好吧，我承认我是为了看《九》，才把这部如雷贯耳但注定看不懂的意识流神片翻出来膜拜一遍。看的过程实在很挣扎很痛苦。完全听不懂的语言真是没有安全感。直接导致我看片过程中坐着睡过去——喝咖啡——歪着睡过去——出去洗脸——趴着睡过去——开窗吹冷风……唉, 我承认我完全没有文青素质！

迷影的极致是仇影 大师必须得有一颗大心脏 经得住创作对心力的透支 这是费里尼写给电影的一封血书 过往名誉的负担 制片方与剧作者的挟制 与演员的复杂私交 媒体的嘈扰 这一切让外表光鲜的大导演在创作上寸步难行 而长期的拍戏经历又让他在现实中彻底迷失自我 造梦师为梦境所困 甚至无法感知真实的爱情

难懂的电影通常分四种：本身装逼，被识破；本身装逼，观者以此装逼；本身不装逼，观者也以此装逼；本身不装逼，观者以为识破了它的假逼。我觉得本片属于第五种：本身不装逼，观者想装却装不起。

印象最深的是那段舞，一段在别的影片中成为经典的舞蹈，那部电影叫《低俗小说》

太过于意识流，很容易被理解成装逼。这部可以看作是费里尼的自传，加入了大量的自我情感，观影过程难免备感枯燥。 梦在费里尼的电影中得到强烈的体现，他对梦的表现可以与费洛伊德的精神分析相媲美，把情节和人物分裂成梦、意识流的碎片。但事实上费里尼更倾向于接受较为宽容的荣格的某些观点，在结尾处主人公基多建构新秩序：残缺的欲望与纯洁的灵魂握手言和。重回世俗生活，认清残缺本质，在交流与宽恕中继续生活。电影开头基多面临诸多困惑，不知何去何从。在秩序和纯洁面前，他欣然接受了荣格的观点，认同人性和人格的残缺，承认阴影的合法性，并与孤独、虚无握手言和，以喧闹的庆典致意残缺的生活。这部看起来没有情节的电影，其实是通过视觉画面向我们展示人的普遍问题与费里尼的选择。

虚实掩映，极尽悲欢。电影是个骗人的机器，但不会像生活那样辜负你，胆小鬼，大话王，不敢面对生活的败类，被命运折磨的可怜虫，在电影里长醉不复醒吧！

费里尼在谈到他的电影《八又二分之一》时说：我要描写的是由无数折磨人、不断改变的迷宫组成的人生。人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫中，而日常生活也是一个不断纠缠着记忆、幻想、感情、过去与现在种种事件交叠的迷宫。

精妙绝伦的开场。大多数人做梦，只有他能把那些稍纵即逝的东西拍下来。发亮的黑白画面上总有一种地狱般的天堂的感觉。人生就是一场不眠不休的马戏，时间挥舞着鞭子抽打着你

2010-3-4 19:25:35 8/8.2(27308)#168 主线其实挺清晰的，太多零碎就看个人悟性了，从茫然到找着北，直接感受就是一个由安眠药到兴奋剂的过程。

艺术即生命。生命即艺术。两者都在不断的萌生，却又在不断的衰竭。臆想、回忆、梦魇不断交杂，故事中镶嵌着故事。

我给费里尼跪了！！五星电影的标准被这片子推到新高。我其实看过布列松就不惦记特吕弗了；看了法斯宾德则意识到文德斯的局限；看完这部，果断抛弃安东尼奥尼！

文本上是《朱丽叶与魔鬼》和《女人城》的先行版，暨，费里尼对女性、对自我、对普世婚姻道德观的一次影像反刍。形式上是以象征主义的场景设置、并以诗意的、戏剧的、角色的内心独白，搭建出影片的感知节奏，从而达到一种形而上写实主义的高度。一部完美的旋涡式的内心自我凝视电影。

混乱的杰作。在所有自传式的有关“创作危机”的电影里，《八部半》都是一个难以超越的顶峰，因为它有魄力、也有能力，去触及电影造梦的本质，展现缠绕的思绪，并且直面梦的无逻辑。去拆解它是费力不讨好的，费里尼举重若轻地把所有要表达的东西一股脑地塞进电影里，却丝毫不显出臃肿，庞杂又如幽灵般的人物就与现实水乳交融。借用了不少戏剧的手法，但摄影机始终确认自身强有力的存在。顺带借角色之口狠狠挖苦了自己，让尖酸的评论家们无话可说。

完全反好莱坞的创作手法，场景和角色多得让人眼花缭乱，就像一场飘在云端的意识流盛宴。谁能想到我唯一的春节档竟然是在大银幕上看费里尼自传...

#重看#@影城；将最隐秘的心声铺陈银幕，模糊现实梦境、画框内外的界限，剖析精神世界的焦虑和向往；永远沉醉的童年，永远的小丑和马戏团，永远的肥女和少年，感谢你代替我们在银幕上做了一个永不消失的、巨大的梦；光线的分割、场面的调度无与伦比；后半部越来越棒，结尾完美的闭合。

费里尼代表作,奥斯卡最佳外语片.①展现导演创作与情感危机,将梦境,回忆,幻想与现实无缝交织,虽意识流,仍适用精神分析;②古典乐和Nino Rota配乐,喧嚣而梦幻;③芭蕾舞般精妙流畅的移动长镜;④开篇塞车,飞翔,拽入现实;⑤童年的妓女艳舞与惩罚;⑥妻妾成群,浴巾裹挟;⑦被[地下]借鉴的大团圆结尾。（9.5/10）

怎么没人告诉过我这个片子这么好玩，要不我早看了！！！！喜欢呀！！！嗯，我看过的老费的第一部片子，以后也会看下去的！（后来，我讲了老费的名导主题季~~我觉得我的诺言实现了~~2010.11.12凌晨加）补充，是这个片子让我真正爱上了黑白电影。我才明白黑白片也可以拍得这么有光影

第一次看是少年时租借的英字意声VCD，完全是被影像折服的三个人渡过一个洗礼般的下午。他们看到大腿就嘻哈，我却整个人懵掉。 第二次是电影节，特地定了票子和Zoe同去国泰看大荧幕~ 好多大妈大叔....掌声雷动，气氛冻人，简直费里尼重生出席premier幻觉....

表现自我的现代主义，突破线性叙事结构，戏中戏双重镜像结构复调合鸣，两条心理动作线；诗性现实主义，马戏团式人工布景，戏剧化表演，大量闪回幻想与梦呓，漫画构图

剪辑和叙事……对我来说已经是一会事了……

人生这场庆典，灯熄自然落幕。请接受这个残缺的你我。

強迫症式自我指涉，電影／現實／電影的現實行雲流水的鋪陳，關於沒有意義的意義，規避道德辯證而直視原我...《八又二分之一》還說明了一件電影裡沒說的事，就是存在一個融合以上而毫不失序的美學驗証。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。十年前看不懂，阅遍花花世界，才渐渐明白费里尼的心意。

【中国电影资料馆展映】梦境、回忆、白日梦、意淫与现实的交织。并不难懂，只是看如何解读了。不知是片源本身还是设备原因，音响声音出奇的大，音乐震耳欲聋。最后超现实马戏团一般的结尾实在是轰轰烈烈的震撼。摄影、剪辑非常突出，让人过目难忘。至于剧情，应该是导演的心中纠结的臆想世界吧。四星半

整个剧情让人似曾相似，也不排除我以前看过这电影或这电影的故事大概，疗养院什么的，拍戏什么的，脑袋里第一个想到的念头居然是布鲁诺·舒尔茨的小说！？黑白画面和高亢配乐非常有冲击里，而画面和台词叙述又呈现一种疏离感，超现实主义、解构主义、意识流、舞台剧风格……融合出了一种特异的整体感。

这部电影让我严重怀疑自己的影迷身份，我不配当影迷，我看它睡着了，我有罪，我还睡着不止一次，我有罪。不给这部电影打一星过不了自己的心理关，因为打别得分就有种'不能只有老子一个人受这种罪'的阴暗嫌疑，我是一个心理健康的敞亮人，我不能那么干，先打个一星为敬！

费里尼化身为一位魔术师，一边对自己的种种把戏进行展示、解释和揭露，一边却又用这些把戏来戏弄我们。从堵车困境逃脱到被世俗拉入变化无常的迷宫，在真实与梦境中不断痛苦地穿梭，以弗洛伊德来映射现实与梦境，同时将记忆、生活、幻想穿插入电影，达到电影、生活、梦境的三重统一。

这片子感觉很花里胡哨。导演有点神经质，细腻、敏感。很私人的电影，有点像《太阳照常升起》。不喜欢这部主要是因为它太话痨！

穷尽现实、回忆和梦境，最终成为一部没有尽头的片子。想来八部半的奇妙之处就在于，终有一天导演的体验会与观众相合，但没人知道那会是什么时候。

一開始的停車爆走戲就告訴觀眾這是想像，接下來卻真的出現了拍片場景，童年回憶和現在的情感關又不斷出來攪局。建築物現代感十足，女演員一個比一個美（尤其Claudia Cardinale與Anouk Aimée），剪接魔幻寫實，故事深入潛意識，但對我這種沒有慧根的人而言，怎麼看怎麼冗長，甚至比片長長得多的《生活得甜蜜》看得還辛苦。話說回來，最後的舞蹈有點《第七封印》，巨大的塔、拍不成的電影讓我想起《救命吶！唐吉訶德》，或許這不僅承先啟後也是種預言，只是男性主導的成分太強。

10年前买的影碟，却一直都没有看，今天从旧物堆里翻出来看了。你能想象我一个拍梦境的导演，竟然都没看过大名鼎鼎的八部半吗？？？看起来似乎是导演的自我怀疑和自顾自怜。但是许多梦境里的细节又相当真切感人，沁入肺腑。。。艺术家的内心，想要高飞却被拽回地面，想要去爱却不知如何去爱，想要自由却被所是缠绕，想要解脱却依然活着，在记忆，幻想，梦境和现实中穿梭，最后火箭发射台成为了马戏场。放弃了之后，还是和一切和解了。

这不是意大利版的太宰治么，只是他更擅长如何包装好自己，以及跟自我达到了和解而已。。。手法倒是颇为有趣，也意外地坦诚，但个人大约对于其表达方式之“轻”还是有些惊讶的，大约是不曾意料某些毫不掩饰的自鸣得意和某种意义上充满自信的自我谅解吧~以及，只要是意大利人民真是绕不开天主教这个结呢~

多么生动的意识流啊，回忆与想象乱入。单看销魂的调度和镜头就值五星了。但他又讲了太多内容：电影作为真实的谎言，宗教与艺术的界限，童年与爱情，人的困惑。其实保持单纯并不困难，但人必须做出选择，这就复杂了。

“现实之窗”前后巧思并置的独特灵感戏剧，蕴含无与伦比的自反指涉，既现代主义自我意识的特质不仅仅只是认识而且需要反思和自危，反身性中困难的本质是概念的提问，冲突则是形而上的，在“电影还能怎么样”的美学疑问上，现实渐近线复刻的发酵绘画，远没有费里尼马孔多小镇中的马戏精彩.

我觉着成长就意味着，当你看到结尾大家手握手转圈跳起了舞，居然能鼻子一酸哭出来。

在梦境、现实与回忆中来回切换，很多细节处理的很惊艳！剧情倒是不难理解，但是会看的很累。

配音和音效是混饭吃的吧；导演越院这么久了，为什么还没有被抓起来？抓回去也没用，病入膏肓……22年前，就拍出了《公民凯恩》，15年前，有了《偷自行车的人》，3年前，《精神病患者》……《八部半》连被扔进垃圾箱的资格都没有

光看调度就很漂亮。全是呓语和臆想，观者需要的或是放空一切去感受，而不是尝试去理解。

导演的困境，与妻子情人女演员的纠葛，奇幻色彩和大场景，潜意识与现实交织，自我的抗争与辨识的过程。个人主义大于他人观感，意义源于对自身的意义。当局者清旁观者迷的导演瓶颈，听拍片的人聊起过，但因为我不了解就不觉得有多么好，能想象可是难入戏。从下午一直看到晚上……

人生如一场庆典，我只能自然的去接受，去爱。

黑白电影的魅力 意大利人面孔的魅力

10分献给费里尼的现实主义总结，末尾导演的感悟颇似印度哲人奥修的思想，每个人都是残缺而独一无二的，要把生命当做一场庆祝与狂欢，让自我真正成为能动性的“我”【10】

两星给电影的名气，三星祭奠我浪费的两个小时。推荐我这部电影的人，我问他哪儿好看？他说看到了费里尼的真诚。我说哪里看的出费里尼的真诚？他说影评里。我说你他妈给我真诚点！他说好吧，为了要玩猜电影的时候能猜出来当大神，所以才捏着鼻子去看完。我挠挠头告诉他，你特么是我见过的最便宜的大神！

生命就是困惑和焦虑啊，一开始真的看得有点头痛的，人物都分不清楚（也怪那些女人，脸上都是同一种妆容）。不过后来感觉人物不人物的好像也不重要了。。。怪不得会被改编成歌舞片，确实合适啊，音乐本身就配得很棒。当然后来的改编版《九》有点不尽如人意就是。。。

造梦的大师——费里尼（生涯独家全盘点）https://www.bilibili.com/video/BV19C4y1s7k1大师作品又怎样，评分高又怎样，获奖又怎样，不好看就是不好看。为什么要戴面纱？吓人的长睫毛，又粗又翘，真难看。找一个比自己小30岁的情人，小情人和自己的女儿同校。海报、演员不好看。听不惯意大利语，令人昏昏欲睡，非常枯燥无味

摸鱼的夜晚看八部半可是太揪心了——这不就是毕业论文题都定不下来的我么？！导师是制片人 所有任课老师就是女人们 总来问论文写的咋样了同学们就是这恼人的记者（当然我不做“导演”的时候也是“记者”..）问题来了 我的CC在哪里！

#电影资料馆# 1、费里尼说：“很难在《八部半》中划分出这样的界限：哪一部分是我个人事件的开始或结束，从哪一点起，我是在塑造形象（包括我对这个形象的构思在内）……我只知道我的目的是，叙述一个内心混乱的导演的经历。显然，在接触这样一个题材时，就会包含最诚恳的、最无顾忌的自白。”2、从现实到梦境的处理总需要一个契机，这个点的视觉化格外重要，例如：床边挥手的母亲。读心者写在黑板上的字符。

我彻底爱上费里尼了，真想不到这电影是1963年的，多么美妙的魔幻现实主义作品啊！

梦境与现实的交错（觉得里面还有不少脑补YY-。-）折射出主人公的内心。影片讲诉的不是一个故事而是一个人的心理活动吧，所以不需太费劲思索荒诞场景，心理是不需过度解读而是去体会感受。——这是我的想法。最喜欢的片段是开头的飞天掉落，因为自己也曾经梦见，从天空掉下来

何为真实？何为虚幻？二者的界限在哪里？那条从不明确的线又是否真的重要？真假虚实一番混沌，劈开之后好似宇宙大爆炸一般释放出无限能量。

倒着看，看出后世是如何被他影响的。

重看。创作危机的导演的心路历程，两条线索，现实部分是导演制作一部电影的前期准备，这位导演的梦境或者超现实部分作为现实部分的补充，它们之间往往是意识流的无缝衔接方式展现。现实部分也有超现实的荒诞感，比如试镜部分，也有马戏表演的成分，这种表达一直在费里尼电影里延续，所以也不诧异。

《八部半》的主线故事完全可以被称作是简单而清晰的，它如同自传一般费里尼在影片中仿佛化作了主人公贵都而完成中年时代的自我审视，所谓费解之处莫不过他将现实中掺杂童年的闪回以及梦境的剪接支离破碎，它以困扰挣脱为始并以解脱作结，尽管有时令人昏昏欲睡，然而片尾却如同杂耍蒙太奇般激动人心