Scorsese与亲密爱人Harvey Keitel连续合作的第二部也是Scorsese名扬四海的第一部影片，本来要铸造两人的一段佳话。HOWEVER，Scorsese在拍摄过程中深深的爱上了配角De Niro并无法自拔。在抛弃Keitel后两人展开了电影史上最轰轰烈烈的爱情。这个故事告诉我们，有的时候小三才是真爱。

这是当年的马丁和当年的德尼罗第一次合作，纪念意义非常大。这部片子拍出了当时的时代特色，德尼罗刻画出了美国街头玩世不恭混混的典型，贯穿全剧的老摇滚乐，非常地道。

听过安迪沃霍讲罗伯特德尼罗在纽约地下表演坎普喜剧一次分饰十个角色的故事，就再也无法正视德尼罗的迷之微笑了，因为你不知道他要表达的是喜欢你，还是骂你坏到鸡鸡眼里去了。戏中的德尼罗就是游走于穷街陋巷的汽油燃烧弹，他既是玩世不恭也是无所畏惧，羞辱黑帮头子后还在汽车旁跳舞的镜头堪称经典。斯科塞斯尤其喜欢用街头类比社会，黑手党用意大利语进行的高层会议对于上进职员来说，就像是火中的权力幻觉，旺角卡门里的乌蝇哥愿意为此付出生命，因此才显得德尼罗的无所谓更加可贵，权利魔法算什么，看我用爆竹炸飞垃圾桶！

给二分是给演员的，老马与德尼罗第一次合作，原以为会很精彩，不料看完太失望了，这拍的是什么鸟电影哦，剧情散乱到底在表达什么嘛？德尼罗演的主角太欠抽了，简直是作死啊，不上进很傻逼把一心帮他的好朋友都一起往死坑里带，电影居然讲这样一个故事，演员再演得好又怎样，看这样的电影完全没有代入感完全没有享受到，大半夜看完真想揍人

1.在那个穷街陋巷的时代里，杀人不用偿命，但是欠债请记得还钱。2.运镜功力初现锋芒，叙事功力稍欠火候，矛盾激突一发不可收拾。

马丁·斯科塞斯早期作品。和罗伯特·德尼罗第一次合作。自编自导。颇有自传色彩。故事太散乱了，一直都没怎么看进去。罗伯特·德尼罗居然演了个很臭屁操蛋欠抽碎嘴皮的混混形象。大跌眼镜。豆瓣上有人说很像《小武》。我觉得这个比较很有意思

老马与德尼罗传奇合作的开始。横移/跳切/景深镜头，摇滚/歌剧/旁白初探，自传性描述，亚文化摩擦，简单线性叙事，纽约肮脏角落。最后一刻枪林弹雨美不胜收

马丁躁郁宇宙的开端，此后的创作生涯，无论是拳台王者、爵士乐手、喜剧之王还是金融大亨都是在此母题上的变调与延伸。荒蛮生长的街区帮派、心比天高的底层求生、两男一女的人物关系、狂欢求爱与枪杀背叛，正如《风柜来的人》之于侯孝贤，《小武》之于贾樟柯，《祖与占》之于特吕弗，《法外之徒》之于戈达尔。马丁的荷尔蒙在此片中肆无忌惮的喷涌，昏暗氤氲的巷道与霓虹闪烁的酒吧一隅之隔，镜头随着酒醉的人物一起倒下，活在今朝，死于明日。

技术层面胜于故事情节，斯科塞斯才华尽显，注入了诸多个人一贯的特色和偏好，有纪实的味道，眼花缭乱的多样玩转镜头和剪辑，人物形象立体个性鲜明，过目难忘，配乐佳。被凯特尔宠溺的德尼罗，像个孩子般混蛋，撒野疯狂迷茫地混日子，需要承受未知的风险和后果，上帝也无能为力，最后的代价有种幻灭感。

看点绝不仅限于与德尼罗首度合作！老马的所有母题和风格都呈露于本片:小意大利与黑帮,宗教与救赎,狂妄与反社会人格,上帝视角与手持,慢镜与非连续性剪辑,摇滚乐... 酒吧中刺目的红,是性,血与罪的颜色。胶片放映开篇,与特蕾莎的无征兆闪回"梦境",烧手的补赎式,十字架。汽车前门的半主观机位。（9.0/10）

老马的作品序列里的第二部，其实是他的第三部电影，为了筹备资金和人脉他执导了一部B级片《冷血霹雳火》，然后他得到了德尼罗和哈威。剧作能力明显上升，主题也更加明确，技巧从芜杂变得有方向性，包括跟拍长镜、慢镜头、跳切和大幅度的音效J-Cut。音乐和暴力紧密联结，有理由相信昆汀受了它的影响（还是说暴力和音乐不可分是传统？）。坐在后车座打死德尼罗的正是老马，第一次合作就这么愉快。

精神气质与生存状态的差异决定了美国独立电影比欧洲更接市井地气，更多矛盾冲突性格对立，也因此而更具大众审美口味的故事性和类型感，以及最明显的——具有深厚戏剧表演功力的明星气场（即使当时他们不是）。所以一旦结构偏散，将无法像欧影那样得到风格调性的掩护而相对更容易曝露为叙事上的缺陷。

斯科塞斯本人亲临现场，Q&A还是很有意思。小意大利的乱世浮生啊，不过竟然有很大一部分是在LA拍的。当时马丁才30岁啊！罗伯特德尼罗顶着李小龙的发型。。。音乐很赞

《旺角卡门》的设定原来来自《穷街陋巷》，手持镜很销魂

重温！斯科塞斯的社会写实风格发挥得淋漓尽致，对人物细致的刻画，哪怕牺牲掉戏剧元素，情节、人物关系都很简单，但每一场戏都蕴含着极强的爆发力，影片中“美国”元素的不断出现，最后无法逃出“残酷大街”都非常精巧地隐喻着“自由”的虚幻，斯科塞斯移动镜头和场景布置显示出极强的力量

狂躁的底层青年，游荡在纽约边缘的意大利移民们。每个人都遵循着自以为是的行事原则当中，但是却被现实和城市无情地嘲弄。

8/10。斯科塞斯塑造了一群无理性冲动的野兽，狐朋狗友常因琐碎小事动武、兴起杀人，空虚无聊时点燃鞭炮扔进邮箱取乐，桌球室找胖子要钱一言不合招惹来警察，在暗红色的酒吧横冲直撞以及对着帝国大厦胡乱射击，沙滩约会偶有浪漫也被喋喋不休地争辩毁灭，喷射自来水中结束的汽车枪战以暴力渲染宗教救赎。

小混混聒噪无休止的对话真是让人头疼。。。。。。

以“小意大利”区为背景，展现了意大利裔美国青年整日无所事事的极度空虚、苦闷的精神状态，其反传统的结构、狂乱的影调、孤独的内心挣扎以及无休无止的杀戮，都展示了马丁斯科西斯作品的独特影像魅力。最能体现马丁作者性的影片，包含了他对帮派的理解、宗教的怀疑、同胞的情感，叙事松弛，人物状态和小事件驱动剧情发展，一切都无序而原生态，桌球房无因的斗殴、和解、再斗殴，某小孩为了邀功主动射杀侮辱大佬的醉汉。哈维凯特的角色正是老马本人，穿着西服试图调节帮派朋友的关系；德尼罗太突出了，原始旺盛的欲望，又孩子气般的不可理喻。You can't call me a mook!I'll give you mook!

斯科塞斯初试黑帮题材从此不可收拾的电影,也终于开始了与德尼罗合作的道路。但即使作为新好莱坞电影代表,影片开始便制造矛盾,却混乱不堪地叙事,把一点鸡毛蒜皮的事件硬牵引出人物混杂的情节,而配乐喧哗和泛滥到极至。于是再确信自己总认为黑帮电影在主题上有不可避免的残缺甚至强加的主旨。

You don't make up for your sins in church. You do it in the streets. The rest is bullshit and you know it. 天主教徒在世俗世界中的自我煎熬，青年凯特尔和德尼罗（当然主要是青年马丁）“无处安放的青春”。慢镜、剪辑、配曲都太潇洒了

香港的黑帮片讲究江湖气，斯科塞斯里的角色则唯命是从，唯唯诺诺，这种级别的混混在《教父》里活不过三分钟，甚至让人有一丝怜悯。叙事太松散，配乐太多。下次记得开个意大利餐厅，别开中国餐厅。（看的生肉，找不到好的字幕翻译，倒是穷街陋巷的片名翻译很贴切。PS：片中的chink这个词是不是有歧视性？）【sadpanda】

36 黄金搭档之间的第一次合作，传奇的开始。

德尼罗展露头角的出道作品，交友不慎的George被无良的Johnny招来杀身之祸

纯粹的布鲁克林街头咏叹调，无论是兄弟之谊还是点水之情，都令人唏嘘不已；老罗在我心中的地位再次压过老帕一头；老马最后亲自出马的那幕碉堡了；PS，敢用滚石的Debut作OST的，也就只有年轻的老马了吧~

用什么类型来定义这部电影呢？我觉得任何一个豆瓣上的标签都不合适，当然，它是martin scorsese的作品，这是废话，但，我总觉得这是不同于导演所有其他作品的一部，我暂时将它归类为独立电影，我所定义的独立电影。

史柯西斯必看！喜歡這種精準的寫實感，本來內心希望有一點點的脫序還是超現實，但想起來也不必千篇一律。

碰巧在德尼罗生日看这部，老马成名作，摄影调度赞。叙事上的不足还是很明显的，整体散乱，没有后来的作品沉稳流畅。黑漆漆街头勾勒出小混混的凄凉处境，德尼罗初露锋芒。

在著名的独白片头之后，影片很好地为哈维·凯特尔注入了一种自厌的负罪感。而与之不符的却是其不可推卸的友谊/难以权衡的爱情/渴望拥有的权势。老马以半自传体性质真实自然地还原了意裔美国人间离、苦闷、空虚的底层生活状态。有趣的手持跟拍推进镜头，插科打诨的村痞气对白，绝佳的下东区氛围营造。

叙事好随意，那年导演风格和主演外形都很青涩。德尼罗和哈维·凯特尔都嫩成帅锅了~

小意大利的街头故事，空虚、无聊、苦闷，很多镜头都让人觉得深刻，配乐很棒，德尼罗的确出彩~

重看，风格上还处在探索阶段，带着斯科塞斯最爱的新浪潮与新现实的影子，也有大量标志性元素：超八家庭录影，金曲联播，宗教黑帮死亡救赎。优缺点皆为散碎，同时带着新生力量的生猛与稚嫩，但也因此展示出种迷茫的漫无目的，极为七零年代：毒品、种族、越战、大时代中的小意大利。

70s暴燥不安的黑帮电影。还有70s充满blues风情的摇滚乐。

有人说马丁最大的贡献之一是发现了罗伯特德尼罗，原以为《出租车司机》是罗伯特德尼罗与马丁的第一次合作。今天才看见了更为年轻气盛和青涩的罗伯特德尼罗。

城市角落的黑色一隅，主流之外的犬儒青年，同那个时代一样，充满着暴戾的、享乐主义的、毁灭情绪。他们摇摆在肮脏灰暗的纽约街头，用话语掩盖现实，用行动对抗虚无，然后被无情吞噬。

2018.4.22重温，升一星。看到这种电影时会有刚开始喜欢电影时的感觉和冲动涌现，有点激动

唠叨的老马丁，困窘的小意大利；最抢戏的不是2B青年版德尼罗，而是配乐；这回中文译名很争气；类似的人物设定跑墨镜王那就成藏杯子的文艺片了...

70s的Scorsese是最纯粹的Scorsese。音乐嗲死了。

小混混必然不如黑帮给力。德尼罗显然不是男一号，但是仍然凭着他那股癫狂劲争得了演员表的首位，后来这种癫狂被嫁接到了愤怒的公牛，成就了他最辉煌的一次表演。

繼續對斯科塞斯無感，昨天看片『槍火』看了兩遍，而『窮街』還是沒看進去。配樂很贊。

不是每个人都可以当救世主，不是每个人都那么容易被拯救的。

以极为写实、老道的手法描绘了一段意大利裔街头青年的残酷岁月。行云流水的运镜、利落的剪辑和精准的布景，打光和画面色彩都非常出色。哈维的表演稳健，但德尼罗的演出确实更为惊艳。

前一半是没有主线脉络的四男迷茫混迹铺垫，大约在过半的时候，查理从床上起来，透过百叶窗看到对面的特雷莎在换衣服，这里用了一个不着痕迹的时间线大跳跃剪辑，就在这个剪辑之后，此片突然就神棍了，进入了查理为主的单线情节，铺垫开始收紧。不得不说，德尼罗演的这个角色实在是太太太太二逼了。

《出租车司机》情绪主题的积淀，《好家伙》影像风格的雏形。马丁·斯科塞斯的第三部剧情长片，就已经达到如此功力。无所事事的七十年代以及绝望的年轻人们呐，垮掉的一代何时是个尽头？表现醉酒的前跟镜头效果真好，还有这部的原声音乐实在是有魅力。

“一个人如何实现自我”。查理一方面渴望用自己的方式得到拯救，一方面放不下受诅咒的现实利益，摇摆不定间将矛盾冲突延宕到最后的枪击车祸，呼应了片头独白，在街头了赎罪

这个罗伯特，是成千上万个罗伯特中最好的那一个。

鸡零狗碎，看得烦躁想打人。片中已初见老马的电影风格，操蛋的纽约城，运动追身镜头，暴躁且自我毁灭的主人公。哈维尔挺好的，就这么被德尼罗给抢了主角之位

美籍意大利人混乱堕落麻木的生活，据说是马丁的半自传电影。PS：查理的马里奥叔叔就是哈里森敢死队里的戏子，哈哈~

美国影评家罗伯特·科尔克尔说：“斯科西斯的影片使两种对立的电影形式——纪录的和虚构的——之间产生出一种张力，纪录的一面像是在客观地观察人物、地点和事件；另一面则要求视点的主观性，这在斯科西斯的影片里是如此强烈，以致整个世界变成表现主义的了。”

视觉效果跟马丁中期后期不太一样，很写实，哈威喝醉时有喝醉的写实拍法。话唠推动剧情，无厘头的话题切换，不知道昆汀是不是有学习过他。音乐很60年代。侧面戳了下越战阴影。就是混黑社会也不要跟纯傻逼做朋友，当成自我救赎都是扯淡的。。。

纽约曼哈顿的下东区似乎总在下雨，几个人无所事事地瞎混，明明是在暴力和情欲中度过，却又好像离这些危险很远，这样的观感下，我觉得自己也有相同的“穷街陋巷”的日子。

本片是马丁·斯科塞斯和罗伯特·德尼罗之间的第一次合作，描写黑社会的冷酷和下层阶级的生活动态，斯科塞斯以半自传的方式，将自己生活在小意大利的见闻搬上荧幕。这是斯科塞斯正式亮相影坛的杰作，运镜、剪辑、配乐在同类作品中无出其右，对后来者具有深远影响。片头曲《Be My Baby》太骚了

这些小混混真的是无所事事，到处欠钱，架打的也很差，那个就因为醉汉嘀咕了几句他老大，在厕所开枪打死醉汉被醉汉追着打的就是吃饱撑的，没事生事。意大利语再见是”Ciao“，在中国也叫次奥，即“操”。里面意大利人很讨厌黑鬼

不太喜欢这种故事。。。认不大出这么年轻的罗伯特德尼罗啊

斯科塞斯与德尼罗这对美国电影史传奇组合的第一次合作，斯科塞斯的影像风格尚未成熟，只能看看剪辑，运镜很一般，德尼罗后半段演的还可以，音乐配的没有以后的作品有感觉。

就说爷爷要摇滚也是个伪摇，他果不其然还是个搞爵士的XD..虽然说不上是极好的，但是有好多细节都非常喜欢

看过可是不记得了，那么应该是不怎么样的片子吧，冲着斯科塞斯、德尼罗和评分，我想我还是应该找机会再看一遍。。。

35mm，抖动即兴的手持镜头在没有事先打好光的情况下显得昏暗无比，不过这都没有关系，充满生命力的镜头成功还原出纽约街头的真实感，在鲜活的镜头跟极具冲击力的剪辑配合下，剧本本身的内容反倒不那么重要了，在大银幕上重温这部马丁早期的作品让我又一次重新见识到真正充满生命力的电影应该是什么样子