节奏的稳重清澈和无角度，让影片的大部分看起来很舒服，很闲散的注目。读书的，做工的，青涩初恋的，家长里短的，都正好拿捏到市井的松弛。少掉表面的戏剧化，却多了平实悠长：真实的生活不就是这样一言不发物是人非的么？另火车洞一节的绿很是另人心旷神怡。（DARKNESS-LIGHT-DARKNESS）结尾爷爷重复

卡夫卡的一段话：你没有必要离开房间,待在桌子旁听音乐就行了。甚至听也不必听,等着就行。甚至等也不用等,只要保持沉默就行了。大千世界会主动走来,由你去揭开面具……

这几部看下来，他的电影总是片段式的，没有太完整的故事。就像回忆中的时光，也都是些模模糊糊的碎片。却又很亲切，总会让你想起过去.

我喜欢这样云淡风轻的胸怀.一切的起伏跌宕都让它回归到自然中.自然拥有最博大的胸怀,能够包容一切.配乐很出色.尤其是吉他。

　侯孝贤的片子，主题都是时光。　留意到“恋”字的繁简体变化，之前的心字底上有三部分，中间是言，两旁是丝，被小心包裹在丝裹里的语言，爱你在心口难开；后来简化成“亦心”，少了矜持和隐忍，但也算切题：爱只要一颗心，恋要“亦心”。　　时光这东西很怪，看起来都只是滴答的一秒终，实则有着不同的长度，时光的速度和现在化程度成反比。像我这样长在县城里去大城市读书的人，被两道不同流速的时光激流裹携，迷失变得很容易，一不小心就成了DUST　IN　THE　WIND。

侯孝贤被说像小津大概就是这部片子吧，音乐+空镜转场，火车，铁轨，尤其发指的是车站的钟（这个时候侯孝贤好像还没怎么看过小津……），如果桌上的水壶不是铝的而是所谓爱克发红就完美了。侯孝贤跟小津的唯一区别是小津从来都是线性叙事（还有侯孝贤用运动镜头）。辛树芬真PP。这部片子真感伤。

又是李天禄那溷浊的台语，述说着。好久没有看侯孝贤的电影，打开恋恋风尘，那一角山庄，那么绿，拾阶而上、拾阶而下，氤氲的雾绵长了那年少的一筐岁月。来不及死生契阔作誓，匆匆一场役使棒打鸳鸯。阿弟说，阿公让我告诉你，这都是缘分，无法勉强的了。少年人那一场青梅竹马的青春往事，一腔铮铮真情，却被一纸批纸告知，都结束了，你的爱情得重新上路了。侯导这一编排，何其苍凉。

小帅哥吴念真失恋记。这部电影的各方面都实在太恰到好处了，时局动荡，生活艰苦，那些细腻的情感却得以放大，永远嵌进心底。阿公实在可爱，我小时候也遭自己阿公喂饭，他也说把菜汤浇饭里最好吃。

也许很多人知道的和不知道的一样，吴念真先生的初恋故事就是《恋恋风尘》。而吴念真三个字的意义就是不要再思念阿真。真是伤感的故事啊，就好像阿远每次去看阿云都隔着一道铁栏杆窗，他们的最后不能在一起，最开始就已被注定了。也记住了杜笃之的声音，噪音和琴弦音的对位印象深刻的很。大银幕重温。

画面很美很干净，女主角很美很清纯。他们都说谁都有年轻的时候，可我没有。

悠悠的山间火车，月台的红绿灯牌，吃味精和牙膏的阿远，不要偷摩托车，夏日露天电影，把鞭炮当蜡烛点，喝醉后搬石头，放鞭炮去当兵，387天退伍期限，有毒的馒头，查无此人的信，照顾番薯的阿公…如此惆怅而恬静，恋恋风尘，是无悔青春。

阿远跟李康生神似。整部电影讲的都是根与寻根。恒春仔回台南了。大兵对大陆来的渔民百般照顾。阿公自然是永远和土地在一起的，父亲是折翼的一代，阿远续接了传统。然而他却被抛弃了，阿云跟邮差好上，浪漫留在了画外

世情何需刻画，时代怎能抒写，旁观方能客观，冷眼即是深情。膜拜不必媚外，大师就在台湾。

当你终于下定决心，把这部片子看完了，你会发现时光也在嗖一声中过去了，然后便是那久久回荡在脑海里的回忆，关于电影里的恋恋风尘，关于你自己的青葱岁月。

阿远、阿云，农村、台北，读书、打工、当兵，即使度过千难也可能输给一个邮差，即使种番薯要有个好收成也得看天气，番薯不比高丽参好种正如谁的人生都不比谁简单。整部影片清丽而纯朴，一份淡而烈的情感贯穿其中，却也由阿公等人折射了整个时代与世象。

381 私以为，侯孝贤的电影里面最好的部分就是演员的表演。就像有一部摄影机架在那里，只是拍他们的生活，真实的惊人，看着就眼眶湿润。

原来嫁给邮差的经典情节只是一笔带过。阿公把鞭炮当蜡烛点，阿公变换花样哄幼仔吃饭，阿公述说给阿远驱邪的迷信，阿公认真地磨一副拐杖，阿公熟练地吞云吐雾。在海的那边山的那边，时间组成了生活的全部。

2015吴念真见面会修复版无字幕2018台湾影展林文琪映后二刷。寻找出口的青春成长，爱情的诺言抵不过生活的无常和分隔两方，兜兜转转还是回到家乡守候。就好比误入金门的大陆渔民，那些再也没回故土的人是怎样经历日日月月的呢。很简单的故事好像什么也没讲，伫立在旁看着一个人度过漫长年华逝去的淡淡忧伤。用影像描述时间和空间的变化，甚至空镜头和陈明章的配乐也参与叙事。用影院里的老电影表明自己风格的新，也是对过去的一种告别开始走上大师之路。侯孝贤的电影我发觉也是少有几部能打到五星，而杨德昌所有的看完总是抑制不住的都要给满，很奇怪的一种比较。

风尘这个词真是好，飘忽，渺小，世俗而又忧伤，任那些卷在其中的人，都染上一种身不由己的哀思，而要是情根深种了，被拔起来可就更痛一些。不用什么时代的洪流，两小无猜的悠悠时光，也可以叫距离、体温与城市符号给轻轻撕开，撕得不知所以，却也人生一种。云飘远了，就这样了。看这部电影，感觉回到老家海边的乡村，有熟悉的闽南语，湿润的气候，父辈清晰的当下，以及我辈模糊的历史。林文淇说，侯孝贤他们觉得拍了《恋恋风尘》与《悲情城市》，过个十几二十年，九份就要给毁了。今年去了一趟，阿远和阿云走过的铁轨，果然早是吆喝着放天灯的商贩聚居地了，又哪有那种葱郁的心绪了呢？四星半。@资料馆

过往的记忆如时间之尘散落飘零，被侯孝贤拾起，那些青春的苦涩、时代的变迁、生活的艰辛和人情的冷暖都被含蓄克制地定格于胶片之中。平溪线小火车驶出隧道的开篇，意蕴悠远。大量叙事的省略、留白与闪回，恰如你我尽力捕捉的点点回忆。长镜空镜云淡风轻，终至结尾压城黑云下透出的一缕阳光。（8.5/10）

1.你的生命里是否有那么一个“阿云”？你希望有她的存在吗？2.青春里经历着挫折与艰辛，但是至少还有她的陪伴而不那么绝望，而在青春的末尾却是以她的离去而结束，一个新的起点是从痛哭流泪开始的。

80年代的记忆扑面而来。那些吃苦奋斗、那些两小无猜，最后都被时间拉长拉远，留下胸中生尘般的惘然。静谧的生活流电影，能看出侯孝贤对自己的镜头有很深的情感。

我也不知道为什么，会让我难过到难以自持，哭湿了一整包纸巾。阿云结婚了，阿远在床上痛哭，年少时的爱情来不及说再见，她就转身嫁做他人妇。阿公说：照顾这些番薯，比照顾巴参还难。人生何尝不是如此呢。

4.5。节奏和分寸把握的太好。画面和剪辑呈现特别有节制的美感。如果能结束在入伍之时就是满分。后面就有些稍微多余的意象化。

这片就很不错了。隐约的叙事技巧，家庭，成长，中国人的生活，标志的侯孝贤情怀。可以看成是后来《悲情城市》的前奏，《悲情城市》里好多的技法都已经在这部呈现，唯一不足的是没有东西去弥补叙述的分散，导致电影在整体上缺乏完整性。

初恋是人生最美好的记忆，没有之一只有唯一。人生第一次，投入的情感最真，却最能够被时间的跋涉给拖累。我们看侯孝贤导演的《恋恋风尘》，犹如一股朴实清新的风迎面扑来，又犹如淡淡忧伤的诗意弥漫在心间。

镌刻着时光味道的片子，每一帧都慢得很舒服。看到最后，青山、阴云、信号灯由绿变红、空荡荡的站台，你便能猜到是阿远回来了。而竹马青梅的爱恋那么轻，不过输给一封封查无此人的信件。曾为你修补临行前的衣服连对面失火也无心去看，站台上不忍告别独自跑出车站。普通人哪曾轰烈，全部心思化于风尘中。

像城寨一样的家园（阿公好棒），印刷厂电影院纺织厂火车站矿场，生态环境广阔，空间关系深邃。半小时处交换信件犹如交换信物，邮差不是闲笔，实在笑话太脍炙人口有点刻意。青春男儿喝醉酒红红的脸有时候真可爱。“古典”的女性，男孩不来会哭，害怕男孩偷车，“我才不要你还”已是最大的托付，是治愈的力量。试衣服那段两人表情都很有戏。信件是针，缝出这一块温暖的毯子，镜头虽长，但台词很密。要感谢港台这两块两制之地，才让华语电影能有另一种多元的风情

我知道我不应该看到一半的时候睡着...但是这种慢调子的电影实在不适合昏暗的下午观看。我只能说，整部电影没有那个画面不入眼的，一帧一帧剪出来就会是一个完美的摄影册子

不知道为什么，看到结尾的时候，就一直哭....

简单的故事+固定镜头+中景镜头=侯孝贤魔术手幻化而成的独特风格。清淡轻柔而饱满谐趣回味悠长。

2014年3,21。昨日在香港中文大學看戀戀風塵膠片，竟然哭得稀裏嘩啦。自己覺得也跟某種東西告別了。我想以後我不會讓自己再寫這樣的東西，但在我心中，真是無上的。“青春男兒，不知自已，要往何處去，漂泊萬里，港都夜雨時”

阿远翻身哭到嚎啕哪里真是令人揪心。李天禄真是浑然天成的老戏精啊。中间有些片段，会恍惚令我想到鲁迅的《社戏》与《故乡》。不擅长诉说的人们默默承担了生活中深挚的哀愁与悄然的变迁。

原來異地戀每天寫信最后女孩兒嫁給郵差這是真事兒啊。。。。。好片！

这是编剧吴念真的初恋故事——我一辈子没拉过她的手。多数年轻人没有青春，他们只是在生活，而不是挥霍。电影像一则小诗，侯孝贤小笔点染诸多生活片段，它们跳跃着向前，最后又回到原点。原来感伤没有必要被咀嚼，正如痛苦没有必要被怀念。所以片子的最后是阿公在唠叨收成，那些伤痕通通掩藏于岁月风尘

年轻人，你们为什么总是不开心？是生活太过于沉重，还是觉得只有忧伤的气质才能更贴切地跟这个怀旧又悲伤的时代互诉衷肠？

他说，每个人如果有一个刻骨铭心的爱情在心里面记着也不坏，不然白走了这一趟。这是他年少的爱情，他的恋人叫“阿真”，吴念真，原名吴文钦。这些年，我终于有心境看侯孝贤了。好难得的一连串巧合。

真是 太 好 看 了 ，尤其修复版，真真是修复啊。虽然英文字幕看得累挺，但完全挡不住镜头的倾诉。影后谈吴念真提到，长镜头其实是为了配合非职业演员表演，大有小津的“低机位不过是为了避开地上电线”之意，所见略同，也是直觉使然，非但没把二位拉下神坛，反倒彰显冥冥天意。

台湾农村城市化中，一个小子青春的记忆记录，或是侯孝贤和吴念真的童稚情感，与青梅竹马的青涩，都化成了一缕青烟，在老家乡村的田地上，在阿公的烟缕中，湮灭。8.4分

高手的故事片，就是看似丝毫不刻意不戏剧，犹如散文体般讲述人和事。感情啊，它淡淡的来，又淡淡的离开，纠缠了彼此的心，酸楚了隔空的念，见识了成长的路。从朋友、父母、阿公的世故宽慰中见证自己不灵犀的预判，而酸楚过后的沧桑，才刚刚是年少走向成熟的开始。水墨画般清翠的亚热带乡村色调，加上慢条斯理般娓娓道来，心境再浮躁，也能随之而静，随之而动心思。查无此人，只剩风尘。

暮气沉沉的少年啊，没人懂你的温柔乡。

又看掉一部侯孝贤。修复版的观感还是舒服许多，大师就是大师，现在看来有太多电影都借用了这部的故事外壳，却没有一部能超过，对懵懂般初恋的处理恰到好处。如此缓慢的叙事大概没有几个导演能做到让人不厌烦，除了几个长镜头，几乎没有炫技手法，每一帧画面都让人怀念起故乡来。王晶文和李康生太像了。

修复版太高清了，野树流云山间村舍皆美极，特别是开头火车出隧道那一刹，音乐也好，剧情似有若无，就像主角脸上的表情，面瘫也就罢了，为什么都不讲话？

干伊，干伊三妹！操蛋的命运跟伊一样始乱终弃。

有些电影需要看很多次。青山绿水间加上淡淡的音乐，那种惆怅能使眼泪留下来。

种番薯比种高丽参还要辛苦，长望那些艰涩的青春时光。

害我腾出一个安静的深夜来欣赏这部电影，结果完全没有GET到什么点。

阿云怎么这么经不起考验，跟人跑了。这片子基本没什么配乐，太沉静了。两人之间的朦胧的爱情给人很纯的感觉，有点像新海城的动画片。

干伊三妹，养这些马铃薯比养高丽参还难！阿公，无论如何，生活也还要继续呀。

看的第一部侯孝贤，台湾的故事，特别是闽南语的声音，能让我觉得比大陆的那些北方电影更熟悉，这个结局有些伤感，侯孝贤的故事不会有什么波澜起伏，说的只是平常的生活。。。

连同“悲情城市”，对于台湾的历史和生活情况有了初步了解。侯是真的好喜欢不温不火的中长镜头，完全没什么特写的，也不知道是不是我是手机看的原因。很平常的故事，可能以前没这样静下心看这种平常故事电影的原因，也看得进，回味悠远。

莫名穿越到“万物理论”，我爱过，我尽力了。不用非要去追究阿云为什么没有等阿远。谁都看出来那时候她真的很爱他。只是回不去了。照料个番薯比高丽参还累。那就是我们的青春。台风天一样的。很喜欢可爱的阿公碎碎念。一贯的侯孝贤，我突然想用暗涌形容他，表面上风平浪静，却总让人看的不敢大声呼吸。

最喜欢的都是些缓慢静止的画面，长镜头下隐约出现的山洞口，模糊，清晰，然后远离，一次又一次，就像离开家乡去台北打工的异乡子们。停电时阿公一不小心点燃的鞭炮，火车站台的时钟，夕阳下静坐在家门口的阿公，片尾云层阴影下移动的阳光。好像看这样缓慢的片子我都容易睡着==嗯此片还有大段的省略留白