毕加索花五小时完成的作品人们天真地以为只用十分钟。影片最珍贵之处在于通过两位天才的合作,利用电影艺术对时间的浓缩,以及夹杂得恰到好处的谈话,充分展示了画家对自身作品的摒弃保留,你从来都不知道流动的画布上最终呈现的究竟是什么。同时,这些最终被毕加索亲手销毁的作品十足具备遗憾的魅力。

还是上美术课时老师给看的 有时候吧你得瞧得起你的美术老师你就不会觉得她讲都是假大空的东西因为她年轻的时候也有牛逼的梦想

一幅画，好比一个孩子，画家好比母亲，那么看画画的过程，就相当于看母亲生孩子的过程，这个过程未必美好，但充满神奇。尤其是毕加索这种天才，谁也猜不到他下一笔是什么，比如那幅花变成鱼，鱼变成鸡，鸡变成人脸的画，如果只看成品，我们永远不会知道它是这么来的。这是艺术的神奇，也是创造的神奇。

片頭說：詩人無法拍這樣一部紀錄片。真的嗎？只怕未必，觀賞張大春所謂「塗抹在原稿上的立可白總有剝落之日」的時序恐懼，未嘗不是一種樂趣。說到底還是表演性的問題，能夠轉換多少視覺表演性才是影像首重的考慮。如此想來，文字工作者在這個影像時代，還真是不得不依附附加價值而苟活。

1，这的确是一部悬疑片，因为你不知道画家下一笔要落在哪里，其实画家自己也不知道他到底要什么样的画作，到底要一只黑脸的公牛还是一只白脸的公牛呢？反复试验了好多次，觉得对劲了，就停下来。一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。画家在创作的同时不断否定原来的构思和成品。对于电影拍摄，画着出现的和跳着出现方式交替呈现，很好的控制了节奏，控制了时间，五小时的画作在银幕上不到十分钟的时间里可以将完成的过程展现出来，电影截获了时间的流动哟。但是这样的电影，大概也只能有着一部。

所有想知道为什么说毕加索是天才的人，可以看看本片中他那个花五小时画的羊头。

纪录片本身不评价 绘画作品绝对超五星 作画过程每一刻其实都是“成品” 不断发展变化 或颠覆过去 最后的面貌不能代表这幅画所有魅力 运动中充满神奇 整个过程就像一部电影

只此一份记录，对于他的那些瞬息消失的画。

化繁为简，大师和大师的碰撞，天才般的尝试，实在是大饱眼福。“这幅画是太小了吧？我需要一幅更大的画布！”电影在这个时候画幅也徐徐展开。叹服。实在是八辈子也想不到毕加索的一幅画成型前有这样七七四十九变，艺术大师看东西这个视角确实咱普通人不仅是想不到，而是只能试着去理解啊…

与其说这是一部记录毕加索作画过程的电影，倒不如说它是一次天马行空的艺术之旅。随着线条的逐步勾勒，创作者的热情也跃然纸上，不到最后一笔前，谁也猜不出最后的成品究竟如何。其实导演利用摄影机正如画家手持画笔，他们的创作过程是一次又一次的否定和肯定，直至达到心中理想的状态。

神一般的毕加索，最值得珍藏的电影。

note：畢卡索作畫的過程。作畫是破壞過程中產生的，其中許多片刻有很可愛的部分岔出來，畢卡索很可愛，真可愛。

原来我上高中的时候就看过。。。只不过一直管它叫作 毕加索的纪录片 原来是Clouzot拍的啊~

亨利-乔治·克鲁佐的确是可以和希区柯克较劲的导演，但是本片又绝对是他特殊而例外的类型。每个人都是独一无二的，但看看毕加索的创作，才词尽其用。画布之上笔走龙蛇，变化万千，看到灵魂出鞘。

法国将此片定位国宝，本片的珍贵之处在于以拍罪案片闻名的亨利-乔治·克鲁佐竟然征得大画家毕加索的同意，进入到他在戛纳的画室里，对这位世纪伟人的作画过程。毕加索大名如雷贯耳，我直到看到这部片子才得以目睹大师的尊容，居然还赤膊上阵画画。对绘画我不是很敏感，不过看了此片后确实很佩服老毕

色块堆叠的时候从半透塑料板背面也没法拍画作啊，难不成让毕加索画两下就停笔拍一下？

大师逗你玩。现在用电脑作图的，再这么玩就小菜了。

老毕太屌了。尤为喜欢25' 45' 53' 63'和最后处的几幅画。

影像记录绘画。除了惊叹他举世无双的天才，无话可说。

1.妄自菲薄是无言的唏嘘，千变万化是瞬间的终点；2.永恒的一幕在颜料底下，定格在下一刻的臆想中。3.毕加索，太屌了！

爲什麽要打破第四面牆？雖然也並無大礙。有趣的地方在於直接跳開畢加索思考的結果，而去研究他思考的過程，但這並沒有讓問題變得簡單：畢加索是如何創作的？即使他最終的畫作，也不過是他思考（探索）的某一層、某一種可能性而已且這種可能性未必是最好的。

我靠，太猛了！每一笔都是冲动，反正不过是游戏

因为不会画画，如何评价一幅画对于我来说永远都是一件最难的事，现代那批需要观念去拆解但又有mimesis根基的尤其。只能诉诸直观。直观来讲，真的每次看毕加索都会有想要哇一下。

大师毁弃的垃圾，却是我们一再膜拜的圣品。作为人的天才与作为天才的神的差距就在这里

非典型纪录片。我觉得重点在于思考和创作的关系

原来阮晴的西方美术鉴赏课上放过片段，重温的开头一直带着质疑的眼光，然后到最后被折服得五体投地。感谢乔治克鲁佐的奇思妙想，让我得以在如此烘托气氛的配乐下欣赏毕加索喷薄而出的线条色彩形象构图，感受随源源不断的创意而来的美的体验。天才，绝对不假，绝对不做作的天才。

克鲁佐为我们呈现伟大的天才作画的全过程，这样的电影只能用不朽来形容

在停笔之前,一切都是未定. 感觉跟导演的场面调度,有共通之处 :)

毕加索的秘密大抵只是生命只是线条、画布、颜料，不停行过，无所谓完成。

“画家像一个盲人,蹒跚行走在白色画布的黑暗中。慢慢显现出的光，仿佛是画家创造的，他画了一个又一个黑色的曲线” 。当绘画变成一场流动的“演出”，画作便不再是既定的事实，而是在时间纬度中正在行进着的未知的神话

我想知道雷诺阿说的他那个摄影师侄子是不是这部片的摄影师

可能看的各种迷糊各种目眩神驰，唯一知道的就是他确实牛逼！也感谢导演用这种最直接最纯粹的方式来让我们认识大师！

电影屏幕成为画布，Picasso穿着短裤，在80分钟内为你作画。如果能认识他，我肯定会爱上他。

然则已过巅峰的毕加索，加之此记录片也成为克鲁佐导演生涯的风水岭，自此之后，便无拍案叫绝。

毕加索的下一笔不知道会画什么，会落在哪儿，成了悬疑片，也正对了克鲁佐的胃口~这样的电影是意义非凡的。

正如所有创作者在创作过程表现出的自我 画家的作图过程是他/她最真实的状态//“这部影片的额全部原则就在于造成这种有所期待而又始终出人意料的效果。”//“从非连续的大致近似，过渡到连续视像的时间真实，直至展示出时间延续本身。”

看毕加索玩涂鸦 这是一种神奇的观影体验 你永远也不知道他的下一笔将落在哪里

果然我猜不太懂大师画的是啥，但仍是觉得观赏此片其乐无穷，而这竟然还是悬疑片大导亨利-乔治·克鲁佐的作品

3.18 方向。不断地剖析、堆砌、涂抹、推翻。一刻不停，没有终点。