相比名義上致敬小津的山田洋次，阿巴斯這次才是真的致敬了小津。他拍出了小津電影中的永恆主題——孤獨。最後那一刻，電影完全用聲畫展現了老人心理的複雜性——他的憐愛，慾望，恐懼……就在他慌亂的步伐中隨着那一聲戛然而止。阿巴斯看穿了“人”，看穿了“電影”

就好像有个人一直不痛不痒地摸你的痒痒肉 到最后抄砖头照你脑袋来了一下

阿嬷点好了荞麦面等她吃饭，她绕行两圈忍泪离开；教授准备了香槟虾汤请她吃饭，她钻进被窝沉沉睡去；男友约好了一点钟带她吃饭，她嘴角流血落荒而逃。刚来东京时清理过的色情广告，总有漏网之鱼，烟视媚行地面对生活，难免惹上尘埃。真正沐浴爱河的却是窗口那女人，遥望幸福延宕一生，一蔬一饭皆无憾。

最后那一下好突然啊，吓我一跳。用对话铺情节，本身故事的张力和情绪是够的。这个片子真正的空间在于电影外，那一下之后的故事以及给观众的想象空间

1.计程车里向外观望姥姥的外孙女，她让司机再绕一圈，她泪眼婆娑；火车站雕像下的姥姥，周围只要有年轻人经过，她便不停环顾，寻找外孙女的身影；那5封电话留言，是一个淳朴老人发自内心热忱的期盼与等待，让我听着，内心不停的发酸难受；2.结尾处，老人慌张迷茫的步伐亦是让人心痛。两片段5星。

enfin...on vit dans l'imagination de l'amour...如沐愛河的關鍵字在于一個“如”字，“如果”，一種假象，給生活罩上一層安穩有序的輕紗，教授的“如果”是已故的妻子而汽車修理工的“如果”是安分上學的女學生，而如果一不小心一陣狂風吹落了掩蓋事實的輕紗，是嚎叫、狂怒、破碎、倒地……

你不会找到一个新的国家，不会找到另一片海洋/这个城市会永远跟着你/你会走过同样的街道，在同样的/街区里徘徊，在同样的屋子里头发变白/你总是来到这同一个城市。——卡尔菲斯《城市》

阿巴斯的《如沐爱河》一直没看，直到出了CC版，二十四小时内的故事，功力很稳健，酒吧、出租车、公寓、私家车小空间调度做足，摄影美得自然，几处镜面反射迷离而优雅，高梨临的小动作很多，也美。奥野匡老成持重。以为是个纯日本式的片子，关于沟通的，结尾一个小炸裂，不太喜，打破了欲说还休的暧昧。

7.5 阿巴斯，我也就是看在竞赛单元的份上，瞜两眼你的片子，给你个面子。

她：像画中人-像女儿-像妻子。他：可能是祖父-可以是祖父-原来不是祖父-居然还是祖父。

尽管阿巴斯依然精确计算感性但我还是看的投入。一老一少两人模糊的情感状态逐渐从他们各自本来的目的中剥离出来，虽然还是陌生人却也变成了一种潜在互相依赖的真人状态。结尾败笔，影片该结束在女孩坐在台阶上听大妈唠叨以后露出不为人察觉的一笑。高梨临很出彩，在老头家的状态演的不能更恰到好处了。

内容很少，大概是少女卖春（没注意到有交待是缺学费）被老教授点了原因是长得像夫人生前，然后两人神马都没发生，第二天出来遇到BF，误认老头是祖父了，还献了一下殷勤，事后知道就找麻烦。没了。看得偶快像老教授一样打盹了= =~~

3.5 去年戛纳几位大咖怎么都跟汽车较上劲了……AK还是有两把刷子的，用声音来承载、延拓时空，用长镜头带出时空连续性来刷存在感总是能够奏效。汽车、酒吧、家宅这三个简单内部空间的反复使用成为了角色之间沟通失效、孤寂闭锁内心的象征，结尾处的一击算是强力突围吧。

日本当代已经没有阿巴斯级别的影人了，加一星表悲哀。

浮华的城市背后，可以聊以慰藉的却是陌生人，而熟悉的人也逐渐变得陌生。阿巴斯镜下的东京，迷离暧昧令人着迷又让人迷失~

對本片我不特別迷（論深度及不上我看過的任何一部基氏前作，但結構依然無與倫比），但有話要說。很多觀眾/影評人詬病影片突如奇來，而且 un-conclusive 的結尾，因為他們忘了電影也是文學/藝術作品，不一定要講完整故事。本片之結構與手法，在小說尤其短篇小說中屢見不鮮。影片的結構，幾乎就是內容。

关于孤独与爱的幻影交叠纠缠难解，演员的感情细腻、鲜活又准确。

我想从现在开始我会一直想念阿巴斯，他在平凡的环境和极简的布局下拍出了电影的极致，复杂的声音和精准的影像，是真正的当代新电影，行车时的情感令人无比动容，整部电影又透着危险的悬疑感（看过他的一些实验短片，没有人能比他更能把最小的事拍出悬念来），人物关系又是巧得不行，真棒啊。

開場的場面調度厲害，坐在的士里聽手機留言那段快看哭我了，後來的老頭也很有趣，但結尾略草率，虎頭蛇尾的感覺。

4.5.水准依旧，虽不及《原样复制》。1.几处大师手笔：的车上七条留言直彪泪点；三人同车；末尾戛然而止。2.人物被逐个引入，事态逐渐丰满，人物对情境的知或未知，均引致观众作为全知者这一身份。3.最日风的援交，骨子里仍是阿巴斯：最简单的镜头，最素朴的情感。4.唯一遗憾是没演好5.都是我们太邪恶！

呃，看到援交两个字还以为是情色重口味，没想到是话唠小清新啊（不过阿巴斯么就是这样。。。）。女主角演技很生硬啊，还是加濑亮专业点儿。故事么。。意思不大。。

阿巴斯这个伊朗人用几个极其简单的场景似乎就洞悉了这个陌生国度的一切，关于爱与逝去的青春，年轻人在挥霍着爱，任其在嫉妒与愤怒中失去纯真，老人沉浸入回忆的漩涡中，那些无法回去的时光和激情，懊悔的补偿心理在两代人中弥漫着，最爱场景是老教授关掉台灯，明晚，谁来为我点亮它呢？

Abbas拍的日本都会竟然难寻文化隔阂的痕迹,这挺可怕.或也因此有时都不像他了,直球打得很多(留言与绕行一场特别明显,而它竟是这以实言伪的片子中虚而真的最深裂隙),空间也不够(个人觉得留白意仅在"破").但话题/构架/光反射游戏/车内空间/画外音又无一不浸染他的色彩.老辣的极简用镜太迷人.高梨超常发挥?

SIFF2013最后一部。我在开场的时候不知道什么原因一直热泪盈眶，然后中间哭着哭着睡着了（估计有二十分钟），醒来不久就遭遇了“最后那一下"。。。——无法打分，还是要重看一遍

片子的质地非常柔软轻盈，悬念营造的漫不经心，又有撩动心弦的效果。身份的错认并非有意为之，而源于对于自我认知的迷惘。形象的丰满皆出自他人的叙述之中，而车声人声高跟鞋声等环境音的采集又时刻孤立着身处都市的你。看完如沐爱河，好想把自己一夜情的故事拍出来。

老教授真是一个又可爱又可敬的人物，援交少女最后要是不去找老教授，倒是也挺可爱的，可惜我不喜欢那种爱给别人添麻烦的人。

阿巴斯的电影从来都不是用来满足“肤浅”的共情与理解的。

阿巴斯将日本的现实融进了主角最深的感情里，明子一次次绕过广场望着奶奶的失落无助，以及后来涂上红唇却又沉睡在教授家的疲惫;影片在玻璃破碎处戛然而止，原来碰撞的孤独也会爆裂迸发…这就是阿巴斯电影的魅力，他不给你一个既定的结局，只是让你去感受。我时常想念他，时常。（9.3/10）

作者风格：车内空间的利用；第一场固定镜头双机位；多处画外音；借助外物完成的视角遮蔽和转换；听留言时随车流动的风景。继续虚实身份主题，随着实体场景的变化不露痕迹地完成肉体角色的转变，身份是建构的而非本质的，于是乎我可以是任何人。现代化就是陌生人的相遇。关灯一幕极具感染力。

玻璃、车，都市的隔绝、孤独和陌生感。身份与谎言。谎言马上成真、身份马上虚无的时候，一块石头让人惊醒。

一個象牙塔里的茶花女戛然而止的際遇。電影鏡頭克制而簡潔，真乃惜「鏡」如命。

看起来是个非常简洁的故事，人物也不多，但很耐回味，情节设置多引而不发的张力，很多留白。结尾那块飞来的砖头，看上去也像是一个隐喻：日本文化中那种暧昧，有时是掩饰难堪的体面礼节，有时又是对污浊的遮羞布，但不论真相如何，别人都要破门而入了。这对日本文化，着实有几分讽刺的意味。

阿巴斯的最后一部电影，在24小时内发生的故事。也不是欲念，也不是爱恋，只是一段共处的光阴，却投入了最真挚的感情。很日常、很日式、很小津，奶奶的语音和等待的身影真是催泪。阿巴斯拍的是人类共通的情感啊——渴望陪伴、远离孤单。到了日本他也完全没有水土不服，由此更期待不会开拍的杭州之恋了。

6/10。伊朗导演都喜欢在车里的小空间发生状况，援交女、男友阴错阳差一起坐到老教授的车里开去修理厂，他们自然探讨爱情与婚姻的人生哲理，又衍生出应招小广告上的明子形象的尴尬追问，可惜话题表述往往囫囵吞枣，缺乏余味。老者不渴求性，而是寻找初恋、对孙女的亲情(又完全是欺骗伪装)这层才是重点。

90/100，建立，打破，再建立，再打破，阿巴斯纯熟的叙事功力令人叹服，却不曾想到他的调度更是好到夸张。这是光阴的故事，更是飞舞的情绪，城市孤独，凡人有情。结尾很突然，但是效果不错。

成熟的电影语言，细节无可挑剔。但故事本身的完整性真能用所谓开放性来代替吗？此外，片中男女主角都是学社会学的哦！那个妹子已经至少进入大二，还在考试中把进化论答成是涂尔干的，学业堪忧啊；不仅如此，这妹子一到东京上大学，就干起了现在的兼职哎，既然如此还不如早工作算了，读什么社会学啊！

就像河，無論是影片本身，還是一整天揮之不去的那首歌。

电影用忽略与暗示的轻盈手法规避开那些繁琐而严肃的情节，重在揭示事件状态的本质，同时，温而有力的将爱与孤寂的主旨交代出来。就算人与人都可建立这样那样的关系、相处相栖，即便复杂的人类拥有无限共通的情感，内心深处仍是无法抵达。此间，你饱含期待，徘徊不前，犹豫的不过是自愿接受的假象。

情节和人物关系张力型电影，首尾两长场景音画交错有意思，车、窗玻璃倒影等惯常使用方式工具重现。个人认为丰富性不如《原样复制》。描述女生的无知愚蠢有点过了。据说又是向小津致敬。资本化社会，年老有资源可享用年轻身体，年轻无资源只好出卖身体，工人阶层年轻男只好歇斯底里…

本片的第一句台词是“我说的是真的”，但很可惜那是一句谎言。这是个关于真相与谎言、关于不断变化的真假身份的故事，女孩是画中人，是亡妻、女儿最后变成孙女，是要赶去考试的大学生也是援交女，而老人是作家是教授，是“如沐爱河”的人也是嫖客，最终顺势进入祖父的身份。行车戏的流动感和孤独感非常美妙贴切，电台、电话铃和留言声音交织在一起，整个城市映照在车窗之上。而整部影片最厉害的大概就是捕捉到了like some one in love中的这个like，老人在进入卧室之前的徘徊，转转客厅厨房，弄弄音响碰碰餐具，就是对一个陷入爱情的人的扮演。已经很接近，但还只是“如”，只是相似。/大概每个人看完这部片都会非常地想念外婆和奶奶。

导演冷眼旁观，一个老人，一个援交少女，少女暴躁的男朋友，以及老人的邻居，四个人在生活中兜圈，而无论谁，都在在现实与心灵之间徘徊，带着无奈，愤怒，和绝望继续……果然能看出阿巴斯的风格，全片都用很平常的对白来展开，却相当震撼，戛然而止的碎玻璃，砸碎了每个人的心灵。

车窗外的东京街头，是车窗外伊朗荒山彻底的反面，日本不是阿巴斯实现自己艺术原型在哪里都可生效的工具，也没被日本文化吞没，只把自己对电影的理解还有一些常用梗带入，剩下就全部遵从当地，阿巴斯最末这两部恐怕是跨国拍片最成功的例子，和他常年各地办导演工作坊也有关系。不过最重要原因也许是，阿巴斯生涯所有作品都有一个实验短片特质，属“创意写作”一脉，往往从一个小创意延伸出全片，目的是操练电影技法。因此阿巴斯这种用微观谈微观、在技术论技术的片子才能通行全球而不显生硬，因为他本来就没在试着讲明白那个国家的太多东西。这部情节是有点尬，本应是阿巴斯晚期诸多剧情片其一，不料成了绝笔。和塔可夫斯基最后一部《牺牲》一样，都是用最高超的画外空间来讲一个逼仄的故事，只是阿巴斯这部里的人和事并无太多象征性。《合唱团》。

从比较底层的审美上就有不同，但感情却是相同的。所以，虽然表现形式上和节奏上很不寻常，但最终还是让我思考了不少，也有些感动。不过也由于太不同了，我一度很闷，最后差点打3星。这种形式感觉还是很不错的，让人跳出以往的思维。这是一种想象力和创造力。1女孩的身份变化，她一直在多种角色的夹缝中。2老人真实想法以及那个晚上到底发生了什么，我们都不确定。3本来一个简单表情或动作可以表达的东西，或者几秒钟可以表达的东西，在阿巴斯电影里需要一个长镜头，需要在更长的时间里让你去发现。4难以言述的某种微妙关系或感情，在电影中可以看到。5普通电影中的一个类型化的结局，不管是欢乐的还是悲观还是所谓开放性的，在这部电影里没有。那种结局是电影里该有的，《如沐爱河》的结局像生活一样，可能是尴尬的、不确定的、可能是没有结局的

老教授寻性，小伙子守爱；片子拍得真叫一个舒服。妹子真的没啥可抱怨的，隔代疼有人爱，好啊~

温柔的悬念。看得见和看不见的让人胆战心惊的细节。广阔的空间。以及对日本的兴趣。

有一种不着痕迹的精巧//阿巴斯的镜头停在日本竟然几乎没有特别的违和感 而我作为观众显然比起伊朗更熟悉日本//开始不久那段七条留言和出租车绕圈 明明非常平常但 突然就代入自己了//青年人与老年人的鸿沟出现在哪里 一边在挥霍一边在追悔 四五十年的时间即能打磨出完全不同的另一个人//被影像传递出的独属于都市的或已习以为常的寂寞感完全打败

8.0 三份孤单交叠，催泪心酸以温柔暖意相续，观感异常舒适。之前让人担忧真相会否被揭开时已把质感降格成了“悬疑”，也无怪乎结尾让人如此泄气，作为撕破情绪的惊雷无可厚非，但更像是起情节的补全功效，因而突兀异常。

这不是我喜欢的电影类型。尤其是开头出租车司机大量的面部特写，让我以为一定会发生点什么，结果平淡无奇。老教授等红绿灯的时候睡眼惺忪，让我以为会发生点什么，结果平淡无奇。

没有多少故事，全是人物状态，五个电话留言和绕着广场再转一圈的泪眼婆娑就是全部的心事。最细微处的波澜壮阔。所有精心布置的假象跟最后被砸碎的窗户一样，粉粉碎，真相是我们都极其脆弱。可哪怕是这样，阿巴斯依然温柔，叙述这段邂逅的温情

电影始于格里菲斯，止于阿巴斯，但一定不是这个阿巴斯。出走后的阿巴斯，极简依旧，解构依旧，探讨依旧，但是味道却不一样了。豹尾重锤，加分不少。7.9/10.

呈现出了迷人的凝滞感，其实全片充满了尴尬不堪与凌乱，但却很巧妙地把这一切都隐藏起来了，换以有序平和的假象。

大师手笔。永远的简洁优雅，细腻克制。用声音拓展局限的空间，用对话展现个体的封闭；人物不疾不徐地逐个进场，事件在幕布背后缓缓浮现。情感从几句留言，或是几个动作里渗进来，继而化开在大片大片的留白里。第一次接触阿巴斯，很喜欢。要是我天天看这样的电影会闷才怪。