人物的动作纯粹由情感所驱动，所有的动机都是感性的，直接的，非逻辑的。短评区的各位嘴可真毒....

4.5，阿萨亚斯可能是当代使用宽银幕画幅最特别的作者，他创造性地使用小景别、浅景深与宽画幅制造了一场视觉魔术：在纵向容量被景别限制的情况下，横向加宽对视野的扩增其实是“虚假”的，多余的画面在绝大多数情况下并不被用于容纳真正的信息，而是处于焦外的虚化状态，最大程度上营造空间的不稳定能量。同时，长焦的无透视视觉使他的手持摄影几乎可以如扫描平面一样进行自如的调度，在两个被摄物（如人物的脸部和手部）间快速摇动时，空间过渡过程在抖动和失焦中破碎。声音方面也有趣，其一是小景别常常将环境音的音源排除在画外，由此形成的“无视觉”声音成为无法被预测的感知刺激；其二是许多近乎望远镜窥视视角的极度扁平的超长焦镜头（如开场车内二人的对话），匹配的声场却是近距离而立体的，这在无意识中形成了声画的对立。

88/100，拉长的话语同快速剪辑构成风格对照，迁移的城市空间、跳跃的情节，全都预示着影片最基础的主题：反差与蜕变。被虚化的后景犹如颤动的气泡，眩晕的摄影机绘就顺滑的液态空间，我们目睹人物的身体在交错延展的城市中游动，能触碰到的却分明是她惴惴不安的心灵。阿萨亚斯深知关于类型的秘密，不同地域的独特语气得已被串联，收尾是多么美妙。

形与欲，动与静。深得东方神韵的阿萨亚斯重筑影像情节原始张力的高度现代作品，寂冷、躁动的神秘气质。绝对是他新千年以来最被低估的作品。能理解大部分人基于“类型”的批判，但又恰是最私密最不可述说的反类型触碰到了人物的灵魂。当我们习惯了固定的观赏姿态后，奔向自由的电影表述就承担着冲击穿刺进观者意识代入的重担。毫无疑问是一部极其难得的杰作！即使纵观整个当代影史，阿萨亚斯也是为数不多能突破自身影像经验并能完全服从于摄录呈现间动态平衡的作者。他用简单沉稳的镜头指向迷离魂散般的动荡极端，不停地在寻觅自我虚无处的隐蔽。穿梭在香港街头(异域)，精神弑杀(源头)捕捉于形体，转念止于深情坦诚。流露在每个场景之中的每一处注视都助推进情绪的漩涡，挣脱本土语境后蜕然成新的动作化为新的语境。这才是真正的「一场游戏一场梦」。

流动的张力！故意表现得模糊的身影,与即将到来或消失的客体形成一条剧烈震荡的动线——摄影机在摇摆的时候,被动地等待力的对抗。而我们的视线,早已沉没在晕眩的城市。“她” 那幅受到遮挡的面孔,不正是痛觉的共振吗？逃走与坠落几乎发生在同一时刻,光线告知：永远不要停下偏移的眼）从人群的密集地带经过,必先凝神看着肢体或物件。还有几个地景可以放任这样的运动,虚化,送我回那拥挤的人潮。

当下很难再找出一个导演敢于突破同时，一点儿不矫揉做作地挥洒才情，自由地驱使着影像的方向。准确的在细节上捕捉住法国电影传统与港片灵魂，混搭出一种绝妙的诡异荒诞。影迷们啊~~若干年后“翻旧账”痛心疾首最可悲~~

自由的代价是什么？或许只有追逐自由的人才知道。显然，坐在《登机门》边缘上的女主角便是那个正在追逐自由的人。美丽和感性让她在一场SM游戏里扮演起了“奴隶”的角色，假装“主人”的男人殊不知手握权力的她才是这部爱情电影当中的主人。如果说巴黎是她的伤心地，那么香港便是她的复活岛。抑或相反。所以我猜测当时的阿萨亚斯不是遇到了情感危机就是再次坠入了爱河。因为他想要彻底告别自己过去以及大胆拥抱自己的未来，故而本片或许是他对于自己短暂婚史的反思。讽刺的是，他这部极其私人化的作品最终却被历史严重低估，同时也遭到了观众们的集体无视。但这其实并不难理解，毕竟大部分人都没有自由《过境》的体验。自由的代价昂贵且危险，我们想要“背叛”自己很容易，但想要成为真正的自己却是路漫漫其修远。时不我待，So，good luck！

读了 Shaviro 去看的这片，Shaviro 拿这个讲新自由主义跨国经济的 any-space-whatevers 和 affective labor. 空间间互相独立存在又被串成网络，而人作为资本在其中流动，永远被同时推在没有细节的抽象性与令人窒息的亲密性的两极之上而无从寻得中间的缓和地带。不过其实这个例子也像是 Alex Williams 说的属于晚近资本主义内生的 speed 而不是 acceleration, 也可能是 Shaviro 整个书给我的感觉。比较惊艳的是 Kim Gordon 在里面演了个讲（塑料）粤语的社会大姐。

8.3；因此把不能飛的翅膀蛻去，我將飛揚而上

眩晕的感觉！直觉感性创造的电影，自然的空间被影像构建呈现的每个角落都像绵密充斥着浮在空气中的颗粒物质，可见的人物动作和不可见的情感情绪都溶于其中，其在此环境中以最自然自恰的形式出现，浅焦、遮挡、镜面无所不用，镜头快速在空中划过，空间几乎被这样的快速运动和不规则的剪辑剪碎了，只留下画面噪点和线条残影、不规则的形状和人物的动作印象， 简单直接的人物情感与无头脑的神秘叙事也可以被这样的手段以城市印象互相填补丰满。

最后杀了这个男人比较好。毕竟连前夫都杀了。

陈小春改名整容还是那鸟样，导演这片是拍给张曼玉看的吧～

没看懂，绣花嘞时候看的，心不在马。。

喜欢的人说这个国际化的背景很赞，嘿嘿，我说，这个电影是丫的故意想好一个剧情，然后就便秘，而且还很艰难。坚持看到最后的原因一如既往，就是看到底有多烂。它得到了。

坚持看完，还是有点意思的。特别是最后的主题曲，点明了本片的主题。

啊！居然是B MONKEY！还有，吴嘉龙还是很帅，但是演的电影依然很瓜

虽然可以主线不明，多点毫无意义的对白，这是一种创作尝试。但是这本电影太过了点，节奏慢的折腾人。有人说精彩的也就最后那二三十分钟，果真如此。这片子根本就没配乐，我是配着阿兰胡埃斯协奏曲看完最后二三十分钟的，居然很适合。

烂片……因为我看不懂！不知所云！

这是嘛主题啊。我好不容易定下心来看一部电影！！！

如果我们像白痴一样信任我们爱的人 是好还是不好呢

在全球化元素的堆砌下，世界好像五颜六色的活动展板。阿基拉女性与手枪的形象鲜明，时不时联想到攻壳机动队的素子

不是我不明白啊。。。这电影实在烂。。。

整部电影看完之后也没有明白影片再讲什么，还要通过剧情简介来了解。

它只是让来看暴力和性的观众看了一部慢节奏文艺片，于是它分数就变得那么低了。。。。。

其实还不错。分两次看完的，比较闷。

没有剧情的剧情片、无聊又重复的对白、受不了的女主角、俗不可耐。