是枝裕和早期的大闷片，对我这种“闷片消化机”来说，倒也闷得十分舒服。不觉得这是什么伪纪录片风格，只觉得是枝早年大约比较受老塔的影响，尤其结尾那个流水声的运用，同时这也是侯孝贤的拍法：所有事件性的东西，全都在镜头之外，你能看到听到的，几乎只是没什么信息含量的场景片断和对话。

神剪辑+（类似）Database叙事，把一个本没有什么冲突的故事扩展得极好（否则就会变成河濑直美的[殡之森]不过那个更偏心理结构而不是社会性了），“悼亡的后共同体”在处理亲人问题的同时也在自我审判。

十年前的ARATA和伊势谷友介是那么年轻，十年前的是枝裕和还是一贯的简言沉默。手持摄像机的真实和虚晃，大量的沉默与现实回忆的闪回。大家都是普通人，大家都是陌生人，嗯，你同意么？

内面（私人记忆）的发现颠倒了“加害—被害”的认知结构，进而借人与人的距离（ディスタンス）指向了社会结构性问题，影片主人公或许便是日本社会全体成员的样本，这样处理与《幻之光》一脉相承——亲人都有无法理解的举动，这便是距离所在吧。作为早期的是枝裕和作品，虽然悲伤还无法自如地淡出淡入，但颇具灵气。想到后期（到现在）避社会性而言其他的是枝裕和，彼时的的他或许还迷茫，并热衷于追问。电影风格之变体现了作者人生态度的转变。

⒈好在观影前小睡了一小时用来养精蓄锐，不然疲惫状态下看《距离》应该会看得犯困；⒉多个人物的回忆与现在来回穿插，大量的手持摄影镜头增强了影像的真实感，但也导致叙事节奏缓慢、故事性不强，因而对我吸引力不够；⒊话说，我们中国好像没有讲述法轮功的电影吧？⒋那片翠绿的山林勾起了我的乡愁！

死于信仰邪神。三年祭，在森林薄雾中穿行，夜谈，白百合沉湖，火烧木栈道，水色潋滟，お父さん。 值得重看第二遍，会发现许多细节。若要说最喜欢的结尾，这算得上之一。

语法稚嫩，但语义已十分超前。如同一束光，你判断其亮度感受其温度，但对于其源自何方抵达何处，却一概不知。导演便是用如此的只言片语实现人物画像，无意追问恶之源头，而是专注于描摹一切貌似与恶无关之周遭。

4.5. 因突然事件而聚集，在对方曾经生活过的地方寻找记忆。幻之光之后，无人知晓之前，把残酷和无味的现实融入淡淡的记忆和生活。夏川结衣说：“我怎么什么也没找到啊，不过这样或许更好……最后一次见面的时候把鞋子遗留在这里了，但是这双鞋还在。” 太喜欢这些有点混乱而琐碎的生活和记忆的细节了。

A / 这一夜风平浪静的力道远远胜过十多年后《比海更深》里的狂风暴雨。一方面当下是过去的某种提喻，另一方面当下与过去的交织构成历史与未来的隐喻。影像写实与写意的并行成为一种召唤社会沉思与纯粹感知的细腻修辞。某种程度上可以看作是回答《幻之光》并后启《小偷家族》的杰作。惊讶地发现是枝裕和对世界的怀疑与绝望竟有点像黑泽清。

看到后面有种隐约的悲痛，人与人之间将之分隔开距离的果然最本质是心智，思想，感受和欲望，造就这些不同的除了个人自我之外，社会又该负上多大的罪责。展示亲若家人和挚爱也无法拯救迷途中绝望的人们这种距离感，大概是是枝的一种立意。

遗憾于生前没有与亲人多交流，却在亲人去世后，渴望着从他人的言语中读懂亲人。

几近真实生活的质感，不同阶段的是枝裕和都蛮难得的。

镜头的摇摆很自然，好似它只是看着，毫不刻意、不张扬，不带任何目的。在晃动的镜头、零散的对白中，五人一步步深陷幽深而静谧的绿海，夜幕降临在那栋逝者曾欢聚的房间，不由分说地把他们拉回过去。雾气缭绕看不到周遭，回忆凶猛烧不尽哀思，湖水深邃望不见尘埃，逝去的亲人依然如路人般陌生。

7.0/10 分。2018.08.17，第一次看，日万代版蓝光。剧情好沉闷。。。片子影射日本奥姆真理教邪教事件。日本邪教组织，由麻原彰晃（原名松本智津夫）创立于1985年。1994年起，日本警方发现12起暗杀事件与奥姆真理教有关。特别是1994年6月松本市有人施放毒气致使6人死亡，200多人被送进医院。1995年3月20日在日本东京地铁投放“沙林”毒气，造成5500多人受伤，10多人死亡，震惊了全世界，它也因此更加臭名昭著。

好的没有话讲了，炉火纯青的留白美学

孤独的鸟的五个条件:一羽の孤独の鳥には 5つの条件がある第一に 最高点まで飛ぶこと。第二に 嘴を天に向けること。第三に 一つの決まった色をしないこと。第四に 同類を欲しがらないこと。第五に ごくかすかな声で歌うこと。－サン・ファン・デ・ラ・クルス－

把这起事件用这样一个切入点来讲述，其实是需要些勇气的。是枝裕和这些年来风格其实一直变来变去的，不过不变的是对底层、边缘群体或者普通人的人文关怀。现在想一想，能把鲜肉时代的浅野忠信、井浦新和伊势谷友介集合在一起也是难得。

《下一站，天国》里以温暖的记忆来说死亡，最后却要接受永别。这温暖的背后是虚空。而《这么……远，那么近》看似冷漠，慢慢打开的记忆里却有亲近的温暖。似远又近。

如《能召回前世的布米叔叔》、《蜂蜜》般的观影经历，因为《步履不停》而让我倍觉期待的是枝裕和，居然还可以这样先锋实验，虽然这并不是我心目中的好影片。

手持跟拍纪录片风格，镜头时常晃动或变焦，意图呈现出一种真实生活感。片中讲的邪教案件是虚构的，避免与现实中的关联。不断插入碎片化的闪回记忆，想表达普通人被邪教吸引后的思想异化状态，家庭亲情缺位后投身这种组织来重获完整。但在很多事情上又含糊不清，没能实质探索出思想内源。电影试验式的形式主义大过内容表达，群像塑造结果成了众人面目模糊。

如詩如畫 節奏緩慢 但淡淡然卻入心 ～講奧姆真理教毒氣事件後三年 某犧牲信徒的家屬和其中一叛教者 一夜之間滯留深山而在心靈上獲得啟迪或救贖的故事～像紀錄片的寫實 閑話聊聊卻不無聊～更穿插各人過去片段 豐富各人的遭遇深度 以致悲哀性～是枝裕和 很厲害的文藝風導演～

就著便利店買來的寡味壽司一同使用完畢（不然花上兩小時看大家再森林里走來走去還真是會覺得困擾.細緻內斂的監督桑,因為正對面是這樣的人,所以連心臟被石頭砸得濁也不好意思喊痛.故事經過一半,大熱天和尼醬走在馬路上,告別的時候握握手「被冰棒弄的黏黏糊糊」被這樣說道后,像是非常害羞似的低下了頭

的确不是《旬报》偏爱的那种电影，可以对比河濑直美的《殡之森》来看。我记住了伊势谷友介...

脑海里一直有一个画面，一个戴头巾的女人从邪教基地出逃。而且，我一直觉得这个画面来自于这部同样关于邪教的电影，事实证明并非如此。也算破案了。那么，我脑海中的那个画面来自哪部电影？是枝裕和是一位特别懂得隐藏伤痛的导演，逝者的伤痛、生者的伤痛，都在无声无息中被包裹，偶尔露出来一点，也是难以看清楚的。

卡斯太强又为了十年前苍白唯美的arata去看了说是全片用手持摄像机录下自然光拍摄 那些粗粒子诉说的不是技术而是手段台词和场景走琐碎路线 显得相当深邃 结果偶看到最后成了悬疑片 其他几人的背景都很明显 唯独arata的敦 花店 百合 弟弟 一切无异他人却又更接近于真实原来那句爸爸揭示了谜底

通过现在来一步步还原出过去无声的伤痕 家庭里彼此间情感输出的缺失和自我的膨胀化催生出了心灵的空缺 真理教信念而因此成为了那想要胡乱抓住什么的存在的意义 不管是信徒还是他们的家属 都共同成为了社会疏离 距离横亘的受害者 以小木屋构建出外在空间的封闭性必然促进了内在交流沟通的可能性 个体孤独和事件伤痕也因此有了消解的途径 最后的结尾实在是太美了 扔下水面的百合花 由内而外化的大火烧掉了那座通向过去的木桥 两个时间维度也得以真正独立和相互解脱

神实则是心魔//只要有所相信 人就能坚定而孤独地活下去//每个阶段的是枝裕和都有自己特别的表达方式//别试图去做出拯救这个动作 人甚至不能了解自己又怎么了解他人 好好整理自己然后保持一定微妙距离感的相处或许人与人之间的关系就算是亲密关系也能更长久

奥姆后遗症吧，依然是淡淡的，关于亲情生死的是枝

是枝早期的电影都十分令人惆怅，基本上只要你进入那个情境，就会不由自主的怅然若失。我很喜欢。而这种怅然的感觉，一直到《比海更深》才又重据主体。（Mmmmm……这么想来《三度目杀人》也有一些，怪不得我也挺喜欢）而他几乎所有的电影，都包含着人的逝去啊。

讲人情生死可惜字幕太无力。自然光手持摄影倒是也美得没话说，可惜我欣赏无力。

不得不感慨，刚出道的是枝san太有锋芒了，他的创作生涯简直是倒过来的：如今的他正端出一道道温馨家庭小品，但当年的他可是在用一部侯孝贤语法，没有剧本的作品探讨奥姆真理教对社会的影响……（4.5）

2007.5.6想看，昨晚终于看了。果真不看这部对是枝裕和的印象是不会完整的，他一直以来对社会议题都有关注和反思，而且总是角度独特，这部就聚焦在“加害者”的亲属：当加害者死去后，受害者及相关的人会将怒气转嫁给他们，而他们却非常特殊，“具有非黑非白的二重性”。全片即兴拍摄，没有完整的剧本和对白，只基于导演了解的真实人物并给出“人物设定”，而让演员即兴表演。还有几个很有趣的故事在《拍电影时我在想的事》中都有提到。井浦新真是太嫩了，而且演出了年龄差，所以他其实是教主的儿子吧，去看望的老人也是事件受害者或者是夕子的父亲（都喜欢小野菊），他这样做有赎罪或代替夕子而活的意思？看到火车上他和浅野忠信的对话时反正心里一惊。因为花时日影团的活动而终于看了。

注重与家人的沟通，了解他们在想什么

纪录片风格，内容和形式上都冷硬至极，感情上是压抑自省的，看起来就没有步履不停那么细致和得人心，更何况这部需要足够的背景知识。

承袭的情罪，陌生的故人，无休无止的意识纠葛，无法跨越的距离时间。是枝裕和纪录手法，依旧关于死亡。熊熊大火燃烧在仙境一般的水雾之中。

也许是是枝裕和最好的作品之一 也是关于人挖掘的最深刻的一部

剧作层面略显刻意，交叉蒙太奇对时间的拼接，都使影片缺少是枝一贯的流畅自然，却让原本平淡的故事在叙述上变得复杂有趣。第一幕由于缺少背景交代，观影时显得杂乱冗长。非常喜欢最后一幕！流水浸润下娇艳的百合、烟雾缭绕的小河、冲天大火吞噬的木桥，很有意境。然而主题展现十分晦涩不详，7.5分。

传说中的伪纪录片形式、插叙顺叙结合的悬疑片……最有感触的段落是伊势谷友介扮演的男生和哥哥两个人在街上走的那一段：湿了手的冰棍，看到车开过来将自己的弟弟轻轻地拉一把。

这是一部最好诠释人与人内心种种距离的电影

拍的意义比结果的意义要大，看得出来是枝裕和后来的电影的表演优秀，是从这部电影里汲取了不少营养，这部电影没有剧本只有人设，每个人的发挥基本都有限，夏川结衣当年拿到高崎的女配，实际是枝裕和说她不会演到一句话都不愿意说，当然她后来进入状态，交出了特别上乘的表演，她是大开大合的美人，只有美的人才可以任性的演情绪戏，像瀑布一样雄伟壮丽，在全片碎表演的情况之下，她很容易突出。也因为全片由对话组成，所以基本上没有什么好的过程戏，只有在剪辑上下功夫，最终成为了一部略带实验意义的电影。

十分缓慢的片子 色调精致 我们聊得欢了没有好好看 下回有机会再看一遍吧

邪教人士及其家人仿若纪录片般的面面观，镜头确实挺诗意的

非常纪录片的拍摄，对话看得，昏昏迷迷的睡了几次，最后那一团火，回归是枝裕和的命题，家庭和生命，终于把我烧精神了。早期电影里总能看到寺岛叔。@是枝展

是枝裕和曾经说过，自己的电影始终关注死亡与丧失的主题。而《距离》虽然在题材是如出一辙，但相较于是枝裕和其他的作品，它的特别之处还是显而易见。首先，整部电影无论是正叙还是回闪，全部使用了摇摇晃晃的手持摄影，而且摄影师山崎裕没有使用任何灯光，无论是外景还是内径，甚至夜晚的篝火旁边，也几乎没有借助任何灯光设备。其次，这也是是枝裕和电影里少有的留下开放式结局和悬疑的作品。对几位主人公的背景身份本身就已经刻意模糊，最后被烧掉的那张照片和关上的房门更是留下了一个大大的疑问。ATARA扮演的角色到底是什么人？在邪教事件中扮演了怎样的角色？也许，这些并不重要。手持摄影本应该展示一种自然，亲近，写实的视角，但这群形形色色的人聚在一起聊起自己的家人——一群杀害了128个无辜生命的凶手时——他们更

拍得还是很美的，不过是枝裕和太沉溺于自我叙事了，很多地方不快进没法忍受啊。。。。

混乱但精巧的影像组合，从日常的“距离”铺展开，集中呈现一种生活的假象（包括车的消失）之后，再次回到散点式的人物刻画，带有更多时间刻痕的创伤，此时猛地从事件本身转向时间性，浅野忠信作为跨越过去和现在两个时间点的关键人物甚至将未来的某种可能形态进行了联结与沟通，但从结构而言人物更多还是作为不同时间指标下的缓冲带。Silent blue的时间表述好浪漫。

是枝裕和一如既往的生死主题，以记录的手法构建与往生者的心灵和解，叙事是由侧面切入，慢慢抵达中心，情绪如果没跟上就会觉得这种剥离戏剧性的形式很寡淡，但当插叙的段落不断介入，片中的故事与人物就会变得充盈，这种充盈远没到满溢的地步，还是有足够空间供人想象的。

是枝裕和早期对家庭省视的作品。纪念事件的突发情况让受害者家属们意外回忆起了事件发生前的情况。真理教教徒的共同点是他们或多或少和原本家庭有着某种微妙的不和谐——这种彼此共有的对家庭的距离构成了他们对真理教的聚拢或说投靠。

找不到出口，这大概是我在理解上唯一会存在隔阂的一部是枝裕和了

其实吧，我没怎么看懂要表达什么。今天没什么心思在电影上。

这部在我的“想看”list 里待了很久。画面晦暗，对白不清晰，字幕翻译又支离破碎的，但是它本身可以让人沉静地看下去，绕不开思考信仰以及避世。

没有一点因音乐，安静得可怕。对于宗教或是邪教，不了解，还是持保守态度吧。。

早期作品可能不是那么适合在大屏幕，我周围简直睡倒了一片，更适合私密性高少人的投影氛围。早期作品的气氛很相近，看到了一众熟脸，鳄鱼叔出现的时候出戏了片刻（鳄鱼叔年轻时候也还是很帅的，虽然现在的很多小动作那个时候已经有了）不过这部片的高潮真的在最后，而这一把火是愤怒还是悲伤已无法辨认

是枝裕和早期实验性作品《距离》不仅仅是在探讨生与死的距离，其置身于文明领域之外的视角也在揭示信仰与信仰之间的距离。他敏锐的从社会事件中洞见了造成人与人之间疏离冷漠的根本，即是人们在生活里所追寻撢持真理的不同。然而现实的残酷往往体现在人们时常不知真理所检视的正是人对人的体恤和关心。

並不僅僅是人與人之間距離的絕佳詮釋，在某一部份，這部電影模糊了虛構和真實之間的界限，這才是最讓我感興趣的地方