忘了啥时候看的了。。。可能是在回家的客车上，才发现这竟然是老爷拍的

现在金牌在我黄某手上，并非我赢了。大人为了显我民神威而举办这场“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身以抗外敌，最重要还是广开民智智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧。告辞了！

所谓胜者为王，败者为寇。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了，大人为了大显我民神威而办的这场狮王争霸，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，最重要的还是广开民智，治武合一，那才是国富民强之道。

男儿当自强，这话放在啥时候都听着给力，振奋人心。佛山无影脚果真是名不虚传。黄师傅就是牛，既能济世救人又能匡扶正义，还能抱得美人归，大写的人生赢家。

李连杰版的黄飞鸿很好看，特别熊欣欣的鬼脚七，演得极好。功夫了得！

大人为了显我民神威而举办这场“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身以抗外敌，最重要还是广开民智智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧。告辞了！

李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场‘狮王争霸’，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智

李连杰的动作片就是牛，武打动作也好看，男儿当自强，弘扬我大中华自强不息，奋勇抗敌之精神

戴上了墨镜说起了英文以个人名义投身于工业技术这场《狮王争霸》中开天辟地的黄师傅却在爱情这场感性革命面前红了脸泄了气。最终颇具侵略性的劲敌逼着醋意十足的他“娶”了一袭洋装的十三姨，徐克也算从他的中国往事三部曲里捋清了我是谁。从佛山转辗北京的广东会馆，一场治标的比武赛艺样板戏就此揭幕了。科学！爱老虎油！

最后和李鸿章的对话是点睛之笔啊，一下子把人的境界提高了黄飞鸿算是夺了武魁，但是他看到了文化和教育的力量可以称得上了侠之大者当然了，这样的人在中国总会悲剧收场，所以郭靖大侠只能战死而无援助，黄飞鸿也只能做西域威龙

想当年关之琳还不是高尔夫球，作为十三姨真的很美！

赢了金牌，输了江山。这段台词至今发人深省：“大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么 多人，其实，在世人眼里，我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开言路，治武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还请大人三思“

重温。这趟回老家，把一摞盗版碟翻出来重看了个七七八八。“爱老虎油”的名场面原来是出自这一集，鬼脚七的惨烈也唤回儿时记忆点。但童年还是永远地过去了。

“大人为了显我民神威而举办这场“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身以抗外敌，最重要还是广开民智智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思。 ”内涵啊，小时候看看不出来，原来徐老怪种种影射啊！7.6

刚发现黄飞鸿系列的英文名是[OUAT in China]啊……这是个典型的关于现代化的故事，蒸汽机，外语，李鸿章。最好的一个桥段是电影摄影机和停机再拍。

其实我最爱的是男儿当自强。。。。。不过这一部的鬼脚七又是太过动人。。。。

“我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道”。侠之大者，宗师风范，继续引发对家国民族命运层面的思考。动作场面持续升级，舞狮竞技此后成为该系列一道亮眼的招牌。跛蹆鬼脚七弃暗投诚舞狮助力，演员精湛的表演为影片增色不少。当历史滚滚洪流即将席卷而来之时，没有一个人是能独善其身的。

论武打的精彩过瘾，本片在三部里算偏弱，主要是头号反派赵天霸的武力远逊于前两部的严振东和纳兰元述，他更像京城恶痞而非北派强敌，酒楼之战也更像从邦德雪山单滑那里获取灵感的动作喜剧，要靠与之后被收编的鬼脚七的频繁互动才维护住了动作能量基本盘；但论与主题的统一，反而是三部里的最佳：主题这种东西，务必要落在剧情实处且同向而行，你不能坐在书房喃喃自省两句这样救不了中国，转头就又靠无影脚力克强敌再下一城！本片的重头戏其实更多交给了一件西洋道具：摄影机。实录洋人阴谋，频发歪头笑果。最后一幕场面甚是热闹实则几乎完全息“武”，改以通常谍战片才会用到的急智巧胜，形式极似调动镜头去操纵观众，“看那边！”……黄飞鸿凭借自身天赋通才很快就从配合演武拍摄进阶到独自掌镜幕后。狮王争霸又名：一位优秀本土导演的诞生。

电影要是作为爱国主义民族主义教育的教材，选黄飞鸿系列绝对是最佳选择，比什么甲午战争上甘岭英雄儿女之流强一百倍。这套电影能谈得东西太多了，我取一点来证明作为爱国教材的最佳性，本片最后黄飞鸿说，“我们不只要练武强身，以抗外敌，最重要的还是广开民智，智武和一，那才是国富民强之道。”

“内”与“外”的比照持续高光，黄飞鸿手持金牌的陈词放在中国任何一个时期都恰如其分；老当益壮的刘洵和迷途知返的熊欣欣相当抢镜，高潮部分借鉴了《第三人》和《擒凶记》。

我中华男儿 有什么会怕的 敢打敢闯敢拼。

为什么徐克的黄飞鸿可以成为经典，因为在徐克的黄飞鸿电影中，你看不到对洋人的脸谱化，即便是坏的洋人，徐克也不会把人家一堆一堆打成狗，包括白莲教，红灯照这些也是深挖其愚昧的根源，从照相机到蒸汽机，所有的一切安排的都合情合理，符合年代，符合身份。我个人认为节奏最好的一部是《狮王争霸》，立意最高的一部《男儿当自强》，《西域雄狮》稍微差了一点（不应该让洪金宝做导演），但对美国西部片的精准拿捏也是大师级的风范，自徐克的黄飞鸿系列之后，无论是霍元甲还是叶问，其在正确、理性看待西方的问题上都流于说教，一味的拔高，台词也不幽默了，动作不再潇洒，而是追求狗屁的“禅意”，“境界”，没文化，装文化。情绪上总是一副忍辱负重的样子，越拍越没意思了

其实舞狮在第三部才首次登场，而从此成了黄飞鸿的标志。南狮好看，“圆有三分角，笑带七分威”。黄师父北上京城，赵箭的反派很有京韵。十三姨是科技文明的引路人，比前两部加入更多笑料来中和历史的苦涩，大眼梁宽功劳不少。鬼脚七是获救的严振东，也有眼神光和少年的微笑。蒸汽机之后大概就是互联网了，在豆坟悬颈的今日连看三部二十年前的电影

黄飞鸿系列是徐克对近代历史的反思和意淫，每一个人物都棱角分明，像一类人，狮王争霸的环境也是内忧外患，徒有繁华。黄飞鸿则象征一个有了现代意识的旧侠客，他的作为更像一个有担当的知识分子、志士仁人，是文化和时代的融合，然而意淫出来的强大也并没有改变结局，从这里看徐克的历史观是悲观失落的

黄飞鸿系列中最经典的一部，从武术场面到剧情设计都是顶级，本片中对于历史与民族的观点堪称深明大义，尤其是结尾处经典的台词，更彻底诠释了影片真正的内涵，永不磨灭的精神。

现在金牌在我黄某手上，并非我赢了。大人为了显我民神威而举办这场“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身以抗外敌，最重要还是广开民智智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧。告辞了！

精华都在句把台词里，舞狮非常好看，创意十足，就是细节有点乱，当然当年那样的技术条件这样已经很不错啦。这一部里的人物塑造是最棒的，最后那几句话更是打动人心，没错，面子工程要是做得劳民伤财，那在谁的眼里我们都输了。区区一个牌子，区区句把动听响亮的话，能否改变国运，值得所有人三思。

李连杰的黄飞鸿就是经典，特别是起手式，特别帅

文戏不错，武戏么……前两场武戏，编剧失败了……完全就是为了打而打，没啥逻辑啊……

影片中林子祥主唱之电影主题曲“男儿当自强”亦成为脍炙人口之经典金曲。

跟一二比，还是少了点东西，少了点爱过情怀的东西，动作也略输一二，但依然不失为一部上上乘之作。这部影片还有一点最厉害的就是，你还能把他分开来，当作一部喜剧电影来看，这种风格的喜剧真的是会让人非常舒服的随心而笑的那种感觉，而非为了搞笑而搞笑，感受是非常不一样的，不管是成龙还是周星驰，那种喜剧虽然你可能笑得更多更大声，但你一定不会是这种舒服的笑。当然还有就是李连杰的打戏，依然是那种潇洒飘逸，行云流水，无人能出其右，功夫皇帝，就是独一份！

借黄之口公然向中央上书，徐克藏了不少私货：舞狮头——落后传统，黄飞鸿与十三姨——“中体西用”思维，气急败坏喊出“我操你祖宗”普通话国骂的京城赵天霸+“两百年后汉人也会习惯被外族统治”的俄帝使节——还用说吗

把动作戏的部分又看了一遍，当时国人的思想真的是顽固不堪，落后当然要挨打。

以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开言路，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能 否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧。

蓝光重看，基本上是电视上放的最多的一集，对于中国各种面子工程和民族内斗的最大讽刺。高潮戏完全来自希区柯克的《擒凶记》。

这部的节奏和分寸是最好的。讲述中国故事的一代宗师黄飞鸿究竟该什么样？经历三部电影，这时才终于确定自己的形象：不是第一部只身抗敌的民族脊梁，也不是第二部见证革命的进步者；只有在这部里，他的宗族关系、江湖处境、家庭才真正有了完整的面貌，而在这根脉之上，一代宗师，也只是一个常常会疑虑、自我怀疑，却从不害怕面对命运，也保持着开放心智的年轻人。可能有点意思的是，黄飞鸿形象在三部曲中的逐渐丰富明晰，也许只是因为，编剧想要写活始终无敌可爱的十三姨。

当时忿忿不平为什么八国联军的狮子都好厉害，而中国的狮子都这么单薄啊，妈妈回答说，中国人长得矮嘛。晕，后来发现李连杰确实挺矮的...

现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我国神威而办的这场狮王争霸，死伤那么多人，在世人面前，其实我们都输了。以小民之见，我们不仅要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思。

黄飞鸿就是古装版古惑仔，也是杀入千军万马全身而退的兰博。叙事扬长避短，再也没有线索拎不清的感觉了。靠双拳双脚解决所有问题，打完了才讲道理，说到底还是个粗人罢了。

我是觉得酒楼那场打戏比最后狮王争霸还要经典，还是拳拳到肉的真功夫更带感（其实也挺花哨的……），最后狮王争霸那还总带着个狮头上跳下窜、舞来舞去的，感觉滑稽而荒唐。最后广开民智的谏言真是一针见血，振聋发聩

总之我一直认为 周星驰和李连杰 是在那个港片盛行时代的 双冠 对于90后的我来说 他们的电影很多都是我们出生和童年的时期 都是在电视屏幕上接触到的最美好的回忆 带着好奇的心情 完完全全的享受电影 这是现在已经很少的感触了 而且每每都会被李连杰老师电影里的气氛所感染 已经成为了一种回忆

动作更加花哨，场面更加华丽，但黄飞鸿这个角色的性格却越来越模糊和混乱，到底是徐克编剧的问题还是李连杰表演的问题呢

最好的徐克遇上了最好的李连杰，故事饱满、武打流畅、堪称完美。黄飞鸿系列电影，小时候在电视上看了无数遍，在我心里 李连杰就是「黄飞鸿」的代名词，没有之一。看完之后才发现，原来我大部分关于黄飞鸿的记忆 几乎都来自于这部电影。十三姨在蒸汽机的雾气里偷吻了黄飞鸿、鬼脚七、十三姨教黄飞鸿说「爱老虎油」、狮王争霸、勇者无惧仁者无敌。甚至连最后黄飞鸿对李鸿章说的话我都记得很清楚，他说：“ 大人为了大显我民神威而举办的这场狮王争霸，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，最重要的还是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。” 这应该是黄飞鸿三部曲里我最喜欢的一部，所以才会对这么多细节记忆犹新。

7，轻松诙谐了许多，没有前两部那么苦大仇深，爱老虎油和西洋片放映算是徐克的恶趣味加小私心了。在中国人出路问题上，这部更倾向于对术的追求，老祖宗的东西（狮头）再好也过时了，德先生和赛先生（蒸汽机）才是救国之道，对现代化的理解很朴素也很实际。对大清、洋人和愚民的讽刺挺到位的，就是反派角色算是三部里面最弱最脸谱化的，所幸熊欣欣的鬼脚七挺棒的，挽救了一下。

最好的一集黄飞鸿，非常好的徐克（最好的徐克在《新龙门客栈》里）。

李连杰的黄飞鸿是武侠片中的一个顶峰，不管是功夫、智商还是人设，对好人热心尊敬，对坏人杀伐决断，不上当，不中计，该救时救，该放时放，该杀时杀，不拖泥带水。而且更具有时代高度，用于接纳新事物，不顽固，灵活，变通。没有缺点，一个完人。

气魄上已经比不上前两部了，对民族性的批判上，也弱于1里面的塑造，显得太刻意。

年轻时的李连杰啊~让人怀念~他是我心中永远的黄飞鸿！！！

飞机上又看一遍，真是每个镜头闪现的时候都在找回年少时的自己——这可能是我看过最多遍的电影。我少年时的美梦是有个黄飞鸿拉着布幡来接我，这美梦虽早已消失，但我依然爱徐克和徐克的李连杰。

徐克的三部曲基本保持了一贯的飘逸武打和家国情怀，乱世之于个人的独立和自强精神，既对内批判反思，也对外保持警惕。其实最有意味的是十三姨，从一个西化的“洋”人到脱下洋装换上红装的新时代女性，引领着黄飞鸿睁眼看世界，再回到修身齐家治国平天下这一“儒者风范”上来。

徐克+李连杰+关之琳组合最后的一部，也是这个系列最后的巅峰。这部亮点是爱老虎油和鬼脚七，另外黄关于爱国和正义的表达也明显变多。黄飞鸿系列的成功离不开徐的侠气、李的英气、关的灵气、配角的真气以及中国特色元素的植入，传统打戏的创新，民族忧患的思索，和那首正气凛然的男儿当自强，缺一不可

第一次看到这么多舞动的狮子，十足大场面！黄飞鸿想力挽狂澜，但仅凭他一个人的力量，远远不够，但他尽了力，就做得够多了。我讨厌帝王，还是喜欢这种大侠啊！十三姨也是奇女子。武侠里的感情戏，也有成长和发展，好棒。

201803；三部曲里最喜欢的一部了，虽然少了第二部单人PK的劲道，但第三部的武打设计还有醒狮还是很有看点，笑点和狗粮也是系列中最多的，黄飞鸿最后对李中堂说得那番话原本不错，可惜现在也被人拿来过分解读了