非沛的生命力只是一种表象，其中却包藏着失败。《蛇蛋》的失败，应归结于我将那个城市命名为“柏林”，我冒险闯入了一个没有人认得，连我自己也不认得的柏林。只是过了很久之后，我才觉悟到，不过我从来没有后悔。——伯格曼

这个通过等价贬值来换取人格贬值的作品，陷入了一种散漫的状态，本来BERGMAN可以把它拍成一部成功的"史诗"片,但在构想,艺术创作,着重与挖掘上,我认为是超过"柏林亚利山大广场"的

3.5，作者美学的失败之处或许是伯格曼的成功，作者导演救赎伦理即是自身风格的零度。《蛇蛋》生成了一个完全的他者视角，风格上更为类似法斯宾德或罗曼·波兰斯基，例示了通过恐惧感运行的微观法西斯主义如何作用于蠢蠢欲动的失意个体，将诸众变为僵尸。值得注意的是影片的结尾完成的一系列的语义转换：从空间（家宅的背后是国家机器的生物实验的入口）走向媒介化的影响-机器。受实验者的黑白影像设想了一种20世纪20年代版本（早期电影）的operational image，其异于当下熟知的影像模式的吸引力几乎是一种可以体验的恐怖。而这种影像又在如今的社交媒体之中重新显现，回溯和预言再一次模糊，冲击实验室墙壁的声音令这部影片不再具有历史感，被压抑的群集恶魔正在绝望地冲向未来，也即我们生活的此在。

英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的《蛇蛋》（The Serpent’s Egg）讲述了亚伯·罗森伯格（Abel Rosenberg）一周的生活。德国在第一次世界大战中战败后，失业的美国马戏团杂技演员生活在贫困的柏林。当他的兄弟自杀时，阿贝尔在一位老熟人维勒格斯教授的公寓里寻求庇护。为了在这座饱受战争蹂躏的城市维持生计，Abel在Veregus的诊所找到了一份工作，在那里他发现了这位仁慈的教授工作背后的可怕真相，并解开了驱使他哥哥自杀的令人不寒而栗的谜团。

怪异的，冲动的，充满了野心的作品。伯格曼对这个电影的复杂态度，从兴奋的创作到承认它的失败，值得玩味。

1923年，两次世界大战之间德国的超速通货膨胀，希特勒在慕尼黑暴动失败，死亡的气息布满这片土地。

羞耻+安娜的情欲的精神延续。伯格曼到底是有多羞愧年轻时候在德国一失足成千古恨那点子事啊……这电影真看得头大，不知是字幕的问题还是怎样，所有的德语部分都没翻译，所以代入感极强，是那个一句德语都听不懂的男主角的味儿了。最后半小时牛逼（合理怀疑寂静岭某部游戏有从这里偷师的嫌疑

快孵化的蛇蛋，可透過薄薄的膜看見裡頭已成形的蛇。如同即將孕育出納粹的一戰後大蕭條的德國。但確實如柏格曼自己所承，這部片失敗了。除了布景美術很精緻外，很多地方都不對勁，只是盤旋在外，某些地方還有點拿錯Bob Fosse劇本的感覺...唯一感受到閃光的只有Liv Ullmann到教堂尋求禱告一節。話說男主角David Carradine表現也一般。若讓原訂的Dustin Hoffman演這個落魄猶太馬戲藝人應當會好得多吧

大时代大混乱大混沌，蛇胆破出前的山雨欲来。医生的最后独白，我们超前于时代所以被牺牲，另类的伯格曼

看起来很不伯格曼，毕竟此时他已离开瑞典，在用一个过往的德国去展现人心以及社会的混乱、疯狂。细想下，也还是他一直感兴趣的话题，有关于信仰、无力感、虚空、恐惧等等。历经一派颓唐与不齿之后，慢慢地那种批判性付出水面，荒诞而诡异，又有力，还是挺厉害的。尽管，他自己认为这是失败之作。三星半

[2.5/5.0] 我恨電影裡出現的所有 cabaret。David Carradine 很糟。最後怪博士出現才稍微好看一點。

伯格曼描述恐惧总是很到位 所谓蛇蛋就是已经看到成型的恶的未来 此片多少让我想到波兰斯基的Repulsion 故事的重心有所不同 但都是关于被排斥和禁锢 视听思维上的折磨

故事背景放在了二战前的德国，到处涌动着不安与恐惧，那些血淋淋的尸体就是伯格曼对恐惧最直白的表现，让人想起了他之前的《豺狼时刻》，都不是很常规的导演作品。

男主神经兮兮，酒鬼，疯癫的形象类似情迷六月花中的亨利米勒。神神叨叨的片子，贫穷令人窒息和发疯

伯格曼老伯继《接触》后的第二部美式彩色剧情片，无论是视听还是结构非常不伯格曼，二战前德国民生的恐惧不安，英语台词对白快节奏，就是真的很差。

3.5. 与“Skammen-1968”相对，“羞耻”描绘的是战后，“蛇蛋”描绘战前的恐惧、邪恶、平庸、无力。但男主性格懦弱，偷钱动机也不清不楚，犹太特点也没有；Liv似乎略肥。故事主题越到后面越突出，结尾赞。

7。主题有点奇特，结尾的黑白录像有点没征兆。男主角我说这么眼熟，原来是要杀的Bill。

在一个很大的背景下，这对于伯格曼来说似乎还是挺奇怪的一件事情。他的其他电影中有很多都是没有所谓的时代背景的。当然关于医学实验的设置，我还是很喜欢。

看完心里很不舒服 正在majestic上映

这部影片相当不错啊，让我想起了《豺狼之夜》，伯格曼有拍摄商业电影的能力，影片很好看，且有很深的内涵，艺术性也足够。

如果说前面 3/4 的铺垫只为最后的倍速推进实验结论做嫁衣 那么割裂的很明显 而且对于 Abel 的塑造也是单一化的 模式化的 很难让观者思索遑论移情

大战在即的末世氛围：一边是通货膨胀、食物紧缺、水晶之夜的提前预演；另一边则是青楼艳舞、酗酒狂欢、看别人打炮一掷千金。黑色悬疑的风格不太像伯格曼，年轻的比尔哥倒是有几分像冯叙多。

很不伯格曼。越出個人MIND或SPIRIT的藩籬，伯格曼有點束手無策的感覺。不過作為一種新的嘗試的“失敗”產品，還是有其價值的。畢竟，伯格曼的“失敗之作”，對很多導演來說，還是略勝一籌的。

你个瑞典人拍德国依旧还是那么刻板印象，果然是斯德哥尔摩通美（狗头）

战争焦虑，情感焦虑，内核还是很伯格曼的，差不多算是《羞耻》的姐妹篇，丽芙·乌曼 歇斯底里起来真是标签式演技了。不过片子的形式太不伯格曼了，只能说水土不服吧

可能是因为走出国门，倚仗美、德制片，所以略显说教和直白。和《羞耻》一样，深度触及政治。伯格曼提到自己年轻时去到德国，甚至曾是元首的支持者。这段创伤性的青年回忆被他藏在人物的精神深处，进而构建和再现了脑海中的柏林。借影片为自己无意识的恶行求得救赎和原谅。

大师也曾拍大片失手过。可见要永远谨慎主敬。

伯曼又开始了 德国的恐怖现实给了他把人逼疯的社会土壤 再加一点悬疑元素 就…更难看了呢

CC伯格曼套装，8.1分。1，片头非常的伯格曼；优美的爵士乐2，身为犹太人的Abel（边缘群体/小丑），酒精是逃避现实最好的方式；身为女人的Manuela（丧夫的弱势群体），身体是战胜生活最好的工具3，屠宰马匹，伯格曼对记录牲口的屠刑（在这里的深意不言而喻）似乎有执着的偏好（假面，法罗纪录片中都有出现）4，外面的世界是灰色的天空，里面的堕落是深红的酒吧5，Abel发现隐藏摄影机后在房屋中逃离的段落充满了《魔术师》的既视感6，人体实验，纳粹蔓延的前夜7，蛇蛋的孵化需要十年，二战的前夕会是痛苦和最后幸福的晚霞此片美术上的造诣值得大书特书，几乎还原了一个无可挑剔的魏玛柏林，尽管电影会造成褒贬不一的口碑（从风格来说这样的大投入真会是一场失败），但制作上的用心仍旧值得嘉奖。乌曼太棒了。

不知伯格曼为何会认为《蛇蛋》是失败之作。他太会拍恐惧了，从噩梦中醒来，却发现现实比噩梦更糟糕，除了恐惧，什么都不能正常运转。看了伯格曼三十多部电影，唯有《魔笛》，是我不太喜欢的，可能是因为歌剧和我的心灵距离太过遥远。但我热爱一切戏剧形式。ps，三十年代初，在希特勒即将上台前的德国，一美元可以兑换几十亿马克。

伯格曼真不适合讲战争，政治这些的，又有了早期重情节轻故事的感觉，结尾还来一嘴生硬的说教，难看。

不是很符合伯格曼一贯风格的影片，伯格曼在用一种哲学模式来处理这个政治隐喻，前半段过于沉浸在搭建情绪架构而显得拖沓，到结尾处应该是伯格曼原初的设想。

终于发现Bergman也有不像样的时候了。

创作灵感源于莎士比亚戏剧，因“表演方式和偷窥主题不搭”被伯格曼自认为最失败的作品，我倒是挺喜欢。|恐惧就像蛇蛋，通过薄薄的蛋壳，你可以清楚看到那条成形了的蛇。1.影片讲述杂技演员亚伯日夜酗酒消愁，在亲兄弟自杀身亡后找到弟妹相依为命，却遭遇纳粹活体实验并最终破获真相的故事。伯格曼借由1923年萌发的德国纳粹主义，来展现特殊时境下人性的道德意识败落。由大时代背景的社会悲剧凸显单一个体信仰和情感的塌陷，非常容易让人联想到同时期的法斯宾德作品（舞厅段落又形似鲍勃福斯，实在很有意思）。2.极尽考究的服装、布景与音效，以及封闭式空间内镜头的运动和遮蔽物使用。3.“我从噩梦中惊醒，却发现现实生活比梦境更糟糕”。（8.3/10）

【YVR-que】风格和形式上很不伯格曼。能理解拍片前导演的兴奋，因为的确和以往不同，影片话题的厚重也值得一拍。但结果不得不说是失败的（甚至自己都承认了）。当然，这种失败是相对而言的。如果只把它简化成心理惊悚，那前面的铺垫细节和结尾三十分钟的真相大白还是值得吃惊的。可惜了历史和政治的厚度被简化的说教和被解释了。太可惜了

精神分析，会联想到哈内克的《白丝带》。

前面的铺垫感觉有点不足，到结尾才发现如此牛 B.关于希特勒的稍显直白，不如白丝带处理得好。不知道楚门的世界有没有受这片的影响。尼克维斯特跟齐格蒙德都喜欢用变焦镜头。

整個國家像門羅無法勃起的陽具，恐懼是染上梅毒的妓女。9（最後一句旁白扣掉1分）

“透过薄薄的蛋壳，你将看到那已经成型的小蛇”

本以为是个俗套的故事，但看到结尾被惊艳了。而且确实非常不像伯格曼拍的片，吵闹、浓郁、直白，倒有点像费里尼、波兰斯基或布列松（有非常多手的特写）。和朋友一致认为此片致敬的是《卡拉加里博士的小屋》，伯格曼一直在探索自己的边界，虽算不上他最好的作品，但可以说是最特别的作品。

悬疑片，大部分台词讲英语，多美国音乐，浓妆艳抹打扮夸张的cabaret歌女红条纹歌男，戴美国草帽，带着美国犹太人干蠢事所以遭报应言论，富人富的不需要钱，打人警察不管，前十分钟还好看。哥哥的老婆细小的针插入心脏极大痛苦溺亡，吓死，拷问过背卡车压死。涨红脸喊叫逃不出去跟密室逃脱似的恐惧出来了。性别反转黄色小戏剧闪钻红西装跳舞有趣总之cabaret有趣，总是象征着战争多语言卑贱浮夸取悦低俗。夜晚广场解剖马，满脸红点老妇人手握马心脏，歌厅内狂欢。醉汉扔酒瓶砸碎商家窗户，袭击猥亵，迷乱混乱统一。发现铁皮后的摄影机和胶卷，看见薄薄的蛋壳下成型的蛇蠢蠢欲动。白色房再次密室逃脱，追击的人头压在下降的电梯

以蛇蛋作比喻，关于纳粹大屠杀 德国民主毁灭的故事

3.5，1923年法西斯萌芽的西德，马克一文不值，食物匮乏，人们为了食物可以自愿做人体实验。从一个犹太人的角度经历这些无处可逃的恐惧。伯格曼擅长特写刻画内心，不擅长组合拼装，内容很满，揉在一起显得没有重点。结尾对着人群下预言，“就像是毒蛇的蛋，透过薄薄的蛋壳，你可以清楚看到那条成形的蛇。”1930s的屠杀浪潮仍令人心悸。回头看伯格曼年轻时在德国交换，也曾一头栽进希特勒的英雄崇拜里。这部片算是第一部外语片，筹备于他的乌龙税务危机之后。

完整的类型化好故事，伯格曼沉浸式套层驱魔。精神分析的优质案例，起码能有三种以上好视角。标志性的压缩景深小景别镜头确实非常适合惊悚/悬疑。

All this guilt is too mush for me.nothing works properly except fear.辣

1923年11月9日，啤酒馆暴动。1933年11月9日，水晶之夜。10年的时间那条奋斗的蛇最终破壳而出。全片也就后30分钟值得一看。

非典型伯格曼，不过场景和气氛渲染还是很不错，近结尾揭露的人体实验令人不寒而栗。