，最终交了。后段是警员全力追捕绑匪最终成功并将赎金还给男主。②各种宽屏画幅的深焦长镜头人物群像走位调度水平很高表意很精辟。③以住宅的高与低、富人区的「凉爽」与平民区的「闷热」、现代主义别墅与简陋/破败房屋来视觉化贫富差距的做法影响了《寄生虫》。④整体道德难题站不住脚（救是情分不救是本分）；助手的叛变太牵强（直接承认更牵强）；很多角色较脸谱化；收尾太拖节奏太说教。

短视的销售目标，碍眼的山顶豪宅，海边别墅横尸，道友小巷跟踪，媒体布局，钓鱼执法……个人道德挣扎与六十年代日本社会众生相，厉害

三船敏郎还真是黑泽的御用男主啊，想不到黑泽拍现代悬疑也是这么的出色

喜欢三场戏，家中孩子被绑架后那唱戏三船和司机之间的反应、变化落差，街头边缘群体中吸毒女的那场戏，结尾那场戏。