戏曲电影终于脱离舞台的束缚，通过CG技术走向更自由的状态。/ PYIFF @1号厅 10.18

电影很好，粤剧好听，画面绝美。但是许仙是真的傻逼。

意识甚至比50年代还要保守，贯穿始末的所谓“情”，被简化成为轻移莲步小清新、奉茶相敬观朗月，一旦急难来临，先后表现出对黑化强权的体贴服软。但哪怕等你一千年，传宗接代还是要有的。这都与戏曲本体层面文本细部精磨无关。

“我呸！人家你情我愿。碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪边的天？” 青妹泼辣依旧。

太惊喜了，导演创新性的选择了这样的一种艺术形式来演绎这段经典。它即保留了戏曲的写意部分，又用视听丰富了写实部分。笔者认为它开创性的为国粹带来新生，如此这般，那能开发的题材太多了，惊喜惊喜啊。顺便吐槽某些迟到的观众，声音大还开手电筒，素质有待提高。

本来对戏剧电影没什么期待，但是真的有惊艳到！四分是鼓励！可以理解一些人对这个片子很有意见，无法接受戏剧进行某种电影的表达。

2019.11.13，坐标琼花大剧院。这是印象中去现场看的第一部粤剧，去看之前别人说什么粤剧看不懂不好看之类的感觉，看了之后完全不是的，觉得挺好看的，非常值得一看。一句拉长音的许郎，娘子，把不舍之情尽显在腔调中，鸡皮疙瘩都要起来了，包括演员的身段，唱功，基本功等等，感觉戏曲比一般的话剧难度高多了啊。

编曲精良（为了贴近主流电影观众，唱段更接近通俗流行，水漫金山段则直接上了西洋管弦乐），白蛇传故事也常看常新，但第五折的处理有腰斩感，全片镜头设计也干巴巴的，相比舞台搬演并没有什么本质上的提升。不过CG的引入比玩3D噱头的《白毛女》之流有诚意多了，尽管质量不佳，但仍是一次勇敢且有意义的尝试。

举世无双的美术！盗仙草那一折哭成狗，40块的电影票，光水漫金山就值400了。请多多贡献票房

画面很美，小青的话就是所有观众的心声。很高兴能看到国粹的突破与进取。

服化道演员镜头都美炸了，果然没有流量捞钱，电影就会有质的提升，可惜拍片观众都太少了（我竟然体会到了包场的快乐），大家都多多支持支持这种新的电影形式吧~

#3rd PYIFF#类型之窗。传统粤剧+电影化的拍摄手法+CG后期，很杂糅的产物。说实话没看出技术有多么牛逼，但是在形式上可能是有超前之处。鉴于对这种类型完全无感，给三星算鼓励。

#3rdPYIFF# 尊重原著不出大错的改编，开篇特效影楼审美，但整体来讲布景人物美轮美奂、戏曲声腔韵味十足，给电影观众带来了非同寻常的体验，水漫金山一场是我近年来看过的最好国产奇幻

活了29年，第一次看我们大广东粤剧，太震撼了！每一帧都好美，白素贞的一颦一笑一举一动都那么的温柔强烈要求快点去影院看！

底本还是旧故事，还是强行和睦，但小青跳了出来，掴了许仙一巴，忽然就变得解气，变得有一个出口。另外一处高光是盗灵芝遇仙童，素贞救了鹿，所以鹿也饶恕她。

这是新中式影楼美学电影？但粤剧好好听，词儿也不错，传情可以说是丝丝入扣，水漫金山奇观戏也还有设计（且不说好不好），啊《白蛇》真是常看常新的一个故事。

第四折水漫金山，简直绝了，无论是感情渲染，还是水墨特效都非常到位，白蛇的水袖甩得柔中带刚。小青的台词真的泼辣爽快，我非常能和她共情。

白素贞有一万种方式不喝雄黄酒，她非要喝

戏曲终于来给东方奇幻的美工打样了。电影技术从来都不是曲艺的竞争者，而是其吹遍四野的东风。《白蛇传·情》正得益于此，才带来了传统戏曲所不具备的视角、构图、叙事甚至是打通了与水墨画间的壁垒（虽然某些镜头还是漏了抠图的怯）。但是比起西方的《马戏之王》、《爱乐之城》的流行唱法，《白蛇传·情》还是保持着其戏曲的内核，所以在表演和戏腔上，即使后期能够接受和共情，但依旧会带来一些观赏门槛。看到字幕上对政府机关的鸣谢，希望传统艺术都能在不断的尝试中找到恰好的新形态吧。白蛇传情，长夜难明。

排片再多一点吧，真地太令人惊喜了。画面并非无懈可击，但美术用心，旋律动人，第一次听粤剧居然会是在电影院，事实证明传统精粹是可以拥抱新的表现形态的。一个杭州人居然被粤语白素贞感动到。

#3rd PYIFF#4K尝试很棒，但是有点粗糙：口型、景与人、乱切的镜头暴露了很多问题。白素贞的眼妆可以精致一点吗...现场提问的那俩姑娘，也是服了...水漫金山太冗长了，想突出因果轮回也不至于那么久吧，三次举钵都没收了她，好累。第五折和尾声和一下精炼一点更好，纯动作来回的打斗和重复的唱段既磨损了戏曲艺术也丧失了电影视听语言。画面布局为啥一定要前景，越不越轴放一边看着不舒服是真的。整体感觉是平面加3D加水墨加动画的奇怪杂合体。还有别让白素贞飞成超人的那股勇猛... 两星给创新和现场导演和监制的态度！ 2021.2.12看了春晚发现是一样的演员，太美了，舞台效果还是最棒的！

#HIIFF2019#第十场：他不知你是蛇，才与你结为夫妻；他若知你是蛇，定将你做成蛇羹

非常感动，甚至可以说是唯一把我感动的白蛇故事，演员的表演和唱段的感染力实在太强了，某种程度上反而是中国绝无仅有的真正歌舞片，寥寥几个场景，寥寥十几二十个演员就演出了传统文化的隽永和磅礴。特效在预算允许的情况下做到了最好的地步，很多地方其实一看就没有钱，但是导演却用各种手法做到了特效和演员之间没有割裂感，相比很多电影导演都太优秀很多。最后夸一句女主角，真的演的太好了，好几场戏的眼神都把人看出了鸡皮疙瘩，很厉害。

舔狗白素贞，渣男许仙和理中客法海的故事。法海当一次好人不容易。

是看不懂为什么会被好评，感觉入围的是影楼类型片……前面看得出来好像镜头构图还有一点小心思，后面直接整个崩坏掉，法海还扑棱扑棱一双大翅膀，各种稀烂的设定披着“经典原作”的皮来说自圆其说……反正看得心情糟烂。

盗仙草和水漫金山就值回票价了，可以90分。至于说剧情不饱满转场太生硬什么的……毕竟这是戏曲不是影视。亮点是每个角色都不脸谱，每个角色的态度都可以理解和接受，尤其是法海，就不像过去作品里表现的那种反派嘴脸，让人真的觉得他是对事不对人。

虽然是粤剧，但是呈现的方式太时尚和现代了。特效量惊人，远山近水，都是特效做的，有些特效很明显的地方，配合着戏曲的抽象感搭配着特别合适，南方古宅加上张家界的山背景，非常的写意。标题为《白蛇传·情》，这版的法海其实也很人情味，最开始先和白蛇说了要求她离开，并不像其他的版本一般是纯反派和不近人情。私认为能进入“白蛇”改编作品top5，其余四为电视剧《新白》，电影《青蛇》，话剧《青蛇》，动画《白蛇缘起》，各能代表一种艺术类型。白蛇的水袖打架实在是太漂亮了！

“姐姐这人间我们来错了”被这句台词种草，第一次看粤剧，觉得挺不错的。还有这大概是白蛇传里的最讲人情味的法海了吧。

《白蛇传·情》之于电影，就像王勉之于脱口秀，属于形式开拓者。爸爸去哪儿都可以是电影，为什么它不是？特效可以说是物美价廉，中式的典雅和震撼。又一次让我感受到粤语的美和有趣，前面的念白和唱段都把“他”文绉绉地读成他，最后小青在气极时便读成了“佢”，有点把文化人逼上梁山的意思。

广东粤剧院这几年音乐剧化得厉害，但这部拍得很用心，而且有不少亮点，让人挺意外的。演员里朱红星最好，有张永梅和张曼玉的劲头。文汝清唱念身上都比较弱，配曾小敏太吃力，估计他们院里也缺小生。编剧下功夫了，有徐克那版的影子，整体节奏把握得不错。“查白”和“说许”改得好，法海不再脸谱化。“酒变”也让许仙的渣男人设翻了身。就是“合钵”来得太突然了，可能没钱了……镜头、音乐、调度、特效都尽力而为，如果京剧电影能有这个心思，也就不会白花钱了。就是这个古装头啊……………………求你们还是梳大头吧[捂脸]

我想说为啥想不开非得看这部，什么鬼。。跟青蛇差了何止一条街！镜头切来切去什么鬼！这剧情删减的简直有毒，本来是个乐善好施造福一方的妖生生搞了个自以为是蛮横跋扈的恋爱脑，什么鬼！！戏曲就是要有戏曲的样子，念白身段都可以做文章，偏电影手法没学全，戏曲特色却又丢了个七七八，剧情自己都站不住脚，光感动自己有毛用，还标榜个“情”字，我想说我只有一口老槽不吐不快，要不是看演员还挺用心真想给两星

很难得能在院线看到戏曲电影，多年来戏曲电影一直在探索怎样脱离纯舞台的影像记录，与技术结合产生新的形式。以往戏曲舞台作品简化布景，用演员的唱词和身法给观众营造可想象的场景，CG能够在这部分做出更具体、更具想象空间的视觉，满足非戏迷观众的偏好，《白蛇传·情》刚好维持了戏曲的美感与不落垮的特效。戏曲演员的扎实功底，精准的眼神、动作，给观众的可信服的分量甚至超过舞台表现力。

作为一部戏曲片，光特效和武打就值回票价了，水漫金山拍的很燃，这版法海应该是目前为止银幕上最有气派的法海，宝相庄严，金刚怒目。本片把爱情部分删的挺多，泛舟西湖，赠伞还伞都没了，成亲就一个镜头一笔带过，感情线进展飞快，不知道粤剧原剧是不是就这么编排的，最后一幕结局交代的也不清不楚，草草收尾，许白感情戏不如京剧白蛇传完整经典。这版感觉水漫金山，僧妖斗法是重点，画面上也看得出来钱都花特效上了，有种法海是男一的感觉。虽然依旧残留着舞台剧痕迹，但运用了不少电影语言，避免拍成现场录像那种偷懒的戏曲片，是不错的尝试，希望以后的戏曲片都按照这个方向拍。

戏曲与电影本身就有天然的冲突，拍摄层面其实做得挺好的。最大的遗憾是文本上还是过于保守了。跟导演聊了一下这个话题，导演也很无奈，想变却变不动，老艺术家们层层把关，实在变不了啊。。

打戏很好看，跟武侠依赖剪辑的好看不同，是功夫很扎实的好看。许仙一如既往令人生气。

小青——因为姐妹重新接受渣男气个半死的你

头一次看粤剧是在影院，电影的确是相对便宜的娱乐活动。看预告的时候有股新鲜劲儿，通片看下来知道那确是精华所在。电影有特写，所以不必那么妆重。小生声音秀丽，想来罗文叶振棠唱腔脱胎于此，但唱词是不如顾嘉辉霑叔了，这脉怕是断了。因戏曲所以视觉呈现上可写意东方，但声音尤其打斗处过于写实，白青飞行音爆，最终大战没有在水的形态上下功夫，铺天盖地埋堆特效粒子，可以说是戏曲的突破而非电影的突破。有的地方动作剪得太碎，破坏了欣赏节奏。现在想来，这爱情建立在强者的谎言上，单说一心一意没有伤害之心也是不公平的，“我虽千年能变化却无半点把君欺”恰有强弱高低之分。许仙无亲无故，只得不离不弃，金山寺和白府二选一。小青呸得可爱。片尾字幕看到一个以前同事的名字，潮汕人，也算为乡出力了

“蒙你不弃，钟许一生”仿佛回到了最初看《新白娘子传奇》的惊艳和新奇，所以感动也是最由衷的。“千年苦我甘尝，千年海我愿趟” 法海那一板一正的腔调和演技，让人无限感叹在大银幕上体验中国戏曲的魅力。经典传承与大众审美，这是一部和未来电影对话的新类型电影。美哭了！

李翰祥还是聪明，七十年前就知道黄梅调电影不能把黄梅调直接搬上银幕，要改变唱法，重新编曲，使其流行。徐克李碧华们也是聪明，三十年前就知道白蛇故事里在现代能有戏的只有青蛇，要紧跟社会思潮，把古典拍出现代性。传统戏曲电影化，真的不是堆钱就可以的，没多少人爱在电影院里看网游特效的。

典型当代审美低俗的缺乏文化的青年的“文化盛宴”。任何艺术形式都是自然而然的发展而来，都有着她独特的表现形式，电影是电影舞台剧是舞台剧，商业电影是商业电影，艺术类电影是艺术类电影。艺术追求的是视觉上的美学，不是缺乏文化的庸俗大众的“好看”。

5月28日再刷：《白蛇传情》豆瓣8.2分（上半年国产片的最高分），4K杜比声+国风画面，真真好听又好看的电影，看到泪目，非常良心制作的一部粤剧片，唱念做打齐全（白蛇不光唱的好，打戏功底也很棒），画面构图美赞（导演央美出身），特效有被惊到（水漫金山那段），还有邵氏武侠片的味儿，古典就是这个魅力，喜欢粤语歌的朋友一定能被get到（就是粤语歌的那个味儿，喜欢粤语歌的无障碍，基本乐迷戏迷音乐发烧友开场就能被get到）。角色上，白蛇不再是那个一味痴情而委屈求全的素珍，许仙也不再是那个两头摇摆唯唯诺诺于法海的官人，真情实意勇敢的爱情更真挚有代入感地给人触动（盗仙草那段二刷依旧让人感动满满），而演员们的演技也超赞，包括几个配角戏曲功力的演绎和展现都美轮美奂可圈可点，五星推荐~

其实是徐克在《蜀山传》里尝试过的一些拍法，确实戏曲这么拍还算合适的，只是还是得追加投资，不然看起来太像汉服体验馆了……

真的，很爱这部啊。许仙和白素贞不仅是彼此的成全，更是所有人的成全。画面也很美，很希望更多这样的电影出现。

唱的好好听呜呜，这版的法海是我觉得最好的一版了，小青一如既往的好

这根本不能称之为电影，只能算是运用了些许电影语汇的戏曲实景秀。那么跳脱到这个维度去评价，剧作本身的好坏就决定了作品的成败。可惜这剧作只能称得上半部好戏，偷仙草之后变得敷衍了事，让后半程的「戏曲」二字失了后半边，水漫金山重场戏竟然连个大唱段都没有，动作戏被宏大的CG布景吞没，大银幕特写下的武打身段甚至错位出力道不足的观感。整个还蛮遗憾的。不过，《白蛇传》真是个好故事啊！

这是我看过把白蛇传这个故事人物立场诠释最标准的一版。

看此剧时，一直想着《新白娘子传奇》。《白蛇传》经历了历朝历代的演义，已经提供了现存的故事框架和戏剧冲突。《新》作为长达50集的电视，必须“务实”，比如说要交代许仙的家庭，许仙与白素贞结婚后如何谋生（比如要在苏州立下根来，打响名声），许仙与姐姐一家的关系、小青的情感纠葛……编剧必须要往里填很多结实的生活内容。而这部电影却是要“提纯”，高度戏剧化，删掉与情节主线无关的细节。粤语念唱对我来说很新鲜，且有前后统一的美学呈现效果。结尾铺垫得不够，收得仓促了。

四星起步的片子，但众所周知，在电影院里以大银幕取胜的出色美术一定会被后来的“手机看电影党”无情忽视拉低评分，所以我想了一下不客气地给了五星。戏曲的语言之美身段之美自不必说，难得的是实景与水墨动画特效的结合完全不违和，打戏也并没有因为是“戏曲电影”草草而过，而是做了精心设计。更难得的是法海这个人物完全不恶行恶状的无理，起码人家佛理自洽，不像之前的各种版本，仿佛内心扭曲一秃驴嫉恨人间情爱。总之戏曲与电影的贴合度非常高，一点也不拒人千里。北京槐房万达影城20210525