“当我死的时候，我们种下的森林将会恢复成我出生时的模样，循环得以圆满。这就是我一生的故事。”

萨尔加多不止是神妙的光影叙事者，他诗意精确的言语同样有力量。在我眼中人类是地球的病毒，将天堂败坏成炼狱，但大师看遍饥馑苦难暴虐杀戮依然未曾陷入虚无，他说：我热爱人类，他们是地球之盐——这才是难能可贵。大地抚慰治愈了萨尔加多破碎绝望的心灵，他种下的森林是给这个星球的偿还，也是回馈。

三星都给摄影，电影技法方面毫无新意，痛彻肺腑的陈述也并不能触及灵魂深处。

灵魂清洗，萨尔加多阅尽世间种种人类贪性催生的罹难悲苦，在最后选择回归于动物和自然。他一生的故事，看到了完整。别让那些不幸的事件，只沉淀为事件。别让悲伤的土地，放任干涸荒芜。在凝固瞬间的照片面前，我们也不该只是保持那一刻的哑口无言。

跟大师活在同个时代是无比幸运的，凡夫俗子借由一双上帝之眼，得以凝视这个星球无数个令人泪流满面的瞬间。毁坏的雨林能重生，写满贫瘠和死亡的土地上也能开出文明之花，萨尔加多是上帝派来人间的卧底，不为了满足任何猎奇或艺术追求，而是用光为人性铭刻下永恒的证据。

画质好精美，有如看了一场动态摄影展~但作为纪录片，逻辑线和代入感都不太够

电影太棒了，但主要还是萨尔加多太棒了。（可惜不是迷妹，不然见到真的维姆文德斯大概也太棒了。）每个像这样逼迫自己直视人类最黑暗面的摄影师都不知道有多强烈的召唤和信念，唯有崇敬，并感谢他们拓宽摄影的疆域。看完感觉自己都更有人性了……但难道又要什么也不做地任这冲动消逝吗，觉得有点焦虑。

生命是太珍贵了，以至于无所事事之时，总有罪恶感，担心自己在浪费生命。然而碌碌一生，难道就不是对生命的浪费吗？我佩服这个男人，能用八年时间去拍一组照片，不赚钱，不买房，啥都没有，就图个开心。他这样任性的挥霍着时光，我却觉得，他才是那个最懂得珍惜生命的人。

用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，重建一座森林。当我过世时，我们种下的森林将会恢复成我出生时的模样，循环得以圆满。这就是我一生的故事。

给我深深震撼的不仅仅是萨尔加多的摄影作品，更是他缓缓道来的每个故事，看着他花了一个又一个十年记录这个星球最残酷的画面。灵魂承受了多大的劫难，才会说“人类的残忍让我们不配活下去”？好在竟然，他在另一个维度获得了重生。同样都是摄影师的纪录片，这部真心比薇薇安迈尔的好太多了

（耶稣）“你们是世上的盐。盐若失去了味，怎能叫它再咸呢？” -《马太福音》地球之盐，人就是盐。

极尽谦卑的文德斯几乎是以学徒的姿态呈现了萨尔加多眼中的世界，光影先后经两位大师之手却如同未着痕迹，只是默默讲述自己的故事。因为直面过人类至为黑暗残酷的一面，才有对世间生灵万物毫无保留的深情，毕竟，我们之中的每一个就是地球之盐。之于观众而言，这样的电影就是一次灵魂的洗礼。

“当我过世的时候，我们种下的这片森林，将会恢复我出生时的模样。一切也因此得以圆满。这就是我一生的故事”—— 看过电影后，才理解了上周末在自然科学博物馆的那场摄影展。原来他是这样一路走过来的。对于一个见证过太多苦难的人，回归自然去做一名守护者，是最好的归宿了吧。

照片没问题，读解照片的形式也没问题，萨尔加多被黑暗吞噬也没有意外。只是对一些人类社会问题的看法，似乎太过表面了。沦为环保纪录片，总感觉还是隔了一层什么奇怪的东西。

摄影师的镜头，旁观者的良心，生生不息的循环重建，震撼的视觉影像诗。我发誓：死前一定要去趟南美...

“在我死的时候这座森林会成为我出生时的样子。”在拍摄了一圈“世上最残暴野兽：人类”的社会学摄影之后，萨尔加多跨向自然摄影，拍摄这个饱受创伤的人类星球的创世纪之初状态，“病了的心灵与灵魂”重新得到洗礼。文德斯、萨尔加多的情怀和摄影一样赞。

"马太福音5:13-16 你们是世上的盐。盐若失了味，怎能叫他再咸呢？以后无用，不过丢在外面，被人践踏了" 盐，需要提炼，冲泡，能改变一切味道，能防腐杀菌，可盐如果过了度，盐化的土地会变得一片荒芜。寥寥数字，把人，这个地球之盐的特质，说的再透彻不过了

本片的启示：1.摄影还得靠天赋，去专门学是没用的；2.摄影三宝：黑白颗粒高反差；3.再拍了基本一辈子后，眼界和胸怀已经上升到了一般摄影师无法企及的高度。

讲自然，其实也是讲人。光是想想，这个星球上仍有过着跟我们截然不同的生活却难以为我们所知的同类存在，就已足够神奇。

棒，一家子大写的你球人！有机会一定去看大银幕哦。今儿法盟确实小了，虽然仍很震撼，但还想去资料馆二刷。对二闺女有了新认识。

摄影师作为目击者，提供了关于重要时间的视觉证据同时也是经验方式。左派立场很明确，穿起了许多重要的世界史事件，并确切地是这个世界的问题。传主最后走向自然摄影其实也很逻辑……后冷战时代保持介入的姿态且不犬儒，其实真的很难。

维姆·文德斯最新纪录片《地球之盐》温暾宽厚，摄影大师塞巴斯蒂昂·萨尔加多的个人修为，平凡且见伟大。文德斯的电影似乎没有急切的情绪，慢性子，人物节奏富有弹性，简单但寓意深邃。尤其《寻找小津》《乐满哈瓦那》《皮娜》《地球之盐》这些纪录片，看似信手拈来，却泛着手工艺品般的动人光泽，厉害

一个摄影师的生平，仅通过他的一幅幅黑白照片，就可串连起他的一生，反映出他的对这个世界的看法，看出他的情感他的思想。他追寻着新闻热点去拍摄，他见惯了这个令人失望世界的生生死死，最后自己放弃了对于这些让人悲伤之事的拍摄，转向了自然，转向了环保。面对死亡时最难面对的是自己的内心。

倒不是说盛名之下其实难副的感觉，只是维姆维德斯多少年来一直都是这样也没什么意外。这种内容若是专业摄影展，观众耐心花个一个下午自己慢慢看着琢磨过去显然更有趣（例如《国家地理125年：影像的力量》）#最后批判资本主义恢复自然才是正确就比较没劲了#

他不但用生命在行走、在记录，还在于用镜头反思。一个伟大的摄影社会学家。8.4

有幸曾在大屏幕前观赏了这部纪录片，摄影师的镜头太真实，这个时代，有些残酷你无法想象，而有些人又如此伟大。人类，大地之盐，之于大多数平庸的生命，无法重建一座森林，是否可以要力所能及给予地球一点点回馈？

《地球之盐》有一个副标题：塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜.鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯此次的传记纪录片，瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家……。想起十分喜爱的《种树的牧羊人》。

玩了七年摄影，这是最具启发的一堂课，摄影师不仅仅身体得好，更重要得有一颗悲悯的心。

重新认识了萨尔加多和他的作品，这个曾在我大学课本里不断出现的人，一直到今天到明白原来这家伙经历了这么多“他人之痛”。

“这是我最后一次旅行，我已不再相信所谓人类的救赎，没有人类应该活成这样……我为我的相机，为我的双目所见落泪。”最后造一片森林修复灵魂的恶疾。人类是地球的盐，能毁灭自然也能创造奇迹。

#文德斯影展#Sebastião Salgado是有悲悯心的艺术家，也是wenders最欣赏的摄影师，一张张照片背后，就是我们每天生活的世界，开篇wenders便解释了photograph的本意，Photograph=photo+graph，photo拉丁文是“光”之意，graph是“图像”之意，“摄影”其实就是“用光影来作画”，Sebastião Salgado一生借相机作武器，忠实记录下人类历史的细微进程，无论是变迁中的拉丁美洲，尸横遍野的南非，还是燃烧的科威特油田，他一直都没把自己当做局外人。也正因为和历史的真相走得如此近，他的灵魂被灼伤了，就像这个苦难的星球一样病了，他诅咒人类“不配活着”，“最狂暴邪恶的动物”“我们的罪孽难以洗清”，晚年他倾心于自然摄影，与家人营建培育广袤森林，亲手去将被毁坏的环境修复，将自己和大自然融为一体。讲真，我很羡慕这样的人生。

影片前半部分关注人文、后半部分改而关注自然，割裂感很严重，分开来拍成两部片子的话多好啊，即使这样还是给5星。感谢片子让我知晓了卓越的摄影师萨尔加多，他的镜头是有灵魂的，作品满溢情感，而他本人如“大地之盐”的隐喻“人世间的良心”，是那类以一己之躯承受地球悲伤的人。

自然的伤痕和美丽，人性的黑暗与温柔。

如若将世界比作佳肴，那么《地球之盐》则正是必备的调料盐，电影透过照片与文字构筑了足以震撼的影像，令人真正得以一窥地球与人类的脉搏，电影伴随摄影师塞巴斯蒂昂的镜头视野，既呈现着世界阴暗的罹难，也播种下希望的救赎，地狱与天堂皆存于世。

准备去找塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影书看看，整部电影仿佛阅尽人间的苦难，然后让灵魂重生。

12.12@资料馆。没在大银幕看过，就等于没有看过。

一位真正的摄影大师。心灵摄影大师。在人类的历程光明和阴暗走上一圈。回归大自然。圆满的人生。除了震撼还是震撼。

唤起了非常古老的、对于“地球”“人类”这些词语的伟大共鸣。

优秀到至少应该看三遍。第一遍，被这光影大师的摄影折服；第二遍，感受人文主义带来的冲击；第三遍，静下心，问问自己作为一个普通人类，还能为地球、地球上的生命，做哪些努力。当荒芜都可以改造，我们都有好几个十年，总可以做点什么。

“当我死时，我们种下的森林将会恢复成我出生时的模样，循环得以圆满。这就是我一生的故事。”──当我死的时候，世界也不再需要构图。

险些错过的佳作！导演与传主，两位哲学家！大部分镜头只是传主的黑白摄影作品，深沉的节奏让观硬更像阅读而比阅读更澎湃。思考不必让位感官。于是跟着镜头失乐园入炼狱、地狱，再复活而入天堂。如果人的关注足够宏大，感情足够单纯，那么人类或许确有“普世”存在…PS，音乐太赞！

在我看来这是一个孩子写给老爸的信，和老爸一起旅行探险当人肉三角架大概是朱利亚诺小时候的梦想吧，而Wim借儿子了解父亲的过程为世人介绍一位伟大的摄影师。当见过人性最黑暗面之后，唯自然之美能拯救心灵。我喜欢那个在摄影师最低落时提议荒山造林创造生命的妈妈。

我们就好像生活在不同的星球上，他用海象的视角，拍出但丁的地狱。最喜欢那句“来到地球重病的现在，重建一片森林。当我过世时，我们种下的森林将会恢复成我出生时的模样，循环得以圆满。这就是我一生的故事。”

开篇惊艳无比，影像仿佛可以洞穿观者的心脏。觉得略烂尾，把本片简化为环保纪录片，然而制片人在Q&A环节中也把它归为环保片，那就不该吐槽了……我觉得我就属于会反对萨尔加多从社会摄影转向自然摄影的那批人，不过光强调摄影的社会性而忽略这颗星球上与我们共同呼吸的众生灵，不能不说也是一种悲哀。

绝佳的传主配上绝佳的导演，满分纪录片。最最简单的结构将萨尔加多一生的故事娓娓道来，他选择摄影，见证了人世的太多苦难，于是回归“创世纪”，去捕捉那些最初的灵动和美。结尾再次深化了萨尔加多的环保观念，有些“明知不可为而为之”的事情，只有真正做了才发现是“可为”的。最后，再次赞美文德斯！

欧洲人的人性之光，穷人和动物在他们眼中都需被救赎的

从绝望到希望，唯有悲悯与强大内心的人才能面对，伟大的摄影师

因为爱着摄影，所以想拍遍世界；因为走遍世界，所以了解人类百态；见识过各种人类、灾难、死亡，最后转身拥抱地球。其实比那些照片和本部纪录片更有意味的是原来这个世界还存在着这么多的生灵涂炭。

看的时候甚至有些恍惚，这是一个人类吗？这也许是极少数在苦行中获得神性的人类吧，那些摄影作品，是真正的上帝视角@资料馆

【2019年5月16日-北京电影学院-「电影的基因 与维姆•文德斯谈创作」-图书馆报告厅】机缘巧合，前两天学校图书馆看到了Sebastião Salgado的《Genesis》，着实感到了震撼。今天讲座又放映了关于Sebastião Salgado的这部影片。再次折服。

摄影师塞巴斯蒂安萨尔加多，黑白摄影广角镜头，人类与自然同呼吸共命运，观影过程是他的心路历程，羡慕这种走遍世界，又悲悯那些战乱饥荒，贫穷苦难到自然之美，文明的蛮荒到环保的壮举，罕见的如此磅礴，激荡心灵，我们总是通过屏幕触摸黑暗，殊不知自身恐怖至极…

维姆·文德斯导演，纪录摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多的传奇人生和摄影作品。黑白照片“幻灯片”占最大篇幅，涵盖巴西的金矿坑、尼日尔的穷困、刚果的难民、科威特油田、南斯拉夫内战、卢旺达屠杀等。阅尽人间苦难与残酷后，萨尔加多转向自然界，拍摄原始而美好的人与动物，治愈了心灵的创伤。（9.0/10）

这片让Herzog来拍应该能有趣点吧，Wenders跟Salgado躲进一个虚假的共同体里了。

去年SIFF很想看但没看到的片子。偶然的机会在自然博物馆看到了“创世纪”摄影展，被深深地震撼了。其实在看照片的时候就可以感受到创作者的艰辛和快乐。片子的作后一部分很感人，人与自然相处的方式。

单说摄影满分无疑，但这是电影不是PPT。想表达一个宏大的主题没错，但这个形式恰好完全达不到目的。

我从来不说这种话，但,愿意为此片破个例：每个人都该看看。人类的残忍，人类的救赎，人类的罪，与爱。

首先不得不吐槽一下配乐那二胡似的鬼声突然冒出来是几个意思，太违和了。我也几度昏睡过去，此片关于摄影，摄影是沉默的艺术，将事物无声展现于图片中，可大量的摄影作品和大段的沉寂差点让我放弃。无疑那些相片美得无以复加，摄影师的情怀也值得赞赏，最后借助塞巴斯蒂安一家人的行动达到了启迪目的