叙事还真成问题，伯格曼早期的片子也挺水的。三个各自发展又微有交叉点的爱情故事，讨论的核心问题还是婚姻。个别段落有点像后来的《不良少女莫妮卡》，火车那段有点偷师法国片的意思。

长镜头是伯格曼老师早年玩儿剩下的！作为一种揭示结构和心理结构的闪回，以及镜子的运用也是！本片已有伯格曼式特写的雏形（不过是处在运动镜头之中）。

指向女人的痛苦像漩涡吞没了生活中的激情，不是由故事情节进行推动，而是用人物的心理状态。两种性别永远不会结合　他们被泪水与误解之海所分隔3350斯特林堡蝴蝶不会让你开心，硬币更会唤起你的欲望。心里面全是泥泞以至于我活着只是要让你的生活充满痛苦只看见痛苦黑暗可怕的阴霾它们被推进可怕的黑暗

6。有些日后作品的雏形了，但还不够。

6.8/6.6 此片是伯格曼早期电影的新尝试，这部电影并不是由故事情节进行推动，而是用人物的心理状态作为电影内部节奏起承转合的离合器，密闭的车厢为人物的情绪主导发挥提供了大舞台。这为他后来更深入的探索奠定了基础。　　

没找到一个顺眼的角色，纯粹就是男男女女的情事能拍近两个小时，就和深夜还在小区里聚众叨嗑家长里短的大妈一样精力过剩。

这部尖刻的电影紧接在《监狱》之后，算得上是后者的延续。伯格曼第一次没有刻画一对情人的诞生，而是展现了一幕在40年代的文化艺术气氛熏陶下的“婚姻场景”。《渴》探寻的是如何摆脱罪恶感，如何解开过去那些无法抹掉的联系从而以新的方式对其重新编织，如何在可以孕育日常平庸的清晰中正视幻觉的死亡

CC-- “蚀”系列，Early Bergman04 | 摸索期，拍得很混乱，不过观众依然能在不成熟的地方察觉到一些后来在他的作品里常见的元素。例如对爱情，婚姻，家庭的质疑；例如依靠人物的心理状态的变化来做电影的场景转换；例如叙事文本里大量的闪回；例如在之后的《夏日插曲》《不良少女莫妮卡》中沿用的某些设置：女性为芭蕾舞者，爱侣在夏日旅行，在湖边，摄影镜头放在上方的树丛中往下窥探，一圈圈波纹泛起，男性抱起丰腴的女性...说回电影的时间线：A被有家室的B抛弃，并且流产；A和C结婚，外出旅行，在火车上看到B；A的朋友D是C曾经的情人，D的精神状态很不稳定，最后自杀。A由于无法生育陷入无望，这个心结也使得她的婚姻更岌岌可危。在这些交织的关系里，女性的命运被赋予悲剧色彩。谁也无法拯救一列快要脱轨的火车啊，就像谁也无法摆脱这不安的人生。

火车戏很棒，密闭的包间隐喻被束缚的婚姻。摇摇晃晃的车门那场戏，真的以为男人会把女人推出车厢。

一个故事套另一个故事 并且片中的人物们都是互相知道的 整个片子形成一个闭合的环 有些地方又很黑色幽默 唯一觉得有点多余的就是viola的线 最终她和舞蹈演员的关系还是没搞明白并且也觉得没有必要

没有《婚姻生活》来得真实和深刻。

Eclipse #1: Early Bergman | 啊，超棒！妙語金句倒沒什麼，閒言碎語倒別有趣味。特寫風格已顯，長鏡頭也有意思。主題似乎嚴肅但又很玩笑，不太中意。ps看到同志戲驚到了，酷。

伯格曼早期电影，三段悲喜交加的爱情故事，其艺术风格在这部戏中初见端倪，除了娴熟的长镜头，还有大段落人物心理的描写，各种细节暗示他对婚姻的质疑，这种碎片化的叙事看着有些心累，但能寻到伯格曼最初的特色，以及后期电影作品的影子。

故事断续看的。人物关系并未缕清。倒觉得人真是最孤独的群体动物了。也爱，也赖，也无奈。

Film également connu sous le titre La Fontaine d'Aréthuse. (一条支线多余)

片头漩涡隐喻婚姻，草丛中的蛇又透露出婚外恋的危险，伯格曼这次尝试以心理活动为主，用长镜头勾连出几段情事，其中夫妻在车厢内的情绪张力很好，丈夫梦杀妻相当讽刺。

╰(*°▽°*)╯之处：Viola 和医生那场脸部特写的聚焦镜头 这部作品里的争吵与和解也是阶段性自我生活的总结吧

神经质、意识流，伯格曼早期电影的新尝试。大师之所以为大师可能就在于他们异于常人的思维与创作模式。

“他们太忙于过生活而忘了精神生活”“艺术源于痛苦”“女人一定要自由和独立”小三终于赢得了他。她曾经被跳芭蕾的女友追求过。

伯格曼作品集里的边角余料都闪闪发光。随便哪个导演要是有他一半的才华都够横溢一辈子了。【吹爆

恋爱是自由 婚姻即讲究 …非常失败的交叉叙事…

三段交织的感情线，展现了伯格曼内心对于爱情与婚姻的重重矛盾，性格上的巨大差异，潜意识的憎恨与现实的妥协，感性与理性的摩擦，孩子的必要性……自我拉扯与否定，赋予三段故事线不同的结局，依然无所适从。

意识流的流，只不过流的稍微有些找不到头

最后十分钟观感有提升。中间看病部分有几个镜头在假面中被升级后使用了。想法和尝试在那个年代算一等一了。

家庭、婚姻和子女全部都是爱情之船上的包袱——在《渴》这部颇为复杂的心理分析剧里，伯格曼用具体的意象佐证了这一观点。彼时，他的爱情之船一定身处幸与不幸的角力之中，因为所有甜蜜和恐怖的情绪都在以回忆和《夏日插曲》的形式涌现。不管伯格曼在两性关系和婚姻生活中表现得多么幼稚、沮丧和无力，我们总能透过教科书式的镜头语言看到他在叙事技巧上大胆而讨喜的一面。同理心往往是人在现实世界中求而不得的一种情感，同时能共享一种深厚的互相怜惜、互相谅解的感情也是伯格曼电影里闪闪发光、令人迷恋和无法拒绝的事实真相。作者首先以健康为由，鼓励女性走出抑郁状态去寻找自我；其次又以自由之名劝导女性脱离婚姻去争取个体独立，最后甚至化身魔鬼诱惑女性背叛原有的生活轨迹。最终接受《恋爱课程》的人重获新生，而不接受忠告的人则被梦魇吞没。

不断讨论婚姻的伯格曼 这次更注重关于心理的描写//突然联想到了“士之耽兮犹可说也女之耽兮不可说也”//电影能够跳脱出的空间和时间实在是有些迷人

女主真太可爱了，很美，很有活力，却又是如此的脆弱。犹如观看一个细美的编织工艺品，美观又紧实。

土豆骗人有木有　我想看得是不良少女莫妮卡

作为豆瓣不上7分的片子，这部片根本算不上难看和无聊，即使作为伯格曼早期电影，也能从中窥到一点老伯的匠心。这是三个女人彼此熟识的故事，婚姻的破碎，即使作为情人也无法避免毁灭，女人与女人之间也不止是敌对关系，同性情节在那个年代非常超前。孩子在里面担当了一种奇怪的符号。这种套形可以视为老伯对复杂叙事与情感的野心。伯格曼自己对那个同性说“这是比吉特的构想。我记得非常清楚，因为我从未这样拍片。以几乎令人无法察觉、富有暗示性的小细节来建立情节，后来成为我拍电影的特色”，我怎么想也是，这不可能是伯格曼作为初生男导演能想出的情节，但他还是被吸引了。而且作为当时婚姻瓦解状态的他，最终还是让看上去最破碎的一对相拥，也不知道他是仍抱有希望还是对感情高高在上

当婚姻到了萌发想杀死对方的念头时，所谓的爱在其中能起多大作用呢？

啊啊啊出现了！有后来bergmanesque的雏形了！惊人的人像摄影，恶魔般窥察人类内心煎熬的长镜头，噪音和静默的设计，当然还有这对互相折磨又无法抽身的怨侣。以及对我来说很新鲜的一点在于战后欧洲疮痍的展现，没在伯格曼别的电影里看过（假面那种通过电视小屏幕播放的战争动荡不算）。剧情而言，男人自知或不自知地成为女人的灾难/熄灭的lesbian情节，都有打动我。（然后翻阅cc伯格曼套装里的大书册，被科普了hasse ekman作为导演和伯格曼的竞争关系。想看更多…！）

叙事结构拍摄跟调度表演都很有趣，只是对伯格曼所关心的婚姻及男女性的关系不是很感兴趣，社会背景倒是很有趣的。

伯格曼的环形结构尝试，对人与人之间的亲密关系仍然抱持冷漠的怀疑态度。真诚而毫无保留的感情永远都是丑陋的、没有逻辑的、忽冷忽热的、绝不公平的。

Viola和她les女同学那段剧情更吸引我啊。

《Thirst》既是三段关系又是每段关系中情感纠葛的人数。由于有大量的梦境、心理描写等精神状态的片段，且三段感情之间的线索串联没有处理好，影响到故事的整体结构，观影体验相当割裂。P. S. 不知跟伯格曼本人正在离婚有无关系？

Ruth的乖张和脆弱都令人信服，爱情故事中突然插入芭蕾梦想是个升华

蛇喂蚂蚁毒蝎心肠，就像这场诡异的感情游戏，总有人被蚕食殆尽。