一场充满温情的悲剧，也算是我看过Almodovar电影里最喜欢的一部。照例是惊世骇俗的情节主线，但看来一点儿也不觉得变态。摄影和演出都非常精彩，各种线索也够复杂，里面的人物感情比后来的Talk to Her更真实。这部电影也应该算是不折不扣的女性片儿，剧中四位男性角色，一位刚出场没多久就死去了，另一位牵引所有剧中人的命运，却只在结束时出现了一下，一位是个女装的异性人，还有一位痴呆多年，连自己的女儿也认不出。女主角们坚强，善良，美丽，宽容，所有优点都占全了！哎，不过最后一小段尾声似乎有点儿多余。

变性题材真的只有在阿莫多瓦的手里才会散发出这样动人的戏剧光辉啊！斑驳大块的艳丽色彩与细致入微的悲悯情怀相映成趣，光影浮凸出女性之美。——电影中惊鸿一瞥的美少年又要让人惆怅好久了...

阿莫多瓦如此迷恋人类的身体，他总是编出各种离奇剧情，想要究竟这一具皮囊与灵魂能够发生的最离奇关系的全部可能性。他让那些相爱的人们移植器官，变性，整容，在最妖艳的背景中上演最冰冷的剧情。在身体的切割与嫁接中，他是她还是你还是我？其实在人类共通的痛苦中，我们早已无法分离。

我以为你会在大雨里目送等了很久的那个人乘车离开。犹豫了瞬间还是追了出去。母亲站在巨型人脸海报前张望的样子太美。即使你已经离开，也要再看看带着你那颗心脏的人继续顽强生活，美满恩爱，情人终成眷属。老阿镜头下的女人们总是那么坦然自若，善良坚韧和无限包容。那么生活就不能再伤害你分毫。

2009年的第一天，报社，空荡荡。一天看了两部电影，这是第二部，最好的一部。比起不痛不痒的爱情、战争，这部电影要好看得多。阿莫多瓦，嗯，09年看完他以前所有的电影好了。喂！你，就你，新年快乐。

肚里多了一颗胚胎，似乎穿过山洞的未来就不会孤独。胸前多了两块硅胶，仿佛镁光灯下的人生就不再艰难。三个埃斯特班的血液流经血管，女人就是有如病毒消失一样的奇迹。多羡慕只记得爱犬的老人，便不必日日被往事折磨。所有合照都缺了一块，每段记忆都丢了大半，可我还能背下整段台词，讲出多彩的一生。

影片并不是从主流的母亲视角去表现母爱，而是通过大众眼中比较另类的人群来表现女性的宽容、乐观与善良。

几乎片中的每一位女性包括半女性都有那么一刹那闪光到让人肃然起敬。一个女人的力量，到底可以被拉扯到什么样的程度仍可以保持着坚定不移的爱和包容。

玛努埃拉留在罗萨身边照顾她，罗萨诞下的婴儿也取自己儿子埃斯特班的名字，苦难的日子终于有了希望--这个新生儿竟然逃过了艾滋的噩运

既是时间线上的真实，又是一连串事件压缩的舞台剧，也有戏中戏的可能，文本的可疑始终存在，也成了一种独特的乐趣。皆因男人而起（儿子的死、父亲的病、男友的逃），却只与女人有关，身份在女儿、情人/妻子、母亲中嬗变，又实际上都是“姐妹”。对红色的设计，像鲜花次第盛开。

阿莫多瓦说：影片表现的是女人承受痛苦的能力。鲜艳浓烈的色彩下是不可撤销的死亡和苦难，妓女变性人同性恋艾滋病吸毒等元素齐集，组成对宽容,豁达,坚强的母性的礼赞。《彗星美人》《欲望号街车》作为精彩的戏中戏。忘不了那笔记本视角和车祸时的濒死视角，忘不了那“时光隧道”和五彩伞。（8.8/10）

阿莫多瓦审美太奇怪了，喜欢阿莫多瓦的人审美更奇怪

喂喂天下哪里找这么好的人哪。。。555 【2016.12.17 重看。热情，善良

这是一部关于女性题材的电影，导演用缓慢流畅的镜头语言表现出了女性细腻的感情和无坚不摧的坚强

#重看#4.5；献给所有母亲的赞歌，美好的女性群像（几组母亲形象的对照，戏中戏映射的现实），在大块炽热红色中燃烧着向生、向善的勇气。阿莫多瓦以幽默、温厚、悲悯和最大的爱将各种奇观痕迹抹去，所有与人世落落寡合的抗争，所有疏离于主流社会标准的爱欲，在三个埃斯特万的生命延续与精神传承中，一切都消弭于无形，在往返的隧道穿梭（时间流逝）中，因人类软弱和欲望犯下的错得到宽宥。

摄影和配乐景对女性的全方位解构都很出彩，善良优雅，风趣幽默，都是母亲的形象。

B＋ / 二刷观感略降， 尤其后1/3的节奏实在有点紧绷。初看对性别这一面没有特别深的感触；二刷倒是感觉阿莫多瓦的美学与其“女性”概念其实是高度相互内嵌的关系：人物情节色彩剪辑各方面浓烈饱和，整体又永远克制于沸点之下。因而能在营造具体“生活”同时完成“女性”的抽象、延展与开放。《崩溃边缘的女人》似乎是同样的道理，他拍的从来就不是狭窄的“女人”，更像是在构建一个“女性”的概念空间。/ 细腻真挚，狗血故事变得柔婉如波。女性与母性不再依附于性别而纯粹依附于情感，不带一丝宣教意味。相形之下《新女友》就比较像女性与LGBTQ命题作文。很难想象这么多艳丽的色彩铺满屏幕竟然完全不扎眼，配乐里深流的是西班牙的热烈情愫。戏中戏依然是亮点，爱也依然是戏里戏外涌动的唯一。

重看阿莫多瓦，深深感到世界范围内，若论拍狗血剧情，拍得最好的还得属他。首先他故事的确很狗血，其次又能在狗血中看到人性、女性的力量，再次还能拥有独特的美学，而美学，又必得搭配如此之狗血情绪，才能发挥其作用，可谓浑然天成。《关于我母亲的一切》里面那么多杂草般生存的女性，其实国内这样的丰富的女性形象也比比皆是，为啥在银幕上展现出来的维度就这么少呢，动不动就是贤妻良母温良恭俭要不就是泼辣干练勾心斗角。

你站在巨幅人脸海报前的样子，你在暴雨里哭喊的样子，你站在前夫面前流着眼泪说起儿子满头金发在风中狂舞的样子，是我见过的最美的母亲。爱是一场伟大的救赎。阿莫多瓦牛逼之处便是再敏感的命题，在他的镜头下故事依旧温润感人，频繁出现的红色和风味十足的配乐也让故事更有灵魂。

细腻感人的感情 将一个母亲的伟大表现的很好

“三个星期后、几周后、几个月后、两年后....”你瞧，这就是阿莫多瓦，故事在时间流淌中缓缓道来，伴随配乐，就这样被他所讲述的故事深深吸引，那是关于几个为人母亲的故事，她（他）们都爱着自己的孩子...

所有melodrama的情节元素都被阿莫多瓦一套悲悯温柔的情怀给冲淡了，死亡爱情变性毒品妓女都在母爱的包容之下变得普通异常，女主的三层母爱关系主线下又牵扯着几条副线的女性关系，戏中戏的常用结构。置景一如既往的夺目，配乐一如既往的抓耳。

又看了一遍，四星变五星。阿莫多瓦对女性的了解和诠释让我张口结舌。波伏娃说：一个人不是天生成为女人，而是变成女人的。

没想到这片这么迷影，艺联放这部算不算给SIFF卡萨维蒂展预热，吸引大家到时都去看《首演之夜》。父亲虽然是照片的另一半，但他们不是错过了孩子，就是遗忘了孩子。红色的生命与红色的死亡在女性之间相互传递，中年的、青年的、完全的、不完全的女性都是爱人、都是母亲。用最放松的方式四两拨千斤地谈论性别，最后几行字出来我瞬间泪目，“扮演女性的女性”，绝不只是Bette Davis和Gena Rowlands，而是每一个生来和后来的女性，gender performance这层含义把飞快前进的时间变成女性的史诗。我可真吃这一套！

女人啊，自古多余恨的是你，千金换一笑的是你，是是非非恩恩怨怨都是你。It's a man's world, but it would be nothing without a woman or girl.

尽人事，知天命。奇情的外衣，质朴的内核。女性的坚强在于她们敢于释放脆弱，却又在痛过之后得以将一切抛在脑后。

我怎么没看出什么好来？是我没认真看？

【中国电影资料馆展映】阿莫多瓦细腻而温柔地描绘了一个美丽而坚强的母亲形象，让人难以忘怀。为之善良所打动，为之悲喜而哭乐。男性角色反而是有意扭曲，缺失的。这部影片是对母爱的包容与伟大的赞美，是对女人/母亲/变性人/女演员的歌颂。大银幕下的我被深深感动！戏中戏与喜剧、迷影元素很加好感

我们唯有在主动受取的饱和色彩才能真正捕获到阿莫多瓦的那些涂抹得丰富又真实的视听体系，他构建起的有效联结几乎都是游离于文本之上，他只是在随性地抛出具有“群像性”的视点，灌入密集的话语破坏着过载的专注力，却在情绪的内部堆砌起鲜活色彩，所以回归真正视觉与听觉的同步感觉时，呈现出人为冲突-语调幻觉的“概念包裹”。所以当那种高度抽象化的女性形象出现时，更加附带着饱满的情感。在焦点浮动的绚丽镜框里触动着边缘角落的阴影，涌动着温柔、纯粹的爱与欲...

喜剧都有一个悲情的内核到了阿莫多瓦这里就反过来了，悲情的故事讲的如此温暖动人，难捱的人生散发的却是人性的光辉。妓女、变性、女权在母性中都被冲淡，变得包容而平常。画面上运用的艳丽色彩，是与主角们同样欢快的态度，但在此之下，闪烁着的是生命的悲怆。

20190421@美琪西班牙展重看，阿莫多瓦并无刻意煽情，而是通过浓烈的大块的色调传达出同样浓烈的情感，他笔下的女人们都是真正的无愧于“平凡而伟大”的称谓，女人是坚定而勇敢的，女人熬过所有的苦难，女人是生活的一切推动力，“我总是依靠陌生人的善意”在女人之间得以实现；无论是携带者还是特殊职业包括从男人变成女人的女人，阿莫多瓦的爱一视同仁，“尊重”两字同是最高级别的爱；五个主要女性喝着香槟唠嗑打趣一幕是最幸福鲜活一幕，她们明明毫不相干甚至只是刚认识；爱比怨恨好，有这样的电影，才更坚定了生活的勇气

重看。从立意上来说也许是阿莫多瓦最高的一部。真相永远藏匿于黑暗之中，但最后无论是真相还是黑暗都不再重要。戏中戏与all about eve致敬绝妙。女人们面对着不在场的男性（死亡、失踪、意识不清）留下的毁灭性aftermath，在百转千折的相逢与再见之中，像盛开的红色花朵一般执着灿烂，根系如情感纽带缠绕共生，即使生活满载悲剧，也无法伤害她们分毫。

多功能厅2014.5.7.2:47pm 丧子之后回到旧地面对过往，却获得一个迎接新生的机会。丧子-得子，生子-丧生，戏剧-爱情，男-女-变性人，疾病-健康，以生命的不可复得-珍贵崇高将这种种都加以弥合，偏见可以搁置。有些过于巧合和硬的地方，但最后的献词算是合理的辩护。

影片幾乎都是女演員，一部非常女性化的電影，剛好跟類似《落水狗》非常陽剛的電影相反，但導演是男性。我跟這部電影有距離，我沒法喜歡它，緣分、眼光問題。它的優點是顯而易見的：節奏快，不拖泥帶水，沒有無聊的空鏡頭，這樣內容可以多一點。電影太平靜了，我大概知道導演想達到一種什麼樣的效果，類似侯孝賢《童年往事》 非常嚴重的事情平淡地講述，這樣更顯力。但我還是沒法喜歡。我覺得女性更會喜歡吧。

阿莫多瓦才是塞克那一套真正的继承人，50年代的情节剧才是这部片子里除却[彗星美人]和[欲望号街车]以外真正核心部分的互文，一个比一个爆人眼球的伦理性话题被云淡风轻地融为了一体。影片可看做死去的儿子所作的叙述，他的肉体消散了，灵魂却在母亲的看护下得以重生。电影里所有的、无论先天还是后天的女性都遭受着苦难，其中做母亲这一关是最痛苦的。因此阿莫多瓦才要把这部女性颂歌最终落脚在母爱上：她们的痛苦能诞出奇迹。他在本片里把情感和坎普都加大号，这种融合有时显得有点过分。之后的他学会了如何在不动声色中颠覆观众的认知。

关于我母亲的一切，也是关于女人的一切，最终又因变性元素如此耀眼，而归为关于人的“一切”。虽然不是真的一切，但作者满溢而出的爱和包容、群像之丰满已足以担起这个既声东击西又未曾被偏离的片名。阿莫多瓦作品的现实性源于情感的真实（并不由故事直接建立，而是通过局部情境中可信的表演、匹配的视听），而非、甚至无需故事的真实。一种可能并不准确的判断：极端的戏剧性是他挑衅戏剧本身的一种方式。

关于女性的隐忍，关于生死的轮回；在阿尔莫多瓦的镜头下，一切奇情怪恋都变得那么顺畅和自然

这是一部很难定位其内涵的影片，或许影片只是客观记述几个女人的情感。影片情节不甚复杂，甚至看着令人感觉很闷，但人物情感极其复杂，片中所有的女性都个性十足，特立独行，但我看来所有人的情感或多或少都有病态的成份在其中，总而言之，这不是我喜欢的影片。至于其超高的评分，仁者见仁吧。

#2019山一女性电影展# 75/100，依旧是熟悉的奇情文本和热情洋溢的配色。结构上相对要更直观了，对“女人”进行了一次群像描绘，女主家中4人同场的部分尤为精彩，满是关怀。

阿尔莫多瓦很单纯描写女性的电影，一切源于父亲角色的缺失，纷至沓来的生活悲剧，女性的坚韧，便成了绝地重生的唯一出路，这般主题搅合不伦的题材，形成了很奇特的景观，一面是对罪恶源头的宽容，一面是自我处境中的挣扎，戏中戏的设置将现实、心理契合，恰到好处地将人物丰富内里展现地凌厉尽致，好！

阿莫多瓦对色彩的运用在这一部达到极致，盈满生命意识的红色与张艺谋的压抑悲壮完全不同。关于母亲的一切，就是爱，横跨时空、无以伦比的爱。《欲望号街车》的舞台上下，鲜血与泪水交织的人生。这不只是一个女人的故事，而包含对LGBT群体的关切。在当前中国文化语境下，这种作品的重要性毋庸置疑。

好片！女人永远是坚强的！难以想象一个男人拍出了这么女性的电影~有一幕女孩和痴呆父亲的临别对话非常感人~

在喋喋不休的西語里體會別人的人生百態，無論是個虛構故事還是映照現實，所看到的和感受到的，是鮮艷的色調和悲傷的哀悼，是堅韌不拔的生命力和向死而生的自愈力。/ 似乎每個演員都和角色進行了靈魂置換，那種代入感和共情可以強烈到把我的意識生生撕咬掉一塊。/ 哎…其實赧於在這樣的時間點看完、找不回前段時間的專注感、被忽略又被牽扯的多雨之夏、多事之秋…

真真切切地打动了我。这是一部真正关于女性的电影。许许多多的女性角色，每一个都是那么的真诚可爱。接近神话叙事模式，母性的包容让所有女性角色间的相处都变得那么温柔和谐。我在最后竟忍不住落泪了，为女人骨子里的互相理解互相关照。究竟是怎样一种力量，让我们更愿意依赖善意的陌生人？