CCTV第一剧场。看了没五分钟就断定这是《生命之树》熊逼导演拍的，果然没错。只能说马力克的镜头语言太有特色了，大量的仰拍自然景色，跟移摇缓慢，加上诸多的人物自白让人想不睡都难(往好了说这是诗一般的感觉)。导演似乎很喜欢“爱”的主题。在殖民掠夺过程中，爱也会包容矛盾。

虽然不知道这电影到底是想表达什么，不过还是被感动了。不过对于白人那种自恋的“如神一般的男性吸引力”有种想吐槽的冲动。印第安公主还是之前好看些，穿上洋装梳起辫子，感觉脸就变长了。马力克的风格还是蛮好辨认的，大段大段叙事之外的抒情性镜头，伴随着不知道在说什么的内心独白、喃喃自语。

这是戈达尔所批判的那种美国电影，掠夺别人的历史来作为自己的历史。印第安姑娘穿上新装，说起英语，嫁给英国丈夫，完美将印第安人的历史嫁接到美国历史。强调印第安人对英国人驱逐，而第二次航船到达后的侵略殖民行为则寥寥几镜带过，那句“应该由能让土地变得更好的人来管理”更是将殖民行为合理化。惯用的用爱情故事淡化冲突手段不值一提，印第安女孩在伦敦找到了“mother”，客死他乡还显得是荣归故里般心安理得。一番改造已变成了美国自己的故事。

完全白人视角的美洲大陆入侵史，用一个爱情故事来包装野蛮的侵略和文明的驯化，浪漫之下透着傲慢，原住民无忧无虑的生活被可鄙的入侵者践踏，而女主为什么需要被原谅？难道这场劫难要算在她的头上吗？她只是一个被选中的可怜人，那一份未被污染的纯洁与好奇就是这片大陆被觊觎的写照。让她穿上裙子却又要她展示如同初始般的自由，这简直是马利克一厢情愿的畸形产物。结尾已经几乎忘却历史的儿子继续活着，母亲则死了，这一刻那份平和和赞颂究竟是哪里来的？叙事对于马利克来讲是一个伪命题，用时间的流淌自然的轮转人物的呓语和心境转换来描绘这一段历史其实是非常诗意和特别的，但我个人很不喜欢这个剧本。Colin Farrell实在是太帅了！2.5.

172分钟版，章节结构。前半场似乎只是现代启示录版罗密欧朱丽叶，土著战败后格局豁然开朗了，所谓新世界的视角发生了逆转，世界新旧也好，只是个存在方式，不变更的是情感的渴求，其实把它当成一部科幻片看也没问题，无非太空置换成了丛林。摄影虽美但节奏太慢，好在马利克即便摄影不行了调度也会顶上

期间我也就稍稍想了一下一婚colin farrell,二婚christian bale这件事吧【其实今晚做梦都要笑出来好么！

Colin Farrell完全不适合拍古装，演员毫无状态简直像游离在电影之外，那么所谓的动人爱情故事就根本无法令人动容...

旁白轮替。摄影不错。故事有意味。但马力克的剪辑一直不合我的胃口，我认为：用短镜头频切来抒情压根就不通。这也是我不喜欢生命之树的原因所在。3.5

太长太缓慢了，不符合这种故事应该拍出来的叙事节奏，你说你一好莱坞导演就不要装塔可夫斯基了吧

这部电影讲求的是个氛围 故事就不用期待了

herb用来讲述bodylanguage和facialexpression的电影。。。 在看过的人里面奇迹般发现了同上herb课的师姐。

景色真美啊，但这个题材拍成这样？好吧，只当是个人喜好的原因，不大接受这个切入点

马利克用自己的诗人气质统领了这部爱情史诗，主题上很像是对《天堂之日》的回归，独白就像是诗歌的韵脚，让人沉醉，摄影机如同微风般轻轻掠过草丛，超越文明与野蛮，伦敦修建整齐的花园和弗吉尼亚的原始森林究竟哪里才是灵魂的归宿？自然法则之下的人类社会规则显得如此脆弱又渺小。

一部独属于马力克的“前西部片”，[电影手册]2000年代十佳。1.新旧世界的交会与倒转，英国殖民者与印第安土著互为彼此的新世界，文明/暴力与自然/纯朴的互动关系，征服开拓的宏大历史藉由跨种族的个人爱情折射出来，并变得苍白可鄙。2.近乎全程自然光，手持拍摄（或用稳定器），除仰拍自然空镜外，大多为视点镜头（契合于三位主角的呢喃旁白/自语），卢贝兹基的摄影与霍纳的配乐足够诗意美妙。3.不同于[与狼共舞]，尽管纠结，却至终不曾主动归返蛮荒/自然，反而是接受驯化与融入文明之途，虽不算决绝，却再无回头路。4.公主心中呼唤的"mother"，真的存在于修建整齐、精雕细琢的人工灌木与庭园之中吗？5.科林法瑞尔的造型总让我兀自想及[燃情岁月]。6.-找到你的印度了吗？-我可能已经错过了它们 | 我以为那是一场梦...那才是唯一的真实。（9.0/10）

with靜靜Juan;以為新世界是美洲，看到最後覺得是女主的新世界；主旨是一定要經歷渣男才能找到真愛？墨西哥同學提到這個攝影是墨西哥人才一開始就注意攝影，整個電影像靜靜說的像詩，導演攝影風格好明顯；新生寶寶和那個書好可愛；非主流搖滾歌手的扮相原來是跟印第安人學的

以大写小，没几个人能做。它是《生命之树》的孕育。新世界与旧世界，它们在这里头一次平等了。新世界可以是一片大陆，是一个文明，是一种生活，是一个人，是一个男人，是一个女人，是一个孩子。神性，家庭，自然，到《生命之树》里还有宇宙。

如何让一个姑娘一辈子忘不了你？告诉她你要去远方，过两个月之后托人告诉她你死了。和《生命之树》一样，画面超美，独白比对白多，略矫情。

上世纪20年一部的特仑苏近些年成仙儿几部曲的前传，已故的霍纳配曲大神卢贝斯基掌镜，不知道北岛喜欢这样的诗意电影嘛。新大陆开拓者与原住民的相爱相杀互相融合，相对彼此都是新世界。贝尔出现前后摄影有明显变化，从手持跟拍野蛮冲突到相对稳定的移动，自然光空镜头和声画分离的叙述美。百子湾胶片

复杂的观感。沉闷，乏味，走神，又难以抗拒，因为美，诗意，纯粹。

特仑苏的片子也没有闷啊，挺长呢，看的时候倒没觉得。我觉得还可以。不过这种片子在电脑上看恐怕不太容易看下去。

看的135分钟的，还可以，抗住了。敢情马立刻是一辈子只拍一部的路子啊。补充一点，虽说也很多画外音，还算可以忍啊，他为什么这么矫情还不招我讨厌呢？

【3.5】172min。在此可以看到马力克得以进化至10年代形态的诸多先兆。神性是根植于物质世界的无限飞升，从新世界的双重性延展到宏观命题，但最喜欢他的一点是最后落笔总要回归个体的渺小情感。

前半段好似文艺版的《阿凡达》,耐心看下去才看出几分命运转折的味道。虽说是真人真事，但被加入了太多浪漫想像，让我这等老妇女比较无感。另外，我坚决不信土著姑娘能这么快就学会英语!节奏过缓，风景和画面倒真是漂亮。

这才是正经的历史大散文，摄影真美，情节真拖沓，着重抒发了一对男女对新世界的观感，自由与文明的桎梏之间的对比。好玩的是，对公主而言，英格兰才是她的“新世界”。

这应该算是看的第一部文艺片了吧。。。那时年轻看的睡着+快进了很多很多次。。。。

影片试图表达一种心理氛围，做文化反思。尽管把印第安人的生活拍的如诗如画，但仍不能摆脱文明战胜野蛮的基调。印第安公主前往伦敦，更是将现代城市、各种商品建筑乃至其他人种变成一种“奇观”，展现了一种臣服。规则的园艺在野生的树木前显得滑稽，笨拙残忍的殖民者却依然用炮火建立起他们的伊甸园。

泰伦斯·马利克大神的[生命之树]前奏。烂俗三角恋都能被他拍出神性……摄影超一流（胶片看得真是心旷神怡）。叙事就不去说他了，通过大段独白搞声画分立是他中后期的招牌吧。情绪性段落的剪辑真是高潮迭起。柯林法瑞尔那个美国口音别扭死我了……

资料馆，这么纯粹勇敢可爱的公主穿上高跟鞋失去了自由却得到了幸福，还是为她庆幸吧，那个自以为是自私懦弱无力的眼神邋遢的男人果然不可信，还好还有batman

泰伦斯马利克的三板斧——连绵悠长的音乐、喃喃不清的自白、精致独特的景色。不管是战争中的人类，还是荒蛮时代的爱情，内心隐秘世界的诗意是如此动人。

繁复历史融为个人感受哲学，泰伦斯马利克既不需要也无需借助符号，三人视角的陈述，始终保持着给“诗意栖居在大地上”写批释的专注，而且多少能看到些《Q》前奏的影子.

Indian Princess的故事尤其适合诗化画外音，因为掌握的词汇有限，所以词汇的断裂成为自然。文本体量庞大，但是电影变现得却很简单，凌驾于叙事之上的叙事。马力克与乌托邦（反乌托邦）电影的不同之处在于，他并不对理想进行修辞，以理想化的语调呈现什么，他谈论的就是理想本身，不是表现而是先入为主的设定，对于观众“you believe it or not”。马力克，一个月只能看一次的电影，否则就会厌倦。（和迪士尼风中奇缘联系起来是评论家MacDonald干的）

从《生命之树》到《新世界》，Terrence Malick和Emmanuel Lubezki这两个名字在我心中已经很难再分开。后者的镜头是前者语言最好的传递，两位影像作者合力捕捉并雕琢的诗，令人于画面中感受到阳光、空气、水以及更多种种富于生命力的质感。言不尽意，总之，太美了。另，这是我看到贝尔表达最好的感情戏

永远壮丽诗意得像一出歌剧，永远令我懵懵懂懂

泰伦斯·马利克老师真的是片子就是拍交响诗，观众爱欣赏不欣赏……剧情稀释在美景和人物独白的呓语中，女主确实天然质朴，就是这170多分钟太太太太太熬人了……

172分钟加长版。和几年后的《阿凡达》应该是同一个母题：探讨文明对野蛮的征服与开化背后的意义，但本作无论是剧情走向还是拍摄风格显然是在对殖民行为进行美化（最低限度地表现侵略抢夺，通过爱情戏来展现潜移默化的驯化），这并不可取。「新世界」一语双关，前2/3讲处女地之于英国开拓者而言的新世界，而后1/3讲文明社会之于走出荒岛的土著而言的新世界，以土著女公主的视角来展开故事：拍她学习英语，穿上英国人的服饰，嫁给英国人，漂洋过海来到英国并受女王接见，最后客死异乡。马力克式的元素贯穿其中，大段的配乐诗朗诵其实并不适合这个题材，而结局他通过诗意而平和的方式来展现土著女之死更是空洞无物。脱离电影情绪来看，卢贝兹基的摄影还是很出色，他作为卡隆的御用摄影构成了卡隆电影最强的一环，而本作开始他也开始和马利克长期合作了。

他让她爱上了他，但他却无法将热情化作爱全部给她。分离之后，思念未止；重逢之后，爱已消逝。有时候想象也是困牢。原来这是个爱情故事。但放在“新世界”两个文明碰撞的叙事之中，不仅化解了通常表现殖民者与原住民矛盾的尬尴与煽情，也让爱情变得通透而神圣。既宏大又隐秘，美不胜收。

poetic Pocahontas "Don't trust me, you don't know who I am."135min版后面的情绪跟不上啊，再看下150&172的吧……

我认为这种创作态度是最值得赞誉的，绝非是对沉重历史背后各种悲剧往事的规避，而为遥远视角上衍生出来的唯美幻想。完全客观看待历史可能很难做到，但马力克把任何强加给作品私货的企图都置于一边 ，只用图像来说明可以被无限理解的自由。并用着自然光来完成对爱情和生活的诗意刻画，在经历长时间对影像内部自由世界的建立之后，从何种角度来看待与解读的任务便全部交给了观赏者。虽然新世界的运转离不开诸如思考上帝、战争等宏大事件的运作，但个体心灵深处的爱情故事仍旧是值得阐述且从未失去吸引力的。至于角色到底在完成着什么事件，则并不是在交汇视角下最需要关注的。马力克没有站在什么极为明确的角度来引入丰富想象力从而减少主题把控上的难度。和繁杂相对的便是最纯粹的惊奇，甚至是后来作品都略微缺少的那种美学意义和形式上无比统一的和谐。

135min.不断的内心旁白与声画对位。从史诗片走向爱情片。女主中分长发加发带很美。牛的眉心果然有个旋儿╰(￣▽￣)╮爱死我了大牛牛。影片气质很好。配乐德彪西？||白人那种自恋的“如神一般的男性吸引力”|未經發省的雄性自戀式殖民論述||

依旧是大置景场景，大量的空画面，以及圣经开物般的读白。细细的红线、天堂之日、恶土、包括生命之树后，已经对马力克的美学套路有所适应。奇葩

其实不错的片子，摄影和场面都有味道，但之后泰伦斯马力克的片基本就一再重复这种絮叨和诗意了

到结尾再回忆开头像一只野鹿一样的公主，再看到现代文明给她带来的一身枷锁，真是感慨非常。不过爱情故事算是圆满，最初的爱恋并不是最后的陪伴，我认同。

梦幻的电影语言，细腻的内心史诗。最后一个镜头：生命之树。【电影资料馆】

看完没留下什么深刻印象的片，再次看简介才想起来原来看过。唯一的印象是复古范的贝尔好美貌，印第安原住民真是彪悍而善良。

大段大段的长镜头，被导演剪辑版的172分钟整睡着了三次。2小时左右贝尔才出现。Terrence Malick的文艺范儿冲淡了一切历史的垫造和史诗的气息。

原来生命树和新世界是一脉相承的作品。马力克是这个时代赐予我等热爱生命宇宙自然的影迷的最好的电影大师。就像安哲喜欢大海，他是多么热爱大树呀！在大幕上看他的作品，幸福呀!

看完才发现时长竟然172分钟，充满诗意的一部电影。

恰好想安静恰好有一下午独处的惨淡时光，于是很适合这部电影。没有字幕，还是加长版，但我看的很舒服。嗯，马利克的片子现在只剩下生命之树了。

虽然被CNN恶毒地评为“就像一只蜗牛爬过八车道公路”，依旧爱这部影片缓慢而细腻的节奏，悠扬而恢弘的配乐，极富史诗感，也有典型的马利克电影味道。新鲜而具有冲击力的视觉体验。是迪士尼动画《风中奇缘》的真人版。

结构上按时间顺序：古装历史剧+阿凡达+三角恋爱情片+家庭伦理剧。大爱土著人的形象设计，抒情段落拍得好漂亮~

MV般的镜头+风景如画的画面+四分之三以上的男主/女主/男配的内心独白+172分钟的片长=昏昏欲睡的我分3天3次睡倒N次才看完.....Orz~

1.看的172分钟版，挺累人的。摄影和音乐很美，尤其卢贝兹基的摄影，马力克后来那几部更加“神棍”的片子也是他掌镜的。2.片子还是马力克一直以来的那些东西，广角镜头，大远景，诗性（梦呓）旁白，自然光，元叙事野心，等等等。3.虽然我一直觉得马力克是个被很多影迷严重低估和误解的导演，虽然我能理解马力克一直在探寻的是一整套兼具诗意与神性的电影语言，但其实这一次他走得根本不够远，以致于这片子比起他后来那几部更加“神棍”的片子，还要难以消受得多。4.以男性白人视角深入原住民世界的片子其实不少，但以女性原住民的视角深入白人世界的片子倒还真没怎么见过，“新世界”在这里是双向的新世界。