电影真的是时代的产物，小时候看这版的哪吒，不觉得故事有问题，现在再看，才发现这是一个政治味道浓重的故事，传达的价值观念赤裸裸。对比饺子导演对【哪吒之魔童降世】的处理，我命由我不由天的主题又很符合我们当下的主流价值观，哪吒变成了另外一个故事，可能会成为现在这代小朋友的童年回忆，和我们这一代看的哪吒是完全不一样的，可能这就是讲故事的魅力吧。

蒋勋在孤独六讲里写哪吒，他说，我记得年少时，读到哪吒把肉身还给父母，变成幽魂，最后找了与父母不相干的东西作为肉体的寄托，隐约感觉到那是当时的我最想做的背叛，我不希望有血缘，血缘是我巨大的负担和束缚。父母是我们最大的原罪，是一辈子还不了的亏欠，就是欠他骨肉，欠他血脉，所以当小说描述到哪吒削骨还父，割肉还母时，会给读者带来那么大的震撼。可是，这个角色在过去饱受争议，大家不敢讨论他，因为在百善孝为先的前提之下，他是一个孤独的出走者。

个人认为其中哪吒自杀的情节有很重的虐恋色彩，我小时候第一次看到，内心有一种很奇怪的感觉。

哪吒要是搁现在，就是一少儿精神病患者：躁郁症、暴力狂、自杀倾向、逆反心理……辅导人员要密切关注他看什么书，听什么音乐，玩什么电脑游戏，业余时间从事什么活动，必须定期参加心理辅导，服用抗躁郁症药……比美国哥伦比亚中学枪击案主谋更犀利的家伙

爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。

哪吒刚刚降生，李靖就想一剑劈了他；龙王恶人先告状，李靖却丝毫不听哪吒的解释；哪吒制服了龙王，李靖又叫人把他绑起来；面对四海龙王的报复，他甚至想杀死哪吒……是怎样的父亲，才会对自己的亲生骨肉心存偏见？是怎样的父亲，才会胳膊往外拐，站在别人那边？是怎样的父亲，才会是非颠倒，不分青红皂白？并非所有的孩子都是熊孩子，反而是很多父母不配做父母。在这个“百善孝为先”的国度，《哪吒闹海》没有跟风歌颂父母，反而敢于质疑权威，提出了“是否所有父母都称职”的疑问，其深度和前瞻性都是国漫中的佼佼者。哪吒那句“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你”更为震撼。你不认可我，我不强求。你选择了懦弱，我选择承担。舍身取义，以死明志，宁为玉碎，不为瓦全。40年过去了没看过更震撼的国漫。

这可能是中国动画史上堪称一人之下万人之上的作品，伟大之处依然不用解释。哪吒的经典形象和悟空一样，被深深铭记于不同时代的观影者心中，而今天创造这些作品的艺术家们纷纷驾鹤西去，在感慨哀叹的同时，更应以此为动力，创造出属于我们中国的动画辉煌。

省去了繁复、冗长的成长脉络，纯粹提炼出某种极致的哪吒精神，提炼出中国古画与戏曲的精华，刺破权力体制的虚伪和大人世界的荒谬。哪怕世界对不义卑躬屈膝，哪怕至亲对真相懦弱回避，坦荡立于天地间的少年，也没有一丝一毫的畏惧。满腔愤恨，持剑自刎，养育之恩，一刀两断。我将骨肉还于你，我用莲藕为躯体。红绫金圈，打尽天下不公事；三头六臂，看遍世间无情人。可在真正长大复仇之前，也难免要对着疼爱自己的师父痛哭流涕。

一个彻头彻尾的反叛形象，也是中国银幕史上一段极为少见、如此尖锐、激烈和惨痛的反叛历程，相比于孙悟空和天庭（统治阶级）的对抗，哪吒做出了中国传统观念中最艰难的一种反叛，在于“孝文化”是深植骨血之中的，是几千年不允许触碰的绝对底线，被他用一种最悲壮、最惨烈的方式夺回了自我的控制权，告诉所有人，“身体发肤、父精母血”，所有受之父母，又反过来牵制和束缚的，我统统还给你们，哪怕是我赖以为生的东西，去挑战一种不可能战胜的观念压迫，这真的太疼了，是肉与灵的双重疼痛。很赞同“化莲重生”后再无哪吒，不在于被天庭招安，而在于如果承认这种重生，就等于将他悲壮而勇敢的反叛精神消解成了一个空洞的符号，这是绝对不能接受的事情，我宁愿相信他的本命是不认命，那个曾经离经叛道，孤妄放纵的哪吒从前只哭过一次，今后也不会再有了

1979年的动画电影，那时候我们的动画甚至是优于日本的，可惜的是放弃了这一产业，却成了霓虹国的文化符号之一

小时候老分不清哪吒到底是男是女……以前动画片的角色造型，中性风总是很潮嘛。

《哪吒闹海》还是有非常不常见的地方，那便是清清楚楚告诉我们：父亲是可以杀的。

重看79版，除了近乎明示的政治影射（“四”海龙王祸害人间），还有个点是神性的暧昧，对呼风唤雨的所谓自然神，哪吒直接称为妖怪，是可以“制服”的，这可能源于等级化权力的观念（天庭堪堪是最高权力的符号），李靖被处理成一个去势的父权形象，除了父别无实权（反过来证明生身之重），以至于是那一刎，而非宝莲重生，让哪吒找回了身份，也就是神，或者现在语境里的超级英雄（想想阿丽塔也是），宝莲重塑的，隐约有佛陀的影子（就差说天上天下惟我独尊了），一些美学处理（比如曲艺式奇观和动作戏）很有宇宙化的潜力，可惜我们在另一个时代了。

没想到长大后重看居然这么震撼，尤其是销骨割肉的场面。

年轻勇敢的战士，为保护更年轻的一代不被老朽腐坏的政权吞食，抛弃了自己的血肉之躯，与怯懦的父亲决裂，战斗过后，向着光明的未来奔去。但是龙王是杀不死的啊，死了还会有新的龙王，永远渴求着更多的童男童女，几千年了，哪吒还打得动吗？

C＋/ 对传统戏曲美学的平面影像转化很成功，写意的段落着实非常惊艳。但是这短短一小时的故事压根不厚实啊？歌颂反叛精神之前也得先问问这个反叛精神成不成立啊？《魔童降世》做得最成功的不就是这个老版里单薄得不成型的反叛精神？

1979的是艺术，2019的不过是高分动漫

我觉得孩子的本性里有一种有别于成人世界的决绝和残忍，掺杂着杀戮欲、性欲、（我不是指成人世界以交配为目的的性欲，一种我也说不清楚比较原始的和两性关系有关的欲望）征服欲，和别的什么欲望。真正受孩子欢迎的故事都不是纯粹的童真故事，像彼得潘会处决永无岛上长大的男孩子，会和海盗战斗，会把死亡当成冒险，像小王子回到自己星球的方法是用毒蛇的毒液摆脱肉体，因为肉体太沉重，带不回去。像海的女儿里，美人鱼承受刀尖舔脚的痛苦行走和最后化为泡沫换得永恒的灵魂，还有各种暗黑的格林童话。小孩子的内心世界很复杂，这种暴力美学，未必只震撼成年人的心灵。起码对童年的我来说，里面的政治隐喻我看不懂，舍己为人敢作敢当的英雄主义也不那么重要。我真正关注的是哪吒决绝的自刎，怀着满腔孤勇，和这个爱我也好、不爱我也罢的世界，彻底告别。

哪吒的困境和委屈就是我们许许多多小孩的困境和委屈。每个人在少年时代总想过在父母面前“还给你”。

那么多年，看过种种哪吒故事的改编版，没有一部的立意可以高过这版，这部动画对很多人反抗封建家长制度、反抗不公的强权政治有不可忽视的启蒙作用，蕴含真正人性思考和解放意义。这个特殊的时代造就了很多有哲学思考意味的作品，即使在此后的50年里也无法被取代和超越，果然真正的思考只能在（时代的）痛苦中启动！

看了新版哪吒预告吓的我赶紧过来给真正的国产动画打个分。看清楚了，中国有优秀的国产动画，只是在当下被你们丢弃了

给小外甥找出来看，果然是童年经典，赞

文革后的文化“弑父”，“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”-含泪自刎千古一悲；反体制英雄出身，龙王固然可恨，但李靖的懦弱更加无奈；不过话说回来龙王和李靖都是护犊智短真•paradox；太乙真人：“神仙亦凡人，凡人心不坚”；哪吒真•运动少年，带操圈操轮滑标枪，我都耍得有模有样。

天庭借哪吒之手铲除了心患四大龙王，陈塘关历经一劫也同时迎来和平。哪有什么怀孕三年和拜师巧合，从开始就是一个局而已。李靖在这部里面真不是个东西，虽然太乙真人复活哪吒也是领命行事，但哪怕是逢场作戏，也比李靖像个父亲多了。总体来说，哪吒生而沦为工具却浑不自知的命运真是让人悲伤，他的痛苦和感动都是那么真切，虽然痛苦是真的，感动只是被安排的。然而能来这世界一遭，拥有一次成为自己的机会，有像亲人一样对自己的管家，有生死相随的小鹿，有为他活着而真心雀跃的小伙伴们，大概，人生这一遭，也是值得的。

跨时代的作品，美术与配乐放到今天都无可挑剔，这里面凝聚的是中华的文化之魂。反倒是新版的哪吒则显得轻浮很多，充斥着太多低趣味，快餐化的笑点，这是不是可以理解为电影是时代的写照，快餐化的现代文化诞生出像新版哪吒里面这样轻浮的笑点。而老版的哪吒它其实也并不拘泥于简单的个性说教，命只有我能说的算，而是将矛头直指封建孝道。对父亲的反抗就是对封建孝道的反抗。而哪吒割肉还父更是将孝道与个性升华。从这个意义上说，《哪吒闹海》真的是跨时代的作品。

看了不止一遍，没看出什么爱的元素，只有恨，但那恨却是如此地酣畅淋漓铭心刻骨。

很经典的老动画片了！那个年代能做到这样这的很棒

从自刎的那一刻起，哪吒就已经死了，是残存的人格指引他在莲花宝座复活后向龙王们复仇，却最终未能指引他回到陈塘关朋友身边，回到父亲身边。他从始至终不过是一个因幼稚，因天真，因自恃强力，而败北于他尚不能理解的强势权威之下的孩童，并最终怀揣着本可擎天逆道的力量而含恨自尽。

哪吒是我最喜欢的悲剧角色之一，他的身上始终有种纯洁与血腥的戏剧冲突在。他被父权欺压，一身反骨，刮骨还父剔肉还母，自弃肉体。但又在违反自身意志的情况下被用莲藕重塑，失去部分记忆的重生哪吒甚至在不自知的情况下，做着背叛从前自己的事（和李靖一起给天庭效力），这在我看来是一种极致的悲剧。

1、哪吒他妈哪儿去了？疑为处理为梅花鹿。2、太乙真人是真正的幕后操控者，我每看一回，就感慨太乙老头奸诈狡猾一回。3、哪吒自刎为何在我的幼年留下如此大的共鸣！？？

国产动画的良心！经典！现在的脑残动画根本不能和老动画比

形式上没能超越《大闹天宫》，却带上了过重的政治隐喻。还是该轻松点儿好。

作为中国动画昔日的巅峰之作，《哪吒闹海》并没有遵循于原著的桎梏，而是开创了一个属于自已如梦如幻的神话世界，动画与音乐这光影的艺术与中国文化底蕴的两相结合，如此完美，而在内在构成上，电影悲情渲染所直指的是整个社会体制缺陷的命门，筑了电影独具匠心的内在纵深。

作为中国产的良心动画，必须支持，五星！

这个版本的哪吒是全然正义的少年英雄形象，不畏强权，勇于担责，自我牺牲，但是和反抗父权关系就不大了吧，李靖只是迂腐软弱了点，算不得太坏，到最后也舍不得对哪吒下杀手，哪吒自刎只是不想连累父亲和百姓。1979年也不可能拍出反父权的动画，太多人一厢情愿把自己的想法和期待往上贴。

这个电影才9分 新版哪吒凭什么8.8啊！这个片里哪吒展现的反叛精神我小学看了都震撼无比好吗！

作为国产动画，必须五分，那个时候国产动画明明好看的不得了啊！谁知后来竟下坡路走成这样。

电影中的色彩运用堪称出神入化，人物塑造也是极富神采，这是一个充满童真和童趣的电影，每一次观赏本片，就仿佛会将观众带回到那个年代。

真正的压迫不来自敌人，倒来自父亲，自刎不是对邪恶的反抗，而是对父亲的反抗。哪吒从父亲那里知道，黑白原来可以颠倒，是非原来可以不分，正义原来要屈服于邪恶，妖怪与神仙原来不分你我。他质疑，他反抗，他将骨肉还于父母。待哪吒战胜归来，欢呼声中不见父亲身影，他不需与父亲和解，他从未有过父亲。

在今天已没有了这样的画风情节配乐了

“爹爹，你的骨肉我还给你。”哪咤自杀具有希腊神话的悲剧之美，前所未有的震撼。另，哪咤，大概是中国关于克隆人的最早设想吧。

记得在我6岁那年有一天听说电视上要放《哪吒闹海》，但是是夜里11点。当时兴奋得不行，每天9点睡觉的我硬是第一次熬夜等到11点盼着电视开播，可结果等到12点最终还是没放。我也记不清到底是我看错了电视节目表还是电视台真的放了其它节目。到后来好像我就真的一直没看过这个片，直到今天，也算了一夙愿

这才是哪吒！善恶分明不畏强权，哪怕跟父权相对也坚持自己，父母是与神俱来的牵绊，那我就以自刎的方式还给你，我不连累你。哪吒就是一真朋克，我觉得每个人年少时都有个哪吒吧，不相信所谓成人世界的那一套，有自己的想法观念，简单直接，只不过大部分人都妥协了。而哪吒则是彻彻底底的反叛！

在这个人伦国度有哪一种反叛比割肉削骨更决绝？

重看。哪吒和孙悟空是中国神话形象里两个最具有造反气质的形象，分别反了儒家三纲的父子纲和君臣纲，而他们悲剧性的相似之处是最后都被招安了。君臣关系某种程度代表了阶级的不同，阶级矛盾是难以化解的，所以悟空的反抗更加名正言顺，而父权的压迫往往裹挟着道德压力，所以哪吒的反抗更加艰难，也唯有用削骨割肉这样惨烈的方式才能达成。电影以自刎代替，也赋予了李靖一些人性，但仍然体现出哪吒的壮烈和悲痛。龙王面对这种强大的、初生牛犊的正义力量束手无策，只有逼迫父权制衡这股力量，并且暂时获得胜利。而实现灵肉自由的哪吒第一件事就是向龙王复仇。画风借鉴了敦煌壁画，配乐采用了中国戏曲音乐，连配音也“哇呀呀呀”带着京剧范，比《魔童降世》更能代表中国动画的风骨。对敖丙六亲不认的步伐印象深刻。

当年看这片的时候除了觉得哪吒是个熊孩子之外挺招打的。哪吒出场的那个镜头把我惊艳到了。我真的当时觉得哪咤是个非常好看的小孩儿。早年中国动画片儿的那种流畅性是现在的这些动画片而无法赶得上的。

刻画了政府嘴脸，鱼肉百姓，滥用职权，庇佑亲属，不讲信用，欲强便软。

像将传统戏剧改成了动画，尤其打斗场景，锣鼓宛如看京戏。哪吒自刎一幕足够石破天惊，风雨里以父辈的剑面对罪责，自刎而死，以血肉还亲，再以莲藕重生。但六十多分钟的时长实在不足以承担这么厚的责任——我说的是延伸出来的所谓的太充溢的政治意识。但在末尾处，哪吒没有与父和解，径自而去，还是有风格。