大学毕业才姗姗来迟的青春期，一个集自负、自私和不自知为一体的大男主。在矫饰的人物行为背后，导演没有对其动机做出哪怕一点点推演和挖掘，于是这种无处溯源的叛逆症候则沦为单维的橱窗展示。嘲讽他人的力量一旦不能落到自反，则更像是肤浅的嫉妒。视听上是剧场思维，多使用中近景配合摇镜，强调镜头的起幅落幅，通过局部视点搭配多层次人物调度推进叙事。场景还原的功力十足，但极限也就是投入地观看，难以到达浸入地共情。（整体蛮厌女的，不知道女性观众怎么想）

无法共情，男主角真是太烦人了，年轻愚蠢又固执。电影里只有浪子，没有回头，连反思都没有。有一些小设计比较有意思，但观众为什么要花两个小时看卢瑟搞砸史？建议剪短半小时。

剧本满满当当，视听技巧也不错，内核却是非常单薄，无论叛逆或迷茫都轻飘飘的。男主站在大学到社会的十字路口，一脚想要生风一脚想要随波，结果形成了尴尬的劈叉姿势——恰似这部电影本身。比较有意思的是拍摄文艺片的拍摄，洪常秀看了估计会呵呵...

看完这部电影，就觉得天赋这东西可遇不可求。魏书钧导演的这部电影有着真正国际化的创作视野，他的视听语言修养太好了，对艺术电影的创作也有自己的见解和风格。这个剧本展开故事之后，选择了去写大量的生活细节和人物的状态，非类型片式造故事的写法，这种创作思路已经秒杀很多同行了，而且铺垫的各种细节在剧作框架的构建上又用的很到位，类型技巧人家也是很懂的。但影片最厉害的是导演太会拍人物的状态了，看不见任何用力的痕迹，极其流畅自然，我相信能把状态和情绪拍成这样需要天赋。以后哪天遇到一个文学性强主题更严肃的剧本，魏书钧这样有天赋的创作者迟早会炸出圈！

小城青春隔了一二十年还是有挺大不同，北京青春怎么隔这么多年还是一个味儿啊。以及，直男是否都是不嫖娼不青春（

电影好在三点，一是名字，二是海报，三是真实。前两点让我决定去买票，第三点决定它会被骂。一二不再赘述，三真实在男大的冲动、鲁莽，真实在男大眼中的女生是拜金物质的，真实在男大眼中的女性存在的原因就是围绕自己转满足自己欲望，真实在男大的世界中只有兄弟肯为自己两肋插刀，真实在反叛父母反叛一切。以往批判男性作品中的女性只为了推进剧情，这片里的女性却连剧情都无法推动，她们只是不明所以地出现，然后上车先自拍、看向豪车流露羡慕、陷入情感纠葛、抽烟再主动亲吻男大。这就是男大的真实想法，这就是男大的全部世界。过于流于表面的情绪，再多的王家卫也无法拯救。

在玻璃上贴黑车膜，与生活偷情就不用管现实。在草原上举收音杆，把理想录入就不用管未来。大学的最后一年，我报名了不会参与的公务员，戴上了不属于自己的学士帽，像在舞台上吹不响小号的演员，在草原上不会奔腾驰骋的野马。我曾对这世界充满了野心与期望，却在电台里听到地球人的瞬间，顷刻溃不成军。

2020涌出来一堆讲述如何拍电影的电影，数量可能不下十部。《野马分鬃》以二手越野车和内蒙古野马做意象符号的勾连，加上cue一些导演大家的名字，尤其是对传媒大学电影教育和剧组油腻开工的揶揄，引到评论人士和影迷现场叫好——就如同片子里学个电影搞出莫名其妙的感觉良好。然而后半段，刺头、叛逆、不满的青春焦躁，似乎在草原上，彻底失去了优越感的方向。

一方面，看到它久违地呈现出当代大学生的某种真实生活，另一方面，又感到这种真实并不耐咀嚼。只不过，我们这种乖学生的四年更加无聊，更加没有讲述的必要。假如向内开凿的处女作必然带有自传性质，那么魏书钧交出的答卷代表性地展现了一代新导演的干涸。对剧组的揶揄足以令我捧腹，但去年华语影坛泛滥成灾的元电影，都无法大面积地取悦影迷，而只能给对影视圈抱有幻想的观众祛魅。长镜头调度花了心思，不过趣味也就止步于此，相比“导演”反复提及的洪尚秀，制作在内核面前显得太过铺张。最大的问题是把所有人物都变成男主角成长的背景板，哪怕塑造相对立体的胖子也只是他的影子；而一众女性则纷纷落入刻板的男性想象之中，被叙事和镜头双重地推远（少见中近景）。去内蒙的愿望，进而带出的绝望，和去满洲里（《大象席地而坐》）比起来，显得力量全无。

有点吃惊大家会被如此肤浅的表达所满足，很不怎么样诶

电影名字真不错；看到结尾，就像是我高中写作文时发现偏题了，专门在结尾点个题。

一名大四男生的狂野梦想与破碎现实。不愧被戛纳看上，电影拍得很轻盈、轻巧，有很多设计又不显刻意，始终萦绕着一股淡逼、迷茫、混不吝、小幽默、小确丧，是我喜欢的气质了，周游还真适合这个角色。导演对现场即兴调度、非职业演员、情绪氛围的掌控很厉害，拍出来比原剧本还要精彩许多。同为中传毕业生，对片中每个虚焦的背景都太熟悉了，想起在学校上课拍作业的时光，也能get到很多脑回路，觉得格外好笑。“环境音是什么啊？”，“你喊”，“环境音是什么啊？”妈的我笑成傻逼了XDD//2021公映重刷，补上了一直没看到的结尾。我知道这部电影代表不了所有人的青春，只是恰好很能触发我共情的特例，但这就够了，我仅代表我自己喜欢。世上也没有导演能拍出所有人的青春吧，毕竟每个人都太不同了，还是很羡慕魏书钧的年轻、有才、有机遇。

灵气是有的，作为青春片抓住了迷茫的精髓。但也有膈应之处不吐不快（起初怕自己拳打多了反应过激，结果连男生都说明显感受到片子厌女）。追不到或处不成的女生统统都打成虚荣拜金，但从来不反思自己几斤几两，面目粗陋、冲动易怒、眼高手低、投机钻营、不负责任，还自比野马美化这些劣根性？辱你马了。

3.5；片名嵌合着主题表达，并且在剧本各个层面都紧扣「马」的意象，在出现“野马分鬃”招式的那一刻，所有年轻人的游荡、彷徨、迷惘、愤怒、出走都有了来处，这不是内地青年的无因反叛，而是在集体主义和功利主义的反复规训中小心触碰到的边缘。心中藏着一片草原，渴望奔逃的愿望自茧破出。这样的“青春片”放在欧洲或日本都很常见，于内地电影来讲却甚是罕见，这般注重情绪感染沉浸的片值得鼓励。时有冷幽默，生活赠与你的笑和哭一样多，所谓魔幻大抵如此。结尾独白减半星，帮助观众提炼中心思想没啥意思。

我总算知道为什么各大电影节如此钟爱这部片了，那么多电影行内的梗自娱自乐玩的出神入化，业内人士能不爱吗？反倒是主要的剧情无限趋向于稀碎，最有意向可挖的车，也没有被镜头语言高度照顾到位，啥亲情爱情兄弟情一夜情少数民族情都往里头装，装来装去把圈内人都哄乐了，你让成千上万的普通观众咋办？一边想着再野一次结果啥啥都放不开手脚，想替导演说他故意为之表现克制我都没有这个脸。苦等了一年，期望无限拉高，失望再一次粉碎了我的好期待。

大四男还在犯法想去大草原，女的已经努力赚钱想带父亲去香港。

杨德昌系电影。与《阳光普照》就是一对儿。所有演员状态都特别好，哪怕只有一场戏的演员都是如此。最具分量的是，对人物骨子里被无可名状理想召唤出来的不知所措感，把握得很准确。荒谬感的分寸也可以，有冲击力。瑕疵是有些细节还是可收束一些，结尾好像是不知道怎么结束才好。意象的植入像套路式文末总结。3.5

无论是调侃影迷梗也好，还是讲述自己求学时叛逆细节也好，这部电影给我的观感像是一直在选择它的观众，不断把不属于它的观众排除在外，有相似经历的观众（比如中传校友）会被触动，而我只能一脸冷漠地看着。它缺少了让我产生共情的切口。讲述私人经验的作品不少，考验导演的一点是，如何把“私人经验”讲给别人并让别人接受，过度的自我和迷恋过去是不行的，做好私人经验和观众之间的衔接考验创作力。青春故事很难讲，稍有不慎就像影片的结尾那段一样，沉迷到记忆的迷宫里，变成了感动自己的游戏。那么任凭叙事和技术再稳再准，也差了一口气。

3.5，魏书均以娴熟的调度掩盖了纯粹私人的，经验导向的影片的单薄与人物，事件的拼贴感。《野马分鬃》是一部字面意义上的“太阳族电影”，黑夜行车取代了濒临死亡的体验；北京的城市空间与大四焦虑取代了暴力与享乐主义。“逃离城市”的愿景总是诱人的，正如同二手吉普指向了一个过去的时间，某种失去强度在当下之中承继，却绝对不是王朔的政治波普，而是令他不停地出入北京各种油腻而无品味的富人的生活，成为一个附属品，而油腻之人也是像他那样长大。正如影片之中，当左坤来到了内蒙古，发现不过是一个内蒙古—北京，一如他在北京郊区重构的蒙古包，承继之物不过是不同程度的拟像。

录音师，片场的旁观者，又什么都“听得到”，所以他什么都知道又保持某种平静，但仅此而已。

2020DCCFF 作为女性和作为影迷都无法共情 除了扑面而来的哥味、叔味、爹味和唯二且单薄的女性角色引起不适 基于个体经验的影像要想激起观众的共鸣 一定是情感走向＞剧作框架＞最终呈现 尤其要拒绝概念先行一味掉书袋 在创作阶段就不停地自我定义只会导致作品狭隘化 但在这部讲拍电影的电影中 我看不到一点迷影精神 情绪宣泄大于情感熔铸 当故事核心不断稀释最后像脱缰野马奔向虚无 再怎么堆砌王家卫洪常秀侯孝贤拟音环境音的梗都于事无补

格调低俗，表达肤浅。看似在讽刺电影圈和艺术圈乱象，对主人公的种种傻逼行为还透露着浓浓的自恋。小胖的人物设定也让觉得充满了恶意，更别说里面所有的女性角色了。我看到草地那场戏在心里默默祈祷千万不要让依琳和男主角发生什么狗血，为什么男导演总觉得女人不开心就要亲男人啊？？！

越野e族就是汗血野马，无因的反叛裹挟于自由（跑下去）和规则（停下来）中，悬崖勒马被视为是种成长，“野马分鬃”的狱中操阵型是彻头彻尾的被驯化。视听与表演自然且自洽，对年轻人的彷徨有细致描绘，跟随角色踏上一段发现自我的旅程。

即使是没有片尾旁白的海外版，也非常无趣。Cannes2020 标签几乎是今年国际新片的品质黑洞。

处处流露出一股不自觉的小聪明，还被一些影迷奉之为不世出的才子，等公映就知道终究是小圈子的一场自嗨

对行业的恶臭有着足够清醒的认知，但也无非是肤浅的展示。片场摸爬滚打历练出来纯熟的技术，不过视野和批判力度也仅限于此了。

一开始就被无语到了，男主都大四了还学不会尊重人，在驾校发疯……女朋友一出来我心想：不会吧，这女孩图啥啊，图他挂科不上进，图他没素质，图他二流子吗？直接是今年看的最恶心的一部电影。女性角色全是为推剧情，导演不沾点厌女症写不出来这么刻板的本子。

我有时候会想像这些电影在平遥或者FIRST影展展映的时候由于有一众比较普通或者有点烂的电影衬托，所以就显得比较突出，影迷们在短时间内一口气看十几部甚至更多的电影，但凡有一部比较正常的就容易出类拔萃，但是到正式公映的时候则没有这种效应，就会造成口碑上的反差，是不是这样呢？不过坦率讲，从处女长片的角度来说，魏书钧的确比大多数导演要优秀要有能力要成熟。周游的表演或者说他的确非常适合这个角色，所以电影总体而言还是可以的，是有一些华彩段落的，只是整体而言，会显得冗长一些，同时可能不是太能引起太多人的共鸣吧，毕竟现实中像左坤这样的人还是极少数，不过一个录音师的视角但是蛮新鲜的。吉普车与野马也构成一种呼应，最后在监狱的讽刺也算犀利。看完这部会更想看《永安镇故事集》。

前一个小时观感顺畅过瘾，后面开始变得散乱，节奏也开始变慢，有点可惜。总体是不错的叛逆青春片，镜头迷幻情感克制，声音部分尤其出彩，记忆最深刻是女友爹逼男主报名公务员的时候，背景里是童童稀里哗啦啃橙子的声音。想着导演对声音应该很在行吧，一看果然是录音师专业的。很多笑点全场一秒get，久违的舒爽。周游表演也挺厉害。最后硬加的白马和旁白仍然收获一枚白眼。整体三星半【20201014平遥影展

#4th PYIFF# 9分。藏龙+“戛纳2020”+男主，正常年份应该是一种关注单元。看片时一直会想到的是[风柜来的人][童年往事(后半段)]和[恋恋风尘]。非常难得的一部既不矫情又不煽情、而且能够引发强烈共鸣的“大四”青春片。[里斯本物语][听见天堂]之后很少见到的以录音师为主角的影片，有着难得的幽默感，讲了许多电影行内的、也颇具迷影梗的笑话（cue了王家卫、侯孝贤和洪常秀），不少还是下了心思的三翻四抖；而在青春片这边，要算在《草样年华》这个颓废青春的脉络里，颓废迷茫与躁动的梦想和荷尔蒙混在一起。导演在人物刻画上有着精准的白描手法，略略几笔就写得生动而真实，更重要的是“说人话”。影片调度很见功力，不少长镜头的设计令人印象深刻，与吉普车有关的很多调度都很精到。结尾若能更干脆利索些会更好

有亮点，但整体也挺没劲的还，太浅了吧主要是，当然感觉往深了挖也拍不出来吧。周游的状态是对的，其实如果形式上做的极致一点可以成为华语版的《濑户内海》，文本不提，至少气质什么的是像的。现在的话，好笑也不够好笑，脱力也不够脱力，讽刺又不够讽刺，哪哪都不沾，就只能夸夸调度和概念了。两星半。

4.5 挺有意思，魏书钧在年轻导演这一波人里算是最接地气、最有烟火气的，100首歌的专辑也能拍，监狱也能拍，生活经验比起那些留洋的半吊子多了不止一星半点，实在是难能可贵。但与此同时，他又可以跟你来点儿电影和生活的关系，拍着艺术电影却不吝于讽刺所谓的艺术，丝毫不惧怕在片子里谈论当下，不惧怕谈论生活本身，懂得生活的失意与诗意，不故作深沉无病呻吟。演员调教得也好，不来那些虚头巴脑的东西，表演都很实，调度也有想法有执行力，虽然总体上看还称不上是美学，但就这个年龄段的创作者来说，已经是初具规模和体系，某种程度上讲，也是侯孝贤-贾樟柯一脉的传承者。

好久没看到这么接地气的国产片了，可能也是《独自等待》之后最京味十足的青春片，男主周游也很有当年夏雨再混合了王千源的气质。王家卫洪尚秀什么时候有过剧本呀，和人物保持距离这很侯导啊，无马也要做到心中有马，大量的迷影梗又讽刺到当今影视制作和教学中的种种丑态弊端，与录音师类经典《凶线》《里斯本的故事》《春逝》…肯定还有差距。刺头被规划驯服的过程，前一小时可以打五星，中后段爱情迷失后剧情推进的节奏似乎出了些问题，一些镜头的设计也显得顾此失彼无用拖沓，尤其点题式总结发言，停在那首神曲挺好。不仅被戛纳看上，如果能去金马感觉也会被欣赏。第四届平遥影展藏龙单元主创见面场。2021北影节资料馆重看又发现了描写他女友进入职场后的悲伤。上映前三刷。

3.5星。在《野马分鬃》里看到了熟悉的母校，更看到一股拍电影需要的聪明劲儿，魏书钧未来可期。

还真是“周游”，对这种后王朔时代痞里痞气野生人物一直没啥抵抗力，能以这样制作规模去为当代大学生活留影，奢侈又珍贵。

怎么说呢？和我当年看《春江水暖》是一个感受～

这种电影就像片中那辆吉普，动机/发动机是曾经风光过、如今即将被淘汰的王朔式男青年故事。他的确是一头野马：有才又虚无，冷淡且毒舌；看不上各种体制，也看不惯“上进”“关系”；敢违点小法，会恶作剧；跟家里肯定不亲密，对哥们绝对义气。男女关系上太直男癌了，纯真得要死，女一女二都是纯良却不得不卖身卖艺，男主欲拯救欲征服而没有那种入世的本事，充满了男孩看不懂也跟不上女孩早熟懂事步伐的那种无奈（也可能是像洪常秀那样有意反讽）。当然可以哀叹功利主义战胜了理想主义，但野马和老炮儿的时代真的过去了，连内蒙都变了样，谁家里都没有草原，所谓理想主义本就是过时的大男子自恋主义，如今这类男生都坦承自己是废柴了，仅凭个人才华举步维艰。本片b故事即对于影视业的吐槽才是最好玩的。许多长镜头显示了导演的功力，却似乎没什么必要。

“王家卫，洪常秀拍电影啥时候有剧本？……这不是侯孝贤吗？……“呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵

前面还有点灵光一现的瞬间，之后又是国产小众片的老路子，纯情街溜子、始乱终弃的女友、毫无来由的荡妇、转瞬即逝的露水情缘，厌女的油腻直男视角呈现并没有人会关心所谓感悟。很多新导演都觉得拍一个似乎身边存在的奇葩是一个好选择，但是事实上没有人在乎傻X的内心世界，他们的故事不值一提。

每一个导演写的角色都离不开自己，而片子里的男主就是一个油腻、不靠谱、无知、粗鲁又自命不凡的装杯fw。和今年戛纳的《天下乌鸦》本质上没什么区别，只不过乌鸦踩了一些文化雷点显得更明显的烂。屠龙者终成恶龙，圈内风气什么样狗都知道，这种片子出来了除了感动自己还有什么功能？幻想做中国的熔炉？另外讽刺圈内问题，你这部片子的问题怎么还是一大堆？剪辑学明白了吗？录音录的好吗？灯光组有两个人吗？画面有对影像的尊重吗？最起码的两场戏影调都差那么多导致整部片子拼凑感溢出屏幕这是一个“优秀”导演意识不到的？想拍好电影，先沉住气，先“忘记”张律侯孝贤洪尚秀吧。当然，这个圈子，这么拍也能混挺好，是吧导演。

总算看到让人惊喜的藏龙作品！毕竟戛纳宠儿。从延边少年到野马分鬃，延续了走失少年、离经叛道的青春故事。野马，吉普车，未去成的内蒙古，想到古涛的《驯马》。当吉普车卖了，我的欲望被剃度了，我们要重新面对生活和痛苦。有几句台词做了修改，所以口音对不上。监狱中“感恩”的讽刺，对家庭束缚的挣脱，周游和角色太贴合，其他表演也妥帖自然，东北幽默贯穿始终。太阳神、地球人、月亮河，无法贩卖的自由理想。太极第一招式，下一部第二招白鹤亮翅。91年的魏书钧有岁月沉淀的老成，很有个性，有种恃才傲物的冷淡，期待后续。

3.5 有喜欢的地方，但后来发现这喜欢是沾了从《谋杀绿脚趾》到《濑户内海》这种废柴搭档电影的光。这部电影之前大陆有比较像样的废柴电影吗？（不是丧，是废。）不得不承认它确实反映了某些时代特征——城市浮游、漫荡无根、无意义感、浅层符号化（如多次cue到洪尚秀）……但是因为导演“废”得不彻底，导致了后半段“意义”在隐隐浮现，错过了彻底的失重能带来的彻底的在场。

导演的影像理解和能力是比较成熟的，有些段落拍挺好，调度也有些想法，比如周游刚开上车和女朋友在停车场漂移，还有后来在蒙古包外有篝火的那一段，都能呈现出一种气质和生命力，选角特别对，北京影视学校学生生活氛围还原的也挺好，但我们这生活也没啥意思呀，特别是这130分钟里面除去情绪气质的段落，戏的部分就比较无趣和老套，物质的女朋友、土大款、油腻导演这些人物都挺刻板印象的，而且都是一口拙劣外地口音（就好吧呵呵），给哥们大保健的情节还有剧组里那些inside joke也是不能再俗套，同样是北京小爷这瞧不上那瞧不上的，顽主里的幽默讽刺就有趣太多了。从某种大面上，我会联想到四百击，一个北京男孩驾着野马在世界里四处碰撞，直男满世界撒娇，我一个外地女性就敬谢不敏了吧。

过誉了吧。元电影的概念被降低到个人的文艺梦想不能实现这个层面上。

竟然是喜剧，#野马分鬃#原来是监狱里的一套体操.....当代北电废物大学生的真实写照。其实男主和女朋友那条线特别没劲，男人的欲望是车子和女人，倒不如纯拍录音系的“没头脑和不高兴”大闹京圈，讽刺个彻底，结果第三幕居然是去内蒙补拍镜头，车灯前的做爱戏也没做成，最后男主因为无照驾驶被逮捕xswl，感觉看了个寂寞。还有最后一段文艺旁白啥玩意儿？#李梦又演欢场女性#

因为囧妹的职业就是录音师所以对这部电影翘首以盼，本想的是看影视专业学生如何追逐梦想的靠谱故事没想到还是失望了。几乎没办法对左坤这个人物有所共情，“车子被卖了之后失去了笑和哭的权力。”这是什么可怕的疼痛台词啊。你不能理解一个其实专业上乘家庭不差的孩子为什么没有好好过自己的生活，观众也不懂他在追求啥，到底是谁阻碍了他。更像是交通大队执法纪录片，啊！原来阻碍你的是越野车。演技最好的是郑英辰演的芝芝，很能理解这个角色的心态转变。如果非要说有个女朋友，其实是那个胖子。最后，李梦演了谁啊？

7分，闲散大学生的一段无聊时光，基本还是个写状态的片子，而且把这种状态从头拍到了尾，还是挺考验观众的。周游还是不错的，带给这个角色很多魅力。有几场的调度也在尽可能玩着花样。

这种就是土豪砸钱过瘾好装逼说自己拍过电影。全片从头到尾散发着低素质的暴发户感觉，就是即使有钱了，品味照样土气。还有这根本就不叫电影，连ktv怀旧歌曲系列里的mv都不如。

说剧本扎实的真的没感觉到强烈的段子拼凑感吗？好笑有趣是有的，但总体质感就是麦的跺朱尼尔大电影啊，文学性差的不是一点点，感觉想呈现的是草蛇灰线式的细节勾勒人物，最后全变成了笑点不断call back的无聊应用，无因的反抗看出来无因了没看出来反抗，第一场戏其实定得挺好的，结果后面又臭又长，女性角色这么写不如不写显得多少有点低级没品，导演功力画面调度有在线的而且做的很不错，但多少显得有点没文化

4thPYIFF#随处可见含糊的自我映射-却只见到浅薄的表面。这种略带幽默的讥讽变得有些矫情,皆以一个傲慢的姿态去制造观看的距离——去把单纯的心绪隐藏起来。沦为了一次扭曲的场景：甚至放弃了对镜像的认定,进入无意识的虚实纠缠。可以试着去介入,却逐渐自动地抽离出贫瘠的叙事。你似乎在不经意间就将电影"杀死"。

人物形象的模糊处理是好的，但空间建构太多刻意感，如何为人物行动持续制造动力也是个问题，散乱太多。

冷幽默调侃尽当代大学毕业生（野马）理想化前程与讥讽化现实的左右尴尬状态（分鬃），观感干煸。只能说洪尚秀一直不是我的菜。

看不懂但大为震撼。可以说是如坐针毡，如芒在背，如梗在喉…