他们三个想破《不法之徒》里面的跑步记录那里我喜欢死了

其实我每次去看电影看画展，都是想在途中经逢一两个传说中的无话不谈的朋友，一起躲雨，一起分食同一块三明治。但始终失败。青春澎湃的性欲退散之后，这个世界可能也会跟着变得清凉，或者荒凉。

世界上最邪恶的一种生物叫双胞胎。

片中描绘的三人关系意外地跟68年整件事情的本质一样：资产阶级后裔的脆弱、天真、虚张声势、粉红色。美国人带着流行文化入侵却佯装腼腆，欧洲人看上去成熟纵欲却是处女。是古老的欧洲诱奸年轻的美国还是年轻的美国诱奸古老的欧洲？左派符号只是装饰，法国年轻人需要享用他们的祖国所没有的摇滚乐。

从记录片来说呢，，，我不懂。。。。从爱情片来说呢。。。。马修真是被二到了。。。整一个吐槽无力。。。。马修后面整个人都傻了。。估计会回美国。这TM都是什么人，什么变态啊。

处女开红的鲜血，残忍地涂抹在青春的躁动上

披着政治外衣的伪3P。在如此一个动荡的年代大家都有一份不安分的心，自然也就造就了一段如此令人匪夷所思的畸恋。黑白老片与影片如此自然的融合，虽各演员都全裸出镜，但同时也表现的十分自然。很多镜头定格下来依然觉得很美。★★★☆

大美逼的含义就是你得从头到逼都很美，比如Eva女神；梦想家的含义就是你们在窗外革命，我们在床上做爱；我爱你的含义就是不管两个人三个人，我们得一起当神经病。最性感的一段是Theo掐着Matthew的脖子，说不清是要吻他还是要杀他。

革命有很多方式，比如：做爱。而无拘无束是革命的宗旨之一。起码是身处革命中的人的宗旨之一。电影非常文艺。我不认为是情色片，虽然这部电影毫不介意生殖器的裸露。但我更认为这是青春爱情革命电影。电影的结尾震撼而无情。法国人浪漫，然而浪漫的美好终究抵不过暴力的快感。另：毛主席多次客串，赞！

我觉得电影拍得没有书有韵味...虽然作者本人说这是两样又相干又无干的事物,有点象泰奥和伊萨,呵呵.但是把两个男孩的关系处理得太简单了,没有那种暧昧的张力了.

世界上最邪恶的一种生物叫双胞胎。You may say I m a dreamer, but I’m not the only one.

倘若不是铁杆的西方电影粉丝又对新浪潮和五月风暴了解甚少的话，恐怕很难体会这部电影的真正魅力所在吧。这是一场再现文艺青年无可救药的青春梦，无可救药地打动了我。贝托鲁奇对于电影的热爱与向往以及对戈达尔的无限崇拜，如同Eva Green赤裸裸的胴体一般，如此真切和刺痛。

伊莎贝拉烧糊的那道菜是Ratatouille~

幸好我不是文艺青年，他们的基因太可怕了。除了“断臂维纳斯”的那一幕彻底惊艳到我之外，大部分时间里还是为自己是个接地气的庸俗的实用主义者而倍感自豪。

二刷。一部重度影迷定制电影，迷影者会从中发现无数惊喜，这样的故事也只适合在世界艺术之都的巴黎。开头即提到我最爱的《恐怖走廊》，之后陆续出现《假面》剧照、梦露版《自由引导人民》，对卓别林和基顿的讨论，致敬《法外之徒》的卢浮宫奔跑等等。让-皮埃尔·利奥德客串了35年前的自己，又一次在电影资料馆前慷慨陈词。随处可见的毛泽东像，似乎在说明姐弟俩迟早会加入那场著名的“五月风暴”，马修终究是一个局外人，贝托鲁奇通过旁观的主角视角讲述那场运动。那个年代很革命，全世界都拿着红宝书。

当然，与喜欢政治一样喜欢性描写的Bertolucci自然不会忘记他最擅长的东西。我之所以在前面提到十八岁以上，也便是因为他坦白而热烈的镜头。兄妹间互相爱抚亲吻；三人几乎没有尺度的裸露；Isabelle和Matthew在厨房的地上做爱并失去贞操，而Theo却在一边若无其事地煎鸡蛋。他们甚至彼此相爱。

处处都是向新浪潮致敬的音乐和画面，开篇就是《400击》的ost。恩，是否过度沉溺于电影（或是梦境），就会不知道外面纷扰的世界呢？那一抹鲜血，涂在脸上，青春之于他们，果真就是暴走的性欲啊。伊娃格林好美！

馬修是個旁觀者，他理性、嚮往和平，是這裡最清醒的人。他想和伊莎貝爾有正常的愛情生活——只屬於他倆。而不會愛的伊莎貝爾不習慣，更不能接受有人“搶走”她弟弟。作為夢想家的姐弟倆對所謂的無產階級革命抱有極大幻想，尤其提奧。他們不懂這“革命”到底意味著什麼、會有什麼後果，他們只有熱血。

#重看#献给影迷与摇滚乐迷（原声满分）的血色浪漫情书。相似的社会背景可同步联想到阿萨亚斯的《五月之后》（且男主亦有几分神似路易·加瑞尔）及路易马勒之《五月傻瓜》——“60年代全世界的青年都在革命，全世界的青年都在迷幻，全世界的青年都在flower children，呼吸一口巴黎激进的空气，就站在了理想主义的门前，那是只有青春独享的特权”。1968年真是独特的年份，巴黎飘荡着左翼迷醉的风，伟大舵手与梦露在攻占巴士底狱的城市相逢，越战正如火如荼，新浪潮诸将声援朗格鲁瓦，翌年Woodstock就要扇起“make love not war”的风潮，而这三位在精神和肉体上从联结到分离的年轻人，以汹涌的勇气和四溢的情欲对抗着虚无青春的流逝，逃离父权的掌控指挥，欧洲和美洲对自由的不同定义，最终成为属于自己阶层的梦想家。

贝托鲁奇肆意地搅拌着政治、青春、性爱与电影，昭示了革命的悖论("革命不是请客吃饭..."亦被引用于[中国姑娘][革命往事]中)，亦是导演一次华丽的自我辩白-对理想政父的寻唤。| 猜电影游戏，基顿长得像戈达尔，[法外之徒]，共浴与断臂维纳斯前的3镜并置，抹血于脸的拥吻，梦露+自由引导人民。（9.0/10）

本片最特别的地方，不是学运街头、迷影情怀、尺度大胆、和巴黎美景，而是一个来自美国的年轻人在餐桌上给文化自负我思故我在的法国高知一家四口上了堂有关寰宇和谐的哲学课！“打火机的长度刚好等于桌布方格的对角线。”……

青春期其实是一种病，症状是烦躁、反叛、狂热，并伴有纯真的迷幻感，遇到某些时代，此病会致命，不过大部分人都会熬过去，留下失忆的后遗症，对下一代的青春期表示难以理解。ps：自以为前卫的美国小青年在疯狂的法国青年面前只能昏过去啊，literally。

重看。不要把沉沦一场说成什么历史反思。那种肮脏混沌的欲念，纷乱的迷惘，锐利极端的色彩和情绪都只属于某个特定年纪，彼时用看电影代替生活，现在感知早已到达另一重维度，戏里戏外分得清楚，梦也是件很奢侈的事了。

他们是连体婴儿，拒绝长大，拒绝分开，有着和所有法国年轻人一样的梦想和激情，当马修试图介入他们之间并教会他们长大时，他们拒绝了并义无反顾地加入了革命洪流。也许他们不懂政治不懂革命，但是正是这样的群体活动才能让他们找到自我存在的价值。

这是一部拍给电影的电影，也是一部拍给影迷的电影；这是一部献给巴黎的电影，也是一部献给昨日世界的电影。1968年，学生涌上巴黎的街头，左倾运动在全球达到顶峰，红色思潮蔓延到世界各处，昨日的世界尽在眼前展现。如果说“电影就是偷窥”，那么从《戏梦巴黎》我们窥见了1968年巴黎，也窥见了一个理想主义者的堕落：“他”站在世界之外批判暴力，马修爱着他，爱着他男人的一面和女人的一面。贝托鲁奇无限放大这份爱，让镜子代替镜头来传达爱意，大胆地展现裸露的性，又隐晦地展现同性与乱伦情节。在光影世界里畅游的他仿佛忘记了历史的洪流，从《法外之徒》里的卢浮宫掉进了《穆谢特》里的河流，走上街头的他成了你，成了我，成了每一个盲目的理想主义者。（从电影里，我们窥见了24岁的伊娃·格林和她的酮体，就像断臂的维纳斯一样美丽）

想不到这导演六十三了，会弄出这片子，不对他们做任何评论或说教，就那么直白地展示，那个裸体的维纳斯惊艳无比。我果断拿之作为头像，一天后，被豆瓣君无情地删了。

1968年在巴黎，吃饱了没事干，干完大家散。法国人的文艺传统、反抗精神和好客之道真是......好啊！同样是电影发烧友，为何老衲我就没有这样的待遇？7.8

好一个曲终人散了，好一封深情的致敬新浪潮的情书。看到结尾马修回头挤进拥挤人潮的样子，我甚至希望他们能在煤气烟儿里安静的拥抱至死。雷奥姐弟还是没能从青春这场缱绻的梦里醒过来，多好，哪怕是要被涌过来的警察们打碎这个梦，也好过自己放手。想起颐和园，压抑的快感、极致的痛苦，都太相似。

电影青年真是恶之源，你问革命青年？难道不是同一拨人吗？

看片之前——我相信，这片子高分不会只因为伊娃格林的裸体。看过之后——卧槽，能把3P毛片解读出这么多内涵，我也是真服了你们。没有豆瓣网友的影评，这就是黄片啊。

00:09:59，持续的背影。00:10:25，经典片段的插入。00:11:18，在洗手池里撒尿。01:13:57，镜子。“电影人就像偷窥者，摄影机就像父母卧房的钥匙孔。你偷窥后觉得恶心，有犯罪感，但是你看得目不转睛。这让电影就像犯罪，导演有如罪犯，就像不法勾当。”01:31:37，“你应该认为毛泽东是伟大的导演，拍了一部千军万马的电影，几百万的红卫兵举步走向未来，手上拿着毛语录，拿书而不是拿枪，文化而非暴力，不觉得这是部美丽的史诗巨片？”“拿书不拿枪谈何容易，那不是真的，那不是很多书，是一本书，只是一本特定的书，全部拿着同一本书，唱着同一首歌，重复同一句口号，所以这这部史诗巨片中每个人都只是临时演员，我觉得这很恐怖，毛骨悚然。”01:33:17，睁眼去看世界，电影里其实什么都没有。

两个正负极主体和一个附体在大环境下的小点中产生磁学反应。贝托鲁奇是左翼导演和共产主义者，同时又是表现男女情爱关系的大师，原小说应该就很像其以往电影作品的主题的集合。

我更喜欢三个人一起死的结局，不然显得Mathhew太苦逼了点。

5.0 二刷我们为什么需要电影？电影又为什么需要我们？小说摆出来的互立关系在电影里很明显是一个强化的过程。放弃与选择恰巧也是一种抽象毁灭。坚韧的围城只会更坚韧，所映射的反思也好，欲念也罢，都在一个特定的年龄语境得到完美且非错的连线。青春糜烂，激进步入革命之程，对于性的渐入认知以及某一时刻的绽放岂不是深深刻在名字里，灵魂里的名义？断臂的维纳斯与《不法之徒》的尝试又何尝不是美丽幻想的另一种程度写照？摊开来说，自由的程入，伦理的无常，联系广开，五月风暴与性是一种质的呼应？还剩下什么呀？只有无尽的回忆......

不得不承认，我好喜欢这部剧。这种将畸恋和暴动联系在一起的方式让我想起了娄烨的颐和园。太棒。“我们的社会实际上需要这些表面看来似乎正与其敌对的分裂性的因素，它需要它们正如一个垄断者需要一个竞争者——以掩盖他就是垄断者的事实。”爸爸长得像西力耶

把人物台词下载下来了，许多对话都很有哲理...整部电影最喜欢的地方就是讨论卓别林和keadon的时候。PS每个人的青春都是不同的...

伊莎贝拉弯腰吻马修的时候，蜡烛不经意间点燃了她的头发，这怎么想都是一个既美丽凄婉又危险无比的画面，在压抑的政治氛围下，这场三人性爱显得更加无助、绝望，热烈的爆发下暗潮汹涌，一切似乎都有所指，却又难以明说。马修改变了那么多，差点因为自己就是他们的一员了，如果他们赤裸着身体死在房中，那这个谎言是不是永远不会被揭穿？扑火可能注定是痛苦的，但飞蛾却未必就是不幸的。

大概是从这部电影开始，我变得着迷于“一对兄妹+一个男人”的设定。后来看《故园风雨后》《毒树》等等，都是如此。也一直向往遇到这样一对兄妹，不仅仅是为了释放（release）什么，更是为了达到（reach）什么。

最后的那段燃烧瓶和吻的对话莫名的戳中了我的点，片子升级为四星~超爱俩男的对话~基顿vs卓别林，Clapton vs Hendrix，红卫兵拿的是the book~我每次都发现自己坚定的站在美国人这边~

9 街道的实景，地板的响声，窗外的汽车声，主角的思维方式都那么巴黎。疯狂的摇滚乐，老歌，猜电影和学潮。贝尔托鲁奇电影的五彩灯光和念白语调挑起足量的情调。景深的变换让画面有动感。代入感很强，也许是因为男主角的旅馆就在学校边上，感觉非常真实。

那个时代下 堕落是逃避的一种方式吧。

爱情和情色标签委屈了本片，这是一部意识形态色彩浓厚、激进尖锐、诉求变革的政治电影，也是一部鲜明反映时代特征忠于史实的历史片：犹如图书迷宫的左翼知识份子家庭的设置，最后定格的著名的“街垒之夜”，以及许多人被吸引前来的观影初衷——“性问题”正是催生学生云动、继而引发巴黎五月风暴的直接导火索，绝非可有可无或是只为吸睛的情节；而电影资料馆朗格鲁瓦被解除职务也是风暴的重要推动力事件之一，电影人因故成为运动支持方，在本片里借机展现浓浓迷影人之味，镜头切到《筋疲力尽》与《法外之徒》梗一幕同样令人激动欣喜，这也是一部充分表现导演意图思想爱憎的作者化的电影。20180812胶片重看有感少时果然没真正看明白

乱伦在日本、西班牙、法国是居家旅行必备之事。

从朗格卢瓦被罢免法国电影资料馆馆长到五月风暴全面爆发，以一对法国孪生兄妹和一个美国男孩的迷影/情欲/叛逆/青春/思考串联。前段很美，对三人关系的把控十分到位，和经典电影的互文也很精彩。但还是贯穿把革命非法化的当代逻辑。结尾更是表明左翼和右左翼可以一起做做爱，但暴力始终是不被允许的。

重看，历史是属于年轻人的，这样的青春真的是不能用中年人的视角审视的。

难忘的情色。以及墙上强势乱入的毛主席画像。

又是一部小时候就看过的大尺度电影，这部电影的尺度大到让小时候的我瞠目结舌，看到三个人一起的那一幕，吓得我赶紧换台，至今想起仍然接受不了这样荒诞扭曲甚至有些变态的剧情。