伯格曼出于对黑泽明的迷恋而尝试的仿效日本电影之作，不料在很多年后让另一个人由此迷恋上了电影，那个人姓李名安。

最好的电影都是提出问题而不解决问题的，因为这样的电影是绝对尊重观众的。如果说这是一部质疑信仰的电影，那它也是一部坚持信仰的电影——也许，信仰必须是质疑与拷问中继续。

晓风曾说：“相传佛陀初生，下地即走，而每走一步即池涌金莲。至于我们常人的步履，当然什么也引不起。在我们立脚之地，如果掘下去，便是万斛池泉。”东西方宗教文明中的救赎意象惊人一致。伯格曼朴实而圣洁的一部，李安十八岁时观看的第一部文艺片。1961奥斯卡最佳外语片

伯格曼问的是无解的命题，什么是罪恶，什么是宽恕。罪与罪相继发生，返回去去找不到源头，当发下誓愿用双手赎罪，一泓清泉就涤净了染过血污的那片土地。片子冷的让人不习惯，直到最后才有隐隐的音乐响起，灵魂被引领飞升。

我总觉得伯格曼是从中世纪穿越而来的人物，虔诚的宗教感拍摄得非常到位。另外，对电影里卡琳的遭遇毛骨悚然，不要和陌生人说话是真理中的真理！

重看，伯格曼这部探讨的是不自知的罪，片中有罪的看似只有奸杀凶手，但实际上其他角色也都有罪却不自知，母亲的傲慢、父亲的狂怒以及Ingeri的嫉妒之罪，上帝允许罪恶发生，是为了惩罚并让他们意识到每个人都同样有罪，只有真诚地向上帝忏悔后，主才会赐予原谅与慈悲，片中上帝慈悲的意象便是这泉水

在豆瓣上标记老电影，常常能看到友邻10年前、11年前的短评。

处女泉，一个堪称伟大的意象。结尾泉水喷涌，既是父母无尽的眼泪，也是上帝及时的回应，也是女仆洗刷罪恶的悔恨，还是卡琳虽遭奸淫却仍然纯洁美好的象征。难得伯格曼如此有人情味儿的结尾，把人与神，道德与宗教，亲情与复仇，多神崇拜和一神信仰结合得如此完美！

这是目前为止看得最辛苦的片了,用电驴档了一天发现没字幕,下了字幕是英文,一年多没碰英语早飞了就开着金山在线查,一个单词一个单词地核对(还是有不少乱翻),又花了几乎一天把字幕译成中文,今晚TM看的时候都感动得快哭了...看了一半多都很卡最后终于顺顺利利看完了,此刻我心已成油浆...

当你被算计时，上帝不说话；当你被欺辱时，上帝不说话，当你被戕害时，上帝不说话；当你去复仇时，上帝不说话。当你说要兴建教堂时，上帝显灵了；当泉水出现时，异教徒居然接受洗礼了。那么，为什么，还要相信上帝，日夜祈祷又有何用！

伯格曼代表作，1961奥斯卡最佳外语片。1.这出宗教寓言的复仇架构后被克雷文翻拍成[魔屋]。2.虔诚如此,复仇烈焰终究盖过了信仰基石,直至背对摄影机提出天问:上帝为何允许罪恶与苦难在世间复现轮转？3.摄影考究,暗调高反差布光。4.牧羊人,拔树与洗澡。5.李安说，这是他看的第一部文艺片。（8.5/10）

罪与罚。他的电影里人都是透明的，透明的看的见灵魂在摇摆，心在跳。

神不在场，最后的泉水也只是对生之不安的一丝抚慰

对一个中国人来说，上帝是否存在，是个伪问题。因此，我无法从形而上的层面理解伯格曼。

从基督教视角，对犯罪、救赎、复仇、信仰的探讨。如果上帝存在，为什么好人被坏人杀死，纯洁被罪恶侵犯？这和旧约中约伯的故事一模一样。约伯遭受苦难，并不是他行不义，无信仰，反而，他是一个实实在在的好人，信仰坚定的义士。那么，如何理解「好人没好报」这种现象和真理/信仰/上帝之间的关系？可以从对世界本质的理解来看：这个世界不是一个「if^then^」的「简单系统」，反而是一个「复杂系统」。不是if好人then立刻好报；if坏人，then立刻遭报应；反而，真实的世界复杂的多，很长的历史阶段，罪恶横行，腐败占上风，信仰崩塌。但是，人类生活的基本原则是不变的，当好人做好事有信仰求真理，这样的人终会找到价值，以某种方式。世界是复杂的，不是简单直接的if^then^，信仰不是利益权衡，不是买卖，正因为如此，真正的信仰，才是有价值的

废了很大的功夫讲了一个很简单的故事

震撼到了。从没见过这样一部电影，安静至极，压抑至极却又紧迫至极。

质朴而凝重 烟不知道自己的恐惧 看出鸡皮疙瘩 臂膀会抱住你 最强情绪处只给背影or远观 泉水流出 大受震撼 看出了泪 12怒汉的匕首插桌镜头来自这里 对上帝的追随 其中的疑问和无望 想到费里尼 想到史铁生写的 神创造世界 可不是为了照看你的事 信仰从来就是“看不见而信”的

Bergman难得不晦涩的简洁。对上帝的质问求索与自我矛盾。一个段子，这是李安在十八岁看得第一部文艺片，而他的电影道路正是由此开始。

有那么一个片刻我竟真的忘乎所以然，仿佛自己失去了自己，直到影片“啪”的一声，被摔到了地上，我才回过神来。陶尔信仰神，却亦在怀疑上帝、信仰动摇时，仿佛自己变成了主宰的神。上帝，你在哪里？

你看到烟是如何飘摇到天窗的吗，仿佛在恐怖地呜咽着，其实它只是即将散往屋外而已，这样就能在整片天空下翻腾，但烟并不知晓这点，所以它蜷缩在被煤烟熏黑的屋顶下飘摇。人也是一样，他们在风暴的叶子中飘摇，为他们知道与不知道的事所担忧。而你，你将走过一座狭窄的桥，窄到没有你的立足之地，桥下是湍急的河流，流淌着想要吞噬你的黑水，但你毫发无伤地通过了；接着在你眼前的是一道裂痕，深不见底，有人向你探手，但他们碰不到你；最后你来到一座可怕的大山前，它像个大火炉般喷射着烈焰，山脚有个巨大的深渊，那里色彩斑斓，耀眼的火焰侵蚀着岩石，人们到处上蹿下跳，痛苦地扭动着，他们小如蝼蚁。这个火炉，是用来惩戒作恶之人的，但就在你以为穷途末路的时刻，有只手会抓住你，有双臂膀会抱住你，你会被带到遥远的地方，恶魔无法伤害到你的地方。

放在影片問世時的電影接受背景中，《處女泉》無疑給當時觀眾的期待以當頭一擊：它不再自信地供給確定性的結構和結論，而是揭示和呈現出居於兩極的觀念/結論（具體說來，在本片中是對上帝存在的虔信和質疑）之間廣闊而豐富的領域，以及兩種觀念的衝突、對照與轉化。李安自云《處女泉》奪走了他對於電影的處子之心，他從中學到了“提出疑問”（而非“找到答案”）是電影的最重要功能。片尾父親下跪質問上帝為何如此待他的鏡頭，伯格曼沒有採取代表上帝視角的俯拍，而是將機位遠遠地安置在人物後方，從而實現了同主人公視角的合一；《少年派》中被逼至窮途末路的主人公做類似的質問時，李安同樣選擇了凡人的視角，而放棄了上帝視點。我想李安從伯格曼那裡學到的，正是對卑賤而渺小的凡俗生活的“相對性”處境的同情和賦形方式。2020年5月23日深夜於海甸島。

拖沓。上升到质疑信仰的高度就深刻了？从如今的标准看，片子很一般。女儿没有防备意识跟人走，牧羊兄弟知道女儿住哪里还跑去借宿，傻到把剥下来的衣服卖给女孩的母亲，母亲居然很镇定，告诉丈夫。丈夫有工人不喊居然一挑三，还打赢了。神经病一样的孕妇居然没有受到处罚。好吧，一颗星平衡平衡。

#BJIFF2018#围绕处女卡琳，女仆之嫉妒、牧羊人之色欲、农场主之暴怒构成三重罪与罚；一以贯之的仪式感，尤其是复仇从准备到实施的全过程（哑巴死相极类希区柯克《电话谋杀案》）；冯叙多质疑神祇“你都看见了”，主没有报之以沉默，汩汩泉水涌流即是回答，“投身万物中神的爱恨与空虚”。

观看这片途中我脑海间始终交错不停浮现鲁智深倒拔垂杨柳、武松血溅鸳鸯楼的平行影像（两者文化内核完全不同啊），尤其到农场主仿佛奥丁附身用尖刀作为权杖审判牧羊人的片段，被唤起的幻觉与置身于观看的情绪达到巅峰和统一。纯洁的处女用失贞完成献祭，高尚的父亲则用谋杀实现了殉道。伯格曼你赢了。

情节简单，宗教色彩，施暴与报复的故事，泉水洗涤罪恶的灵魂。但如果自我牺牲能洗清已犯下的罪孽，那么人类原始的罪恶又该如何洗清？

画面绝美，有版画式的力量，尤其喜欢农场主芬兰浴之前摇撼幼小的白桦树的片段，但是不能解其宗教意味，不能明白为什么复仇对神的诘问变成了对神的供养。也许无神论者就是不能接受暴力杀死的春天的处女，却带来了救赎的甘泉。

最简单的故事爆发出最大的力量，美丽少女被奸杀的震撼，父亲复仇的沉静与悲痛，让人摒住呼吸不能呼吸。开头和结局都颇可玩味。简单的深处是永恒的哀意。| 资料馆2013.3.5.2:30pm 无字幕大银幕重看，北欧神话和基督信仰间的张力。

#SIFF2018#重看，一个并不晦涩甚至稍显简单的故事，却将上帝的缺席与在场，罪与罚、复仇与救赎等多重主题熔于一炉， 伯格曼永远的宗教情结。

人皆有罪，贪婪，淫欲，妒忌，傲慢，杀戮，清白如处女泉，会在幡然醒悟自知有罪那一刻，帮你完成告解。静穆又神圣，像则寓言。

对宗教片没有什么兴趣。但是大师营造的这个压抑的气氛实在是让人太闷了

即使没有宗教信仰，或者信仰不同，也会被片中人物的虔诚打动。这种痛苦却同时也让人看到希望的感觉就算在伯格曼的电影里也不是很多见呢

虽则是中世纪歌谣。但也没有简单化处理，处女的虚荣，懒惰，父母的溺爱，复仇的暴虐，有点文艺复兴时期的调调。

#2018北影节# 虚荣、嫉妒、色欲、贪婪，人性中诸多恶念交织，酿成了一个少女的悲剧，而在恶逐渐升级的过程中，上帝却始终是一个可有可无的角色。伯格曼在极宁静之中发出对宗教、命运等振聋发聩的叩问，台词简略，镜头语言无可挑剔。

伯格曼最简洁直白的作品。上帝默许所有罪行发生，然后赐处子之泉涤荡一切。@2018BJIFF

对伯格曼总是期望甚高，在看之前还有一段李安对本片的介绍（没想到这丫居然英语讲得这样好），说是他本人在十八岁看过的第一部文艺片。自己却感触不深，因为宗教色彩太重。很明显伯格曼在这个片子里面对神的角色非常怀疑，对于本人来讲，这本来就是显而易见的。

宗教与恶，山头摇树，源头活水。宗教感太强，艺术性略弱。

在襁褓中成长的温室花朵，竟然如此的天真无邪，会轻易相信肮脏龌蹉丑陋鄙夷之人，被强暴之后还不幸丢了性命。命运铸就的巧合，父母偶遇杀女凶手，得知事实真相以后，静谧化处理的复仇，满是无奈的恨意和心碎。……简单纯粹的故事，安静得有些沉闷的表现方式……无法如李安叔那般喜爱，但愿为其加一星。

如果说安东尼奥尼是现代-后现代影像，那么伯格曼则是古典-现代影像。这部作品——非常强大的戏剧张力，形式和风格上的克制、简洁、冷冽，加之包容性的深刻命题，那种肃穆感、仪式感、油画般的凝脂感，本身就可以归属于一个古典向的作品，非要做比的话，就是戏剧里《俄狄浦斯王》般的存在。

用寓言故事新解宗教，伯格曼并不将希望寄托于上帝——上帝只会沉默。事后父亲拔树的镜头极具视觉张力，在那一刻，他就是神的使者，代神公正，结尾处的神迹也证实了这点，处女泉汩汩而流，洗濯了罪恶之血。P.S.初看就想到了《罗生门》，未成想伯格曼真的说过本片“是对黑泽明的糟糕模仿”。

卡琳是最純潔美好的形象 因而她香消玉殞才是個悲劇嗎？不是的，她極其普通，虛偽、帶著天真的傲慢而不自知，就和其他各自有的罪的角色一樣平等地存在。因此，神蹟的泉水不只因為活著的人懺悔，也同樣因為「處女」已經以死謝罪。

【中国电影资料馆展映】宗教，神学，古典。如此美丽，如此安静，却张力十足。有些像日本电影。兼具西方宗教与东方寓言。难怪会把李安击倒，令其折服

文艺片的范儿，三级片的胚，英格玛大师酷爱神学和乌鸦，杀人不分左右的雏形嘛

简洁肃穆之美，尤其那些室内镜头，打光、站位、构图什么的，就是单纯的很好看，这是属于电影的美，跟宗教不宗教的其实没太大关系，就像一个无神论者依然可以欣赏那些欧洲大教堂的建筑美。另外再一次深切得体会到，黑白片就是黑白片，有些黑白片是断不可转制成彩色画面的，一彩色多半就毁了。

其实是再简单不过的一个故事，伯格曼却使全片张力很足，并深入内里，发出了宗教式的诘问。

对宗教、神灵的笃定、虔诚、信服，到质疑、叩问。处女之死，是对于信仰的一种摧毁，在父亲身上可以看到更多的是自省和自责（充满仪式感的洗礼，对自我的鞭挞），如何才能获得解救？父亲的做法是通过苦行生般的自我惩罚，去用双手建造一座用石头和沙子做成的教堂。但是何其徒劳，一切都已经发生，弥补的不过是脆弱的心灵而已。最后那一泓泉水的涌流，好似女孩那清澈明晰的天真、纯洁，留给人们以希望。或者，那至纯的清泉，就是处女之血。

好作品揭示人处境的不安。《变形记》中记载海神粗暴地占有了少女开扭斯，然后许她一个要求。少女说：“我要求再也不遭受同样的损害，我要你答应我不做女人，能做到这一点，你就算尽到了你的全部责任。”最后神迹显现了，开纽斯成为了男人，在古希腊神话中占有英雄的一席之位。伯格曼也让神涌出了处女泉

相传佛陀初生，下地即走，而每走一步即地涌金莲，至于我们常人的步履，当然什么也引不起。但我相信，在我们立 脚之地，如果掘下去，便是万斛地泉。能一步步踩在隐藏的泉脉之上，比地涌金莲还令人惊颤。

其实我比较好奇，韦斯·克雷文的《杀人不分左右》是不是改编自《处女泉》啊？谁能告知一下呢？

伯格曼太可怕了，他简直是我的毒药，痛苦浓度太高，不动声色又步步紧逼，火焰旁和拔树的画面非常震撼，太强了只能下跪。看不出来李安学到多少，他人太温柔了，倒觉得哈内克有点伯格曼那味儿，讲故事的方式都非常残酷。

復仇了，三屍賠一命，看不到他的悲痛，只是在背後默默地背對著，他質問上帝，上帝沒有離開過，泉水只是證明他將所有事都看在眼內，而這位稱為上帝的造物主也不見得有多善良公平。褒曼對上帝就像約伯，但最後發現無法再從上帝中尋求安慰，他了解到人間就是地獄的存在，人要面對最大的困境還是在人身上

朴素的复仇故事，充满宗教色彩，对原始道德和人性的书写，以及冥冥中因果报应的警示；伯格曼用冷峻的黑白镜头缓缓讲述，带来一种庄严的肃穆感——其实不太像电影了更像戏剧，却又因克制的氛围而格外迷人。

从故事的一开始我就知道他又在探讨上帝是否存在这个命题。但我基于对这个命题不感兴趣，尽管明白故事深一层的讲述却仍然不太喜欢这样的故事。信仰无法免除灾难，信仰促使复仇，信仰造就恐惧，信仰创造新生。而处在信仰背后的信仰的主宰究竟是一个怎样的存在？又或者说信仰有无意义？

我为什么会被震撼到？之前无数次在各种书籍刊物上看到这部片子的介绍，瑞典大师伯格曼的经典名作，尽管片中关于信仰、宗教、上帝的论调在一般观者（包括我）眼中是比较遥远和陌生的，用一种说法来说就是，大师的想法岂是你们这些凡夫俗子能轻易读懂的，不过，之所以会给这个分，是因为，从心底被震撼到

【71%】伯格曼对黑泽明的模仿之作。大量室内仰拍特写着重铺陈人物心理，每一个角色都别有味道。罪恶与罪恶不断轮回，对人性的无解拷问，对上帝的终极质疑。笃信神的母亲最后也依旧协助丈夫杀死了三个凶手，她对死去男孩的同情究竟是出于软弱还是信仰？等到一切混乱奸淫邪恶血腥在残酷的大地上上演完毕，悲痛欲绝的父亲发问苍天，处女泉汩汩流淌。上帝并非不在场，可他面对惨剧的发生，却保持缄默、无所作为。有罪之人继续在地狱中挣扎，唯一无邪的处女却在敬神的旅途中献祭生命。另外，饼中的蛤蟆出现暗喻邪恶端倪的显露，结尾的泉水昭示了每一个主要角色的蜕变，这几笔处理实在太绝。

西方宗教的核心不似东方所言的“保佑”，而是“救赎”。博格曼的《第七封印》和这部《处女泉》以最直接和最形而上的方式用电影阐述哲学、宗教，这种阐述方式说实话真的不理想，电影和书的思考方式不尽相同，一个讲求瞬间感染，一个讲求统关把握，而且一个很直接、简明的故事让伯老做的这叫一个闷阿。

上帝在震慑人心的《处女泉》里既没有隐身遁形也没有《沉默》不语，我们最终跟着一队人跋山涉水共同见证了一个堪称伟大的奇迹。然而伯格曼却借着父亲的口向它质问：既然您目睹了这一切的罪行，为何还要允许悲剧发生？神在《丹尼尔的脸》上撒下一把小雪，然后化作汩汩流淌的清泉。貌似给出了它的辩解和答案：我只能洗清人类脸上的泥污却不能阻止人类对我的奸污。伯格曼在他这部极为简洁而神圣的作品里呈现了人类所面对最灼心的苦难以及所承受最沉重的悲恸，但爱却没有随之而来。这部改编自古老诗歌的剧作无疑超越了伯格曼自己所写的全部作品，本片彰显了作者对于西方宗教的理解：上帝并不存在，但没有上帝人们就无法活下去。所以教堂成了《处女泉》那样的象征，人们通过仪式性的祈祷表达着对于爱的无力、对于罪与罚严重失调的不解及对于安宁和被爱的渴望。