#SIFF# 3. 突然觉得安哲的厉害在于：有本事让一个原本平常得再平常不过的场景突然灵魂出窍一般遁入某种间离的节奏，日常瞬间就变成了寓言。还有那些超现实的段落，却反过来补辍现实。

他们没有拥抱，没有眼泪，甚至没有过多的语言，就像面对镜中自己的影子，遥远的问一句，就像他不曾离开。思念颠沛流离在分别的32年中，刚开始是心痛，后来成为了心中的疾病。哪怕回来了，依旧会有乡愁。他们被历史隔离成一座孤岛，他们还有彼此。ps:史上最催泪的开篇啊……

安公的360°长镜头，黄雨衣，似乎安哲总是在冬天拍戏，雨，雪。城市里夜晚湿淋淋的地面布满灯火的倒影。内景之中的人们都被窗棂和镜框所束缚。这是个关于爱的故事，一整部影片都是为了最后那个镜头。父亲斯派洛所象征的历史伤痛即使归来也要再次被放逐。

这算是安哲片子的分水岭。从这部起他的风格大变：长镜头短了，少了，故事性强了，历史背景淡了，人物形象丰满了，音乐起作用了。关于此片我喜欢这样的解读：剧作家的主角偶然看到和父亲相似的老人，便开始假想父亲的回归。也许这是安哲拍给自己的。“她的眼睛是什么颜色的？”“吃饭了吗？”

安哲[沉默三部曲]之首,由政治与革命叙述转向个体情感描摹。1.技法古典化:1.33画幅,标头代广角,缩短长镜头,多用移焦与分切。2.原型为[奥德赛归来],与[雾中风景]寻父之旅构成对位。3.无尽雨雾,湿漉漉的街道,乘桴浮于海的老者,放逐于历史与现实的裂隙。4.试镜:这是我！5.黄衣单车手5次入镜。（8.8/10）

安哲让我相信电影可以凌驾于剧本之上，真正地成为独立的艺术。不露痕迹的时空切换，浑然天成的剧情设计，美丽而忧伤的画面。放逐，流浪，漂泊，回归，寻根…越来越能懂安哲了

　“他在做什么？”“看着大海。”“现在呢？”“还在看。”

流亡者回到自己的国家，成为不受欢迎的流浪者——重新踏上祖国土地时以水中倒影的形象出现，已经暗示了现实中无处容身只能浮于水中的结局。相比海报上只能与树同立的孤独一幕，结尾相拥而去还是留了一丝安慰。在标志性的黄衣人出现之前，黄色已经不断在城市各个场景集中出现——出租车、地铁、墙砖、墙皮、灯光——以前不懂倏忽而来转瞬即去无言无声没有表情的小黄人到底是什么，现在觉得或许就是在历史伤痛中不知何去何从漂泊到哪便是哪的希腊和希腊人。卖薰衣草的流浪老人，和重逢时父亲那句“是我”，到底哪个才是幻象？不管是哪个，我最爱的果然还是尽显安哲魔力的那个跟着老人到码头时完成时空变换的镜内蒙太奇。

群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。

最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上

不肯轻易切换镜头，非要等每个画面都被情绪浸透了

很多场景和《雾中风景》与《永恒与一日》重叠，条纹夹克长靴少年，一盏油灯，大远景颤颤巍巍的老人、竹编筐 浓稠的大雾、掉落地上的橘子、潮湿泥泞的路面、孤零零的枯树、黄色出租车、爬满墙壁的藤蔓、布满石块的坟茔、报纸糊满窗棂的老屋、装满40颗红苹果的丝巾…… 每次看安哲的电影，都会被一种巨大的愁绪所笼罩，挥散不去，仿佛流淌在血液里的毒素，无法清除也无法代谢。那张苍老的面孔里透着一种饱经风霜的沧桑，一种不被故乡和亲人接纳的痛楚，一种放逐半生的漂泊无依，一种心灵的磨难，小提琴是唯一的陪伴。家乡的土地即将售卖，山顶的木屋被烧毁，锄头无法挖开脚下的泥土，被这里的记忆也将随风而逝，在白发苍苍的年纪回到故土，一切都如此陌生，一切都面目全非，亲近而又遥远。【HDS压制组-12.2GB高清】

昨晚恶补了希腊近代史，今日看这一部就处处都觉出苍凉①这一部有很强的自我指涉意味，儿子/导演面对的，是一个背负着历史伤痕的父亲。斯派洛暌违希腊多年，他的回乡却不是像奥德修斯那样英雄凯旋，他和他身上的历史被希腊刻意遗忘和忽略②维拉把斯派洛比作“一个阴影”，要猛力甩掉它，其他的码头工人在欢乐地载歌载舞，全然不顾混乱的政治状态以及风雨里海上老人的情状，这是希腊的新一代③“烂苹果”是斯派洛对自己的比喻，他老了，烂苹果应当落叶归根，苏联军官通过扩音器问他是否自愿离去，他只是在重复“烂苹果”④儿子也并不主动干涉或者帮助斯派洛，他只是踱步、吸烟、做爱，一言不发，他试着去观察迷雾中父亲的脸，而不是接纳他，他是一个反思者臆想者，陷于焦虑、冷漠、无根感⑤黄雨衣多次出现⑥流浪和对自我的追寻是永恒的母题＃资料馆

片里总是会出现一段浅浅的演奏，为这悲伤的旅程抹上些暖意吗？片尾的拥抱滚烫到冰凉。

搬完家太累，资料馆太热，故事、镜头太冗长，睡过去几次，每次睁眼看到那个一脸憋尿相的渣男老头，就很烦躁。为什么要用失去衡量爱？现在已经接受不了如最后一个镜头般，为了爱愿意陪你流亡的叙事。

父亲归来。安哲希腊冬日的雨，让人想起锡兰电影中港口的风一样凛冽。“令我感到恐惧的是我时常发现我不再相信任何事物，然后我看着自己，它是唯一提醒我我还存在的东西。”与祖国最远的距离。小舟从此逝，江海寄余生。

@小西天。1.斯皮罗不是归乡的奥德修斯，他的历史身份让他成为《猎人》中那具被掘出的不受现代希腊欢迎的游击队员遗体。安哲更多将他视为一个政治隐喻，而非落叶归根的真实老者，我们几乎看不到他身上亲情羁绊的牵扯，也因此观众很难共情他一意孤行的选择。2.做导演的儿子亚历山德斯，或许是安哲悲观疲惫心境的自我投射。面对归来的父亲和他所携带的历史包袱，他无法成为传说中的忒勒马科斯，只一支支吸烟，沉默、犹疑。那朝向塞瑟岛的拍摄之旅，他根本无力踏出一步。3.不接受以反复絮絮的言语交付的烂苹果意象，但还是有点喜欢老夫妇一起被流放，乘桴浮于海漂泊向死亡、虚无或不存在的塞瑟岛的结尾象征。4.饰演斯皮罗的马诺斯·卡特拉基斯明知不断淋雨的艰苦，仍坚持抱病拍摄，并在电影完成之际去世。如电影中斯皮罗的互文，主动选择从容赴死。

关于乡愁 关于困境 剧情很棒了 而且也很有意境

少小离家老大回，独在故乡为异客；意淫塔二玩牺牲，旧爱变成老太婆

好感人看的很想哭，很有意义的片子

由于太慢太慢，而主题背景在电影里交代的并不明显，有些转折也很突然。但回味起来静静的忧伤在流淌，伤感浓郁。所以。不评分。

6.17 多年漂泊之后，他成了一个多余的人。“我们不是应该亲吻彼此吗？” “她的眼睛是什么颜色的？” 冷冷暖暖里、四十个红苹果、烂苹果、原野之舞、雾港阴雨、隔阂、留守、强权仪式... 近乡情怯，不如远泊。酒馆场景冷感喧闹想起《树》中对近乎荒诞的现实的描画。提琴贯穿全片，诗意氛围营造一流。

该片尤其强调人与自然之间力量的悬殊对比。《雾中风景》后再次想哭的安哲电影。

还是不太看得了文学性那么强的片子。我理解是淡化模糊了所追求的course, 突出所剩下的＂人＂。孤独苍茫无助的人。但最终他至少还有坚持go with him的妻子。影城二厅有整排人早早地走光了，估计又是拿了赠票的吧。

2012June22，上海影城，上海国际电影节。希腊

就是这个调调，之后的尤利西斯、雾中风景还是这样

看之前并不知道这是部和自己同龄的电影。看完这部才深感雾中风景和永恒一天的成熟，所以这部有点像是伟大油画作品的素描稿，也许写实的成分更多？不是考据派，所以并不知情。喜欢用鸟语和老伙伴重逢，还有在没有音乐的墓地像鸟一样起舞的那场。母亲说太拖了，我觉得还不够，我只有28年，但还是不够回忆

其实我觉得这影片当中 最难演的角色就是那个老妇人的角色了 面对一个遗失了三十年的丈夫 该拿怎样的感情来面对 还有没有爱 还熟悉不熟悉? 而在这三十年当中,她又是怎样过来的,有没有遇到过心动的人

长镜头对安哲而言算不上是技巧，因为刻意的技巧有时会游离影片之外，他的长镜头单纯是一种习惯使用的方法，通过调度减少介入，让演员更自如更生活化，完全颠覆了“晚进早出”的戏剧方法。

他们在仅剩的一方上，一起被流放向未知与死亡。岸上的亲人隔岸等待着他的死亡，期间女儿通过性提醒自己存在，而陌生的人群在准备庆祝，庆祝什么也不知道，那就向勇敢地独自等死的老人致敬吧。#资料馆

在希腊神话中，Cythera 是梦想之岛，人们可以在这里献身于幸福（或追求幸福）。本片是对奥德修斯回归神话的改编，是安哲罗普洛斯“沉默三部曲”中的第一部电影。2023/3/19 @资料馆

后半部太兀长了一些。两人乘着筏岸飘向远方，孤独的旅程永远没有终点

完全看不动，也没看懂。只感觉全希腊的雨都下在了安哲的镜头里，以及我真的受够了把女性角色塑造成牺牲者/殉道者，结尾老妇上台说：“我想跟他在一起”的时候，我想站起来骂人……

留在脑海里很久的是开头的两个孩子，我记不清他们的名字对应关系了。那个最早的士兵看起来是纳粹/德国兵，那个小孩不知是不是父亲。安哲用爱情来填充，隐隐觉得不够好，落了些俗套。但安哲的调度、构图真是美，以及这莫兰迪色系般的调色和滤镜，让希腊的一切都焕发一种诗意，只是诗意归诗意，太诗意化未免很难直接移情到现实本身。看是虽然忍住不睡了，但始终觉得信息量少了，这才是我定义里的“慢电影”啊。但有些设计真好，也有很多戏剧感（比如三段点名）-现实与舞台同构。但那段工人庆祝与放逐构成对比/平行/莫名相汇很有意思。拍得很自然，安哲的zoom似乎也非常自然，不经验间就靠近或缩远了。只是我觉得它很多戏剧感。（好像基耶、伯格曼都是很具戏剧感，戏剧感没什么不好，能够探索电影艺术性，人物剧本好。只是不是新现实主义那种电影。

主角是一个长期流放俄国的革命人，经历了政府的瓦解，在暮年时，终于得以回乡。但又无法面对自己内心的矛盾，以及对过往人情的疏离，最后还是选择漂浮在爱琴海的浮岸上。片子的每个镜头都十分美，有着强烈的寓意，随便一截图就是油画，是诗，接着是配乐，也是十分令人感动！抒写了无垠的压抑和悲痛感！人生这场没有来由的漂浮不定，说起来就是一趟悲伤之旅吧。

西奥·安哲罗普洛斯“沉默三部曲”序曲：迷失的父亲，吹着流氓的口哨，奏着古老的歌曲，跳一支欢乐的舞蹈，他以为此刻永恒的美好已然到来，却未曾料到，这只是命运多舛的一个开端。淅淅沥沥的小雨，响彻耳畔的歌曲，一览无余的广场上是迷失与落魄的空隙，歌舞升平的房间里是孤独与喧嚣的共存，朦胧的蓝色迷雾笼罩在塞瑟岛的上方，流亡他乡即是死亡的另一种形式。小舟带着他们漂向大海的更深处，那里可能是没有漠视和疏离的宁静之所，也可能是只有孤独和凄凉的无依之地，但最终都会迈入黑暗的阴影当中，那是生命的尽头，也是死亡的终点。肩上的记忆残骸如此沉重，压得人喘不过气来，想要放下，却又担心迷失了方向，只能忍辱负重的继续前行，每一个脚步都留下了泥泞的烙印，每一次喘息都吐出了浑浊的雾气，这是人生不能回头之路，也是生命不能承受之重。

没有睡着实属不易……不是因为节奏慢或者大量长镜头，而是因为文化上的隔阂吧