#LFF2020# 4.5。Bravo!!! This is about David himself and the history that he's been through; about humanity and the world; about how to treat the world properly and connect to other people today; and most importantly, this is about how to change this fuckup world together and keep faith into the future.

7/10 去年在宽街错过的剧今年在tiff补上了，看来官摄搬上荧幕已成为这几年的趋势。不能说是传统意义上的Musical，更像是在看演唱会。表演形式非常鼓舞人心，即便不是每一首歌你都喜欢，但是不可否认的是整体氛围真的很好。灯光、舞蹈、音乐所带来的美好与欢乐足矣让你从苦难的2020逃离105分钟，而当下没有比这些更令人需要的了。其实最大的观感是：我真想念宽街的舞台和过分热情的观众啊。

五分给到主题，形式，音乐和表演。看那么多乐队的夏天，我们却离这样的舞台：行为艺术+乐队+戏剧演出+歌唱家+观念输出还很遥远。关于我们的大脑，我们的意识都需要改变，当下社会才能更好，记住那些暴力和暴力执法下的牺牲者，喊出他们的名字，终于明白这个百老汇歌舞剧为啥可以请动斯派克·李掌镜拍成电影版了。现在全世界人都可以通过Netflix看到这部，非常符合当下语境，创作上又极简，音乐和表演上又极其丰富的歌舞剧了！

确实不能要求过高，但《别假正经》的完美确实无法复制，两部作品之间的区别在于前者就像一部彻底自由的独立电影，而这部只可能是一部足够精致好看的舞台录像（显然能做到这点已经不错，一方面也是舞台剧的性质决定的，并没有给电影什么空间），前者的摄影机是真正在看，而这里则只有“分镜头”；作为斯派克·李的作品，也仅有那段控诉的蒙太奇中绽放出那种来自“业余电影”的力量。

感觉像闯进Live House看了一场带有脱口秀色彩、带有舞蹈动作和舞台调度的音乐会，人生难得老来依旧骚啊David Byrne可爱的！（虽然HBO这版真的没有看出有斯派克·李什么事

2010世代最佳音乐现场之一，以往david byrne的巡演现场会发行蓝光，这次和HBO合作直接上线流媒体。今年apple贡献了野兽男孩纪录片，HBO贡献了david byrne现场，感恩流媒体！

纽约本土符号的明星组合(David Byrne+Spike Lee)，因为本就不差的唱段，有些难把斯派克李和舞台艺术联系起来，唯有在今年特殊的背景下，音乐会形式带给观众久违现场的感觉，温馨而又美好

《汉密尔顿》是对过往历史的一次重塑和解读，《美国乌托邦》则是对当今现实迅速做出反应和突破。整个多媒介形式的企划都充满了野心、对热门话题的关切以及蓬勃的生机，这些特质也被无缝移植到了舞台电影版当中；并且它努力消除了与观众的距离，赤脚、灰西装、任意在场馆穿梭并快速敲击着鼓点。里面对的演绎太有力量了，隔着屏幕都能完全被感染到。

两年前就听去鸡飞的朋友说过David Byrne这个现场有多牛逼，这次终于见识到了，比起音乐剧还是更像Live。（还有这种Live现场就算是斯派克李、乔纳森戴米这些大导来导，也就只是镜头切得更好的导播，本质上就是演出录像不是电影啊。

Wow原来是场赤脚演唱会(雾)，Spike Lee还是注入了自己的东西，不仅仅是张贴大字报的宣言，更是俯拍视角、镜头的倾斜和介质的入侵。电影最后在私人影像伴随Detroit合唱团欢乐版的Everybody's coming to my house中结束，不得不说还是葆有了些许希望。

【Crave】非常失望。这种失望不在于质量（相反，有broadway打底，看起来有趣轻松又不乏哲理思考），而在于本片的目的。不同于汉密尔顿，或者各种官方从剧场搬上荧幕，甚至五月天音乐会大电影，本片spike lee加盟以及宣传上的电影特性完全看不到：spike lee的存在对于本片完全没有实质意义，因为这些歌，这些编排都不是他的！我们需要，尤其在现在的环境下，把剧场放在家里，但我们需要电影导演spike lee来做吗？我能理解如果是他个人兴趣，若是如此，那宣传上就真的有些误导嫌疑了。年度失望。

好看，服了。新时代的stop make sense。纽约人会玩。好像很多乐手都是拉美裔。

对于震撼的那首Protest 用的歌久久难忘 记得register 记得vote 这是真的觉得 能在舞台上以这样的形式 去宣传 去演奏 去布置 精心设计的走位和灯光 都太棒

It’s good let stage just be stage, genuinely

反正都是影像，但不是高级电影就是。原音乐剧我也不是很感冒，当成乐队的秋天看也还不错。

精力充沛玩高兴了艺术人生。Spike Lee干嘛来了，镜头切换忒难受，看现场应该会好很多，期待剧场重开的一天。

NYFF 2020 挺好听的，在舞台中心唱颂，是个体与意识形态的一次融合，分点站立是一种解构

21th’s Stop making sense!!!!!!!!!!

看完以后，我想起一些关于“如何欣赏艺术”的文章，我想它讲的不是艺术，艺术是不需要学习的，不需要我们努力走近，艺术走近人，声音、画面、节奏、光影、动作。。。这些都不需要去理解，只要去感受就好了，而最强烈的感受，就像剧里讲的，是婴儿时期，后来慢慢减少，与人的连接也可能变成高墙。

之前在Clockenflap看这个现场的时候真的被震惊到了。这种感觉就像是一个只在县城的集市游乐园上玩过海盗船的人第一次去了迪士尼乐园。

就内容而言需要这样的声音，舞台布景、表演形式以及歌曲都很好的传达了想要表达的内容。但作为一种希望可以介于演唱会和音乐剧之间的新的演出形式，十分四不像了。艺术作品可以，百老汇商业产品，完全没必要。大概也就是19年百老汇没啥新作品，各家媒体吹虚的太过了。

#tiff2020 RBC lakeside drive-in. 第一次汽车影院体验。不过这部不大适合和男票浪漫呀哈哈，为表示对spike lee的尊重估计得网飞二刷了（汗.

就听了俩小时歌…现场录制的舞台剧，剪辑不错，歌还挺好听的，很艺术，虽然任何深刻意义都没感受到…

尤其喜欢后半部分，先锋、优美、充满力量

看了1984年Talking Heads的〈Stop Making Sense〉，再看這一部，有些東西比如音樂和形式的創新和趣致，並不會隨著時間的過去而失去它所想要傳達的核心藝術與情感價值，一人隨身拿著所要演奏的樂器，跟著整個樂隊的節奏律動，聽著David Byrne每首歌的間奏裡侃侃而談起一些現實世界和人生觀念裡的什麼，這種集舞蹈、音樂演奏、歌唱、表演、舞台設計、脫口秀，等等很多形式的「音樂劇」，其實就是一種「舞台的烏托邦」。

#LFF20 去年11月在纽约有幸看过现场版，被DB的敬业精神打动了。传递的力量是无穷大的。最后那段看着演员们骑着单车去剧院，真的很宽街哈哈哈哈。

2020 tiff 惊喜！影片里观众几乎全程站着摇摆看完整场，令我对剧场的爱又多了一分。电影的镜头锦上添花，比Hamilton 电影版好，5星值得

最近刚好在听他 原来末代皇帝和talking heads都是他做的