以前没有看明白这个片。现在重看，觉得很揪心。身体上Ariane是被Simon困住了，但情感上被困着的却是Simon自己。居然是《追忆似水年华》第五卷《女囚》改编的！他俩真像阿尔贝蒂娜和马塞尔。

D9.MiniSD-TLF。lb/5lbbyyzb8mbw开头10分钟跟踪戏节奏感妙到毫巅，从那一刻就结束该多好。

无疑同时暴露了阿克曼的才气和局限…如果我没有看过《女囚》，我会说奇迹般的调度选择一如既往地从停滞的空间里打开了逼仄的人心；然而身为苦读追忆数年的死忠，从普氏的流淌到阿克曼的郁结本身就是一番格局的降次，虽说阿克曼能在自己的语境里轻易流转，放之追忆庞杂的宇宙中就高下立判了。普氏从茶杯/门铃/山楂树中发现了世界，阿克曼面对着窗口/大海/半透明的玻璃关上了自己，到底是谁的错呢？

故事脱胎自《女囚》，但谁又能摹准普鲁斯特，唯有某些时刻的奥菲尔斯才能唤起那份美妙之感。

爱情是《囚禁》不住的。因为她可以从任何一座有形的监狱里逃走，正如那些召之即来挥之即去的歌声，随意而又曼妙。女性主体性在阿克曼这部作品里异常清晰，相反，倒是男性的自我意识一直贴在女性的身体上昏沉而无知觉，所以男性主体性才更像是被雾面玻璃遮挡起来《迷惑》男性的那个她。阿克曼对这个困在权力结构当中既不自由也不快乐的男人施以残酷的折磨，与此同时又投去悲悯的目光。男主角是多么渴望从这段给予他无尽痛苦的虐恋关系里逃走，奈何努力与结果总是相反：他越是争取越是失去，越是迁就越是被动。他越是取悦对方，他就越是处在弱势的地位上，越是去确定关系越是让关系变得不确定。他越是认真，她越是任性，他越是想要找到具体，她越是大到无边无际。

古典爱情之旅，所谓古典感是爱侣双方执着于把玩对方愉悦自己的有闲形而上精神探险带来的。大海，浪花，日光与夜色一头一尾，结尾小艇在海面上慢慢靠近，青蓝色面庞苍白、眼窝深暗，裹着深色长毯颤抖着沉默的男人划过镜头——太古典了

近乎反常的大量音乐意外地提升观感。

阿克曼最厉害之处在于在日常情景中创造舞台感。从第一镜起，女主角便被定义为男主角脑中的图像，看似是被锁在他想象中的女囚。但与希区柯克不同，阿克曼展现出的不是男性迷恋的整体性，而是强调出它在所有层面上的失败。从女性掌握方向盘之后，爱情里未知的因素便挣破了迷恋的牢笼。来自大海的女子回归大海，而拉赫玛尼诺夫的《死之岛》更是点明了真正死去的是男性，失掉了迷恋对象的他只能泛舟回归孤岛一般的旅店，而这便是死亡。

7.6 愈演愈烈的猜忌中成为爱情的囚徒，相互隔离的两性关系直至无法挽回，又一部迷魂记。

原片名直译为”囚徒“。彻底极端的男性凝视，男人从始至终地凝视心爱女人的一举一动，如同无形的牢笼想把女人困在其中。用上悬疑感的配乐烘托，跟踪尾随的段落形似《迷魂记》，可惜实质内容并没有悬疑情节，跟踪过程就是要表现的内容。缺乏足够支撑人物性格塑造的故事，纯用情绪来带着到处游走，演员的面目表情偏又呆滞麻木，就显得内核特别空洞。片尾字幕写的”谨以此片纪念Jacob Akerman“，指的是香特尔·阿克曼的父亲。

困死了，就知道这男的搞不了女的，结尾的时候睡着了，明天补一下

怪不得！原来是根据Marcel Proust的《囚徒》改编的。巧的是前段时间买了企鹅出版社出的Proust传记 读完就对片中男主作出怪异行为和偏执思考完全能够理解了。这完全是sadomasochism么！双方都是彼此的囚徒。我愿意相信女主是自杀。

将人的某部分性格极端化，就会出现这样的效果，从这点来看，男人的控制欲被完美地演绎。

2000年故事，却拍出了普鲁斯特1900年巴黎神韵，结尾神来之笔更是崇高得如19世纪弗里德里希的浪漫派绘画。

恋人分隔的两个卧房之间有一条狭长逼仄的廊道，挂着睡帘的小床则像驯养宠物的幽暗牢笼。男人只对睡眠/假睡的“物体化”女性产生性欲，但又享受恋人在监视尾随下活动获得的“自主意识”。最后一幕揭示女方实际知晓男方强烈控制欲并在配合地回应。在阿克曼这里，“奴隶-奴隶的奴隶”关系首先是空间化与行为化的，其次才深入于个体异化的情感状态，“爱情”成为套牢男女的枷锁，是一种被权力意识高度侵蚀却又受孤独感维持其平衡的辩证关系。

两人这个颜值是真的。以前演员是真的美。女主和罗南像，眼睛，太喜欢这种眼睛。男主眼睛和唇，这种颜值不去演男同片浪费了。有的译名是爱的监禁，也算贴切。现实中男主这种肯定是要鲨女友的。两位女性对着阳台合唱，一位阳台栏杆如同笼中鸟。有女同部分。两人泡澡时候女主嫌弃自己的气味，男主表达迷恋她的器官和气味那段，在她睡着后掀她睡袍那段。贴切的表达出男主跟踪狂和lsp以及控制欲的一面。

基于普鲁斯特《追忆似水年华》的第五卷，非常典型的Chantal式电影，整部片子没有发生任何事情，所有的“剧情”都是发生在主角的脑海中的，反而在最后真的发生了什么的时候，电影又戛然而止。Chantal依旧展现出她对于场景和空间的兴趣以及对人无法永远自由的悲观看法，我们是思绪和空间的囚徒，当我们试图逃离，走向看似未有尽头的大海，迎接我们的却只有毁灭。

6分左右。一富二代的牢骚剪辑。为什么文艺片总喜欢设定主角是富人或者是一些不用怎么工作的人，因为这样就可以完全将生活融合在他的牢骚当中。

CAO！怎么就这么讨厌男主呢。。这样的控制欲简直令人发狂。

8.0/10。①女主与控制狂男友之间因过度控制而导致的充满猜忌与抓狂的病态感情关系。②疏离中带着些许罗曼蒂克的氛围的营造：全程皆是固定或缓慢的运镜；时常通过音响（的强化）反衬环境的冷清；大量整体上疏离/冷感但又有些鲜亮的构图/色彩。③开头的跟踪戏片段对空间位置的处理（剪辑调度等）思路清晰。

06年或者更早看的 最深的印象是男豬的秀美外形~~~

男主是敏感的小白兔，在他对女友的猜忌和摇摆中行进了全片。故事是典型的欧洲文艺片调调，氛围被营造得沉闷疏离，缺少爱的生气。有些名著的影像化难度很高，比如普鲁斯特，即便是香特尔·阿克曼执导，也不好说就真正抓住了精髓。

总之比上一作好，同样是一问一答的台词，化学反应是有的。故事从男主思考另一半是否是同性&双性恋，才开始变得有趣起来。体弱的我满足不了她？→我在她眼里是不是男人？→如果接受这种关系的设定能否维持下去？

『补標+再看』有时间再看，该電影导演的電影看过不是很多，趁着胖鸟出了导演的部分影片，准备系列看看再。ps蓝光画质很少【2020-4-30重新再看DVD画质下载收藏】『沫浴』——视频片名，2821-7-11网盘下载再看

抑或囚徒、抑或迷惑、抑或沐浴，中文篇名的不确定性旁证着男女关系如同万花筒般不确定与言语讨论的荒谬性，较之相互依恋/对抗、跟踪与怀疑，自我禁锢才是一切悲剧的起源，在浮光掠影的感情之下，两性冰冷的相克恐怕才是实质。如同结尾不明不白的拯救/死亡，以及大多数人怀疑的谋杀。

曾陷入相似的感情状态。结尾太直白，差评

(今天是Chantal Akerman的诞辰，所以看一部她的作品）一个充满占有和嫉妒的故事，刻画了一位诡异的男人和一段病态的感情。尽管结尾有意识地升华，但却依旧无法掩饰整部的苍白，有点意外这样的故事会如此平淡地铺开。

过分的爱会导致控制欲突飞猛进，从而变成囚笼。人物心理刻画得非常到位。大部分时间除了人声和必要的动效外安静的要命，偶尔出现的配乐也十分诡异，再配合阴郁的基调让人压抑的喘不过气。

嫉妒、猜忌以及随着而来的伤害应该只是影片最表层的东西，虽然全片充斥着这互害感情，但影片真正的核心应该不至于此。我总觉得在这之下还隐藏着更多、更深层次的东西，或许导演对于感情的阐述、乃至对人精神的剖析都隐含在其中也说不定，但我目前还没能看出端倪。

@Meguro Cinema丨关于爱情里男女间的“power dynamic” 喜欢平整的镜头语言 但真的很讨厌这个故事 从始至终女主就是被捏在手心的小鸟罢了 a story about a man’s desire

揭示爱情本质之一的故事，这样的爱情关系在现实生活中何等常见？

“常常是这样，要么是惆怅，要么是欣喜，总让人身不由己。其实也没有什么大喜大悲，好端端便会失魂落魄，感到沉醉，飘飘悠悠，身如轻云。我不时地轻轻触动、抚弄、试探一些念头（就像你用脚伸入水里试探一样），怎么也排遣不开。”（《恋人絮语》）

很有意思，比“女性爱vs异性恋霸权”这种今天依然叫嚣的俗套叙事要细腻复杂得多。安娜并不是什么反叛者，她几乎完全顺从西蒙的意志，但恰恰是这种顺从标定她独特的位置；她也不是被囚禁者--只有在西蒙眼中才有“囚禁-解放”的二元叙事，它成立的前提恰恰是排除女性自身的不确定性，在这个意义上，被囚禁的反而是男性本身。70年代就作为女性主义导演被世界承认之后，还能继续走那么的远，令人佩服。

偷窥 监禁 俘虏；4K修复(2022 Cinematek.be)

Simon只能通过玻璃亲吻Ariane，在她沉睡之时爱抚她，永远读不懂她小女孩一般的心事，每一次的追踪都以「丢失」而告终，而自己却不断地被镜头所凝视。最后海浪扑面而来，致命的黑暗吞噬了生与死的界限... 就像一部布朗肖的小说。

法国片，果然看多了容易变傻。这片名字真是贴切，果然电影看完让我非常迷惑...

8/10。有场汽车跟踪戏很出色，当西蒙在不远处跟踪安娜的背影，观众则凝视着画框内男女主角的背影，这种银幕内外的双重凝视构成了一个窥探的监狱，影片中拥有完全相反的爱情观的西蒙和安娜，彼此都是对方的囚徒，随着西蒙的敏感程度愈发强烈，他要安娜无条件地服从他、了解她的全部，从未尊重过她对爱情应保持两人距离的看法。香特尔将昏暗的卧室和走廊、客厅外面绿油油的树丛，都赋予艺术品般悬置的美感，在那处意外升华了的浴室戏里，躺在浴缸的西蒙凝视着淋浴的安娜，他俩间隔了一层磨砂玻璃，模糊的视觉状态表达了恋人之间疑惑、不确定的情感，即使他和她凑近了玻璃面对面调情，也看不清彼此。结尾两人来到海边饭店，暗得只剩剪影的人物像游魂移动，去游泳的安娜不知失踪还是逃亡，救她的西蒙天明后孤零零地坐船回来，海水的恶寒最终击溃了爱的信任。

1.第一次看Akerman的“第三人称电影”，而且是以男性为主角。在视听语言上与那些自传性强烈的作品做对比很有意思 2.“将人与人隔离开的空间，以及这种空间的暧昧和焦虑”是Akerman最热爱也最擅长的母题了 3.两个女主角的动机都不够清晰，人物也没完全立起来，算是电影最大缺点 4.可以看到Godard的影响

所以说瞎琢磨肯定是要逼死人的。而且小男友一直不让姑娘好好睡觉根本不行啊。

一个怀疑的主题下，主人公无休无止的怀疑，寻找，迷惑。台词的情感过分流露显得矫揉，女主的睡眠真的很好

异乡的Ariane，能被感知却永缺领悟的萨福情愫，如片中磨砂玻璃后朦胧的身形，再多努力也只有余光中的一瞥。另，没想到书中的姬圈天菜Léa是这样一个红裙奔放的形象；Simon要在今日，必定加入“同夫互助小组”积极发言

终于熬到看完《追忆似水年华》才把这个片子看了。阿克曼本身就善于用极缓的节奏表现疏离，但这次的语调并不完全清冷。普鲁斯特《女囚》一卷弥漫着非常矛盾的暧昧，马塞尔与阿尔贝蒂娜两人就是在相互折磨（当然我也说过马塞尔的价值观我一向不太认同）。在本片中阿克曼赋予了它鲜活的影像意义。感谢她。

我不觉得男人会那么在意女人爱另一个人是怎么回事儿 他们没有那么纤细

开头的跟车戏就决定了相同于《迷魂记》的偏执基调，但并未突出歇斯底里的drama感，男人的表现更冷静正常，也就更真实日常，相对的就更显男人对女人的距离所在。男人隔着似是而非的透明毛玻璃，连视觉都被遮盖，只能捕捉到女人的模糊身影，因为男人无法理解她们的存在，无法理解女人和女人之间的关系模式，更无法理解性以外的性爱何为，女人越是随性，男人就越是焦虑和在意，他们太想知道一切，又无法跳脱生理机制去理解那一切，只剩下偏执。更甚的是，阿克曼同样不给予男人情感依托，不让他有机会表达多的情感和思考，只让他焦虑，连“表演”的机会都不让给他，以至于本应激动的男人反倒像是机器，夏布洛尔可以把男人拍得偏执，但那提供了戏剧的存在感，这是阿克曼不想赋予男人的特权。

在一段控制欲强到病态的关系中，处于强势一方看似用外在行动压迫了另一方，而事实上却是物理上处于弱势的一方从心理上彻底控制了另一方，结尾彻底的消失真是神来之笔。

性别之间的壁垒看似高不可攀，阿克曼却给了男性一剂良药。放下那脆弱的花瓶吧，在海浪冲刷心爱之人的尸体前。

阿克曼对《大开眼界》与《迷魂记》的延展，也是对普鲁斯特对同性、爱情的探讨的延展，女人爱自由，对男人欲拒还迎，男人享受这种神秘关系又保持着强烈的控制欲和窥视欲，以至于在这些欲望中失去了自我，最后两个人影子的重叠让这个两性关系的谜语最终走向悲剧，他们还是没能逃离爱的陷阱

封面上的一句"inspired by Marcel Proust"令我把這電影帶回家。有關普魯斯特,令人有太多的聯想,因為在他的大作中,涉及太多不同的主題,究竟導演想表達的是普魯斯特的那一面呢?而他又會以何手法來表現他的"普魯斯特"呢?當兩人熱戀時,希望可了解對方的一切,希望對方對自己毫無保留,但事實與這種希望總是有一定的距離,而電影的主題正在於反映由這種距離所帶出的焦慮。正如在開段時的一幕,男女主角在浴室洗澡,他們之間隔著一塊玻璃,令二人原來赤祼的身體變得矇矓,戀愛中的人正有這種這麼近,那麼遠的

昨天在BC激情遲到打盹，今天補了CC版。思維方式柔軟如水的女主被大腦容量相當於草履蟲愛情只能如磚頭般僵硬的男主。說難聽點一邊看一邊覺得男主真的是「下等生物」，站街的男大姐要可愛得多了。對於女主來說情感是條條大路通羅馬，但是男主的愛情是獨木橋，就因為女主不是同樣的草履蟲獨木橋就被剝奪愛他的資格。窗台對唱那個場景太驚艷了，流光溢彩，充滿了自由的芬芳。跟蹤戲的構圖和視角讓觀眾也很有窺視感。

22/3/16：20分15秒浴毕近处走到走廊尽的男主彷佛从华发少年刹那白了头。