古典叙事或者经典好莱坞所能达到的高峰

【我是如此深爱青山翠谷，这一杯三分甜七分苦涩酿就的一杯苦咖啡。】平凡矿工家庭中的种种生活，悲欢离合，琐碎但真实，而且满满温情浮现，在悲伤的时刻。没有了西部片的壮烈，但却多了生活中的隐忍和坚持，福特调度起来依旧游刃有余，节奏把握刚刚好，悲而不伤，笑中带泪。

约翰·福特的平民生活史诗，漫溢着怀旧与乡愁，质朴而温情，感伤而美好。在奥斯卡多项大奖上击败[公民凯恩]，尽管艺术价值与影史意义确乎不如后者，但自有一种老派、古典的气韵。福特将自己的爱尔兰家族体验移植到威尔士矿工一家：威严、讲求秩序亦尊重个人的父亲，土气而温厚柔韧的母亲，追求真爱但终究顺服嫁人的姐姐，还有辛勤井下工作却也支持工会的兄弟们。献身圣职、怀揣以良言感化庸众的理想的牧师则是道德中心。在强调与怀念昔日田园牧歌生活与传统价值观（家庭、基督教、诚实勤勉、公义与良善）的同时，也时而掩不住苦涩与悲凉：工业化与资本扩张碾压了一切，劳资矛盾叠生，青山不再，信仰失陷，家庭解体，唯有在告别昨日后，将逝去的人与物保藏在回忆之中。纽曼的配乐极佳，一首首谣曲合唱流进心底，深焦摄影与布光也精妙十足。（8.5/10）

古典，怀旧的家庭史诗，随着主人公平淡的画外音娓娓道来，对似水流年的追忆和惋惜化作青山翠谷的意象，在记忆中永不褪色。约翰福特一贯擅长使用大远景和深景深来拍摄构图，近景的繁花绿植与远景的工业机器同时入画，而人物大多夹杂于两者之间，整体剧作也就随之置身于工业化(残酷现实)与大自然(流金岁月)的矛盾背景中。电影以回溯式叙事展现了在社会变迁中家庭的解体，无论是客观因素还是非客观因素，分离似乎是家庭走向的必然结果，约翰福特并没有着重控诉工业化社会对人民的摧残，而是以旁观者(回忆)和经历者二重视角由外而内剖析家庭解体的前因后果，在客观的呈现中留给观众自我回味的空间。曾经的山谷多么青翠，曾经的日子多么美好，厚古薄今的凄凉是大多数人都有的情节，而时光不能倒退，故人不会再见，唯有将回忆珍藏在内心那片青山翠谷之中

一部饱含深情的作品。伤感又充满爱。以一个家庭的变迁对应哪个时代。回忆中的生活总是美丽又感伤，而真正让人感动的是这个美德的家庭。

t1e21c07c4 老电影总带有一种高贵的郑重。

福特的根总在大地，哪怕是煤灰之地，这就是孩子为什么选择做矿工而放弃了教育。生于此逝于斯，随风而逝，唱的都是生命之歌。

感人至深的《青山翠谷》与《大河恋》本质上属于同一类电影：苦难带给人类的伤痛大部分可以擦掉，但有一部分却永远留在了身上。这种难以磨灭的记忆就像煤渣那样微小和细碎，亦如真理那般闪烁着光辉，透过皮肤在人的灵魂深处烙下印迹。是的，这部荡气回肠的时代挽歌也是福特献给父辈的赞歌，而影片的重点也落在父亲的形象刻画上。作为摩根家族的大家长，这位仁慈的父亲必须允许儿子去美国闯荡，因为他不应成为控制他人思想的权威，他必须允许女儿嫁给资本家，因为他无法剥夺人们追求美好生活的权利。他甚至没有理由说服小儿子成为一名穿着体面的学者，因为他知道，他想要和哥哥们一样成为一个受人尊敬的矿工。随着工业革命的爆发，这个黑漆漆和脏兮兮的世界再也不需要他，为此，这位「煤先生」也只能随着一缕黑烟长眠地下，成为《青山翠谷》里的一股暗流。

故事娓娓道来，一派空山新雨。剧情平缓而有力，表演夸张而不浮夸。故事的最后，“我”不上学了，和嫂子住在了一起（嫂子说我是个男子汉）；姐姐婚姻生活不幸福，但是组织上也没有办法（甚至想针对她）；老妈失去了老汉，“我”失去了老爸，姐姐失去了最爱（不是老爸）。最后的最后，老爸还是没来得及看一眼远在异国他乡的其余四个儿子（不过他可以见到已故的大哥了）

叙事方式、深焦镜头、宗教观、家庭观、价值观都充满了古典韵味，又朴素又美好；青山翠谷之下尽是悲凉灰暗苦难人生，让我们幸存下来的，全凭信望爱。

约翰·福特太感人了。。。。PS:片里威尔士口音有一股浓浓的印度味啊

重温！福特最饱含情感的作品，也许是其中蕴含了他不少儿时的经历和情感吧，对爱尔兰风俗的描绘十分动人，福特喜欢那些仪式化的室内场景，在这里更是感人至深，特别是几场告别戏中对背影的描绘，还有室内明暗光线的处理，主题关于社会的变迁对传统家庭的解体，喜剧场景和悲剧场景相互交织

美国主旋律，其实也就那么回事儿，比起当年在奥斯卡上击败的凯恩，真的是一个天上一个地下。

二三十年代的好莱坞流行柔焦镜头，追求唤起一种如油画版的柔和感，使画面更具艺术气质。鲍沙其的第七天堂和幸运星便是这一风潮的先驱。而四零年初奥奖名片青山翠谷的摄影师亚瑟C米勒却非常讨厌柔焦。他更偏爱锐图深影和高光！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3482439981/

煤矿工一家的故事，那个故事发生在一个传统的年代，发生在一个淳朴又有点迂腐的小村落。那个村落处于新旧时代的交界处。时光荏苒，逝去的年华依旧温存脑海，那是关于家人的回忆与温暖。

那个时候的片子都有诚意，又是一段传奇经历反映历史背景的片子，感情很投入，但还是有拖沓的地方。

比起《愤怒的葡萄》更喜欢这一部，约翰·福特的《一九零零》，想来该是好莱坞黄金年代制片厂主旋律所能达到的巅峰了，能理解当年击败《公民凯恩》的理由。深焦镜头与考究造型美到窒息，情感渗透绵绵不绝。

啊竟然不是西部片，不过仍旧非常好看，孩童视角下大家庭的悲欢离合，这是一部“反穷山恶水出刁民”的电影，尽管这个小山谷的人日复一日过着平凡生活，但其中有欢笑有伤感有分离有相聚，婚礼上的泪水和葬礼后的放下同样弥足珍贵，童年的美好时光和故乡的民风淳朴总是让人回忆起来既感到神伤又倍感自豪。

好莱坞真的很擅长搞意识形态，而且搞得很自然，很温情。编剧邓恩是自由派民主党人，当时为了反对纳粹支持民主党选举，和美国的一些左派（其实就是为了拉选票）一起搞了个电影民主委员会，约翰福特也是其中一员。片子里有罢工，组建工会的情节，但少的可怜，传教士过去也是工人，他会以上帝的名义说一些牺牲，奉献，解放人类这样的话，给人的感觉有点割裂，结局是家里最不愿意罢工最保守的老头子死了，但就像愤怒的葡萄结局一样，马上扯到宗教，人类博爱上面，表达相当别扭。民主党应该很喜欢这部片子，这很奥斯卡。

很好看，很感人。什么元素都具备。第14届奥斯卡金像奖 最佳影片，最佳导演，最佳男配

8。故事很英国，西部片之父也能拍出这么家庭感的片。

8/10。无论宽容守责的传统教条还是勇于反抗的社会主义，旧好莱坞从来流传的都是一个大家族如何改变的经历，柔和的影调，清晰的聚焦，音画同位很准的运动镜头，大量景深调度，远景或静默场景表现人物沉思，开头口述已经证明将有个不幸的结局，你我只是眼睁睁地看着美好回忆被令人心碎的力量一步步摧毁。

三星半//由家族史带出的时代变迁 仿佛叙事长诗一样的存在 夹杂了个人情绪的追忆和怀念//时常觉得伊斯特伍德在一定程度上是继承了约翰福特的正统直男浪漫（褒义

又一次被约翰福特的诗意打动了，单从审美角度来讲，这就是最完美的电影了。【9↑】

不得不说认识电影这本书真会选电影。开头拍摄的山谷的构图美如画，是真的像画，哪怕黑白色也能看出有多美。然后就是讲了山谷里一家人的故事。小孩男主腿真的好长（？，而且还有四个哥哥。在教堂里那一幕我还挺喜欢，一群人批斗一个未婚生子的女人，姐姐忍不住站出来反驳。其实挺可笑的，那时候女人生不生孩子还要b男来管，更别说信教信得跟魔怔人一样。小孩去另一个山谷上学，因为家穷被欺负，于是学了拳击可以打赢别人了，很赞，那个老师也是该，恶臭的要死，欺负人家把人家小孩都打晕了。结局搞得我堵得慌，一开始的一家人，最后什么都变了，一个哥哥和爹都死在煤窑里，姐姐和不喜欢的人结婚了，因为对方是煤老板的儿子，而她喜欢的牧师不希望带她受苦，所以纯爱却不能在一起。还有可恶的谣言，迫使牧师离开了山谷。世事无常，多希望能回到开头啊。。

《青山翠谷》，看片名和海报就以为是充满温馨氛围的家庭+爱情片，结果故事更多的却是讲述那个年代生活的艰苦困难。还以为女儿嫁入煤矿场主人的儿子，这一家子的命运也将得以改善，结果父亲依然只是在煤矿场做苦工，而她的两个兄弟后面还因工资高而被解雇……有情人没成眷属，弟弟喜欢嫂子那条线后面也轻描淡写地略过，没想到结尾还是悲剧+正能量说辞做结束。P.S.：“记住，你要有力量，也应该有责任，你应对自己和别人负责，你不能用不对的手段来抵制不正当行为，只有通过正当手段和上帝的帮助。”→这段台词让我联想到《超人总动员2》弹力女超人“用违法来改变法律”的言论。-12.11/12

9.0/10。①祖祖辈辈皆生长于青山翠谷的男主尚未离开此地前的关于他的家庭的童年往事，其中的主要事件有因对工会观点不同而导致家庭分裂、女儿和牧师因物质而悲情分开的爱情、男主初上学的窘困和校园霸凌、哥哥们因工资太高而被解雇离开家乡、父亲死于矿难、等。②大量使用深焦镜头营造人文主义氛围。③群像形象鲜明，叙事充满张力，摄影（光影/构图）美而质朴，剪辑和运镜/调度精准娴熟，表演和配乐大赞。④以生活流叙事渲染散文般的诗意，但散文要的是「淡」，这片却各种过度煽情，两者气质多少不符。

散文诗般的影片，一个温暖的家庭如何度过最艰难的日子，对苦难的表达可以诗意的，不用非戳人家的泪腺。几个场景就可以展示出温馨的家庭模样，妈妈去跟旷工们示威，路上跟小儿子落水的情节，让母亲这个人物一下子立起来了。

第14届Oscar best picture,直接做掉了热门的《公民凯恩》。家庭。

西部片大导演拍起带着文艺腔的成长故事一点也不逊色，优雅，大气，动人。一个男孩要经历多少，才能被称为一个男人呢。

有五个哥哥一个姐姐这样一个大家庭，以及依赖煤矿生存的翠谷的乡亲，休的童年岁月有太多铭记的时刻，这些时刻让一个小男孩获得成长，短短时日，世事变幻，晴雨不定，姐姐与牧师难续的爱，大哥与父亲的死，接踵而来的不幸，逼人承受，必然沉重。

非常当时主流情感(或者现在叫保守主义价值观)的一部电影，它很精致很好，摄影很美，但我现在看不出太多趣味来。以为它会讲罢工、底层人民处境之类的社会议题，就像《愤怒的葡萄》那样，但是那只是作为背景被带过。学校霸凌那段让我认为福特是保守主义者，就像东木一样。

【福克斯（2）】小人物的视角真实深刻，娓娓道来的叙述方式平静感人，片头几分钟的摄影很合我口味。

家庭的变迁对应时代的变迁，但不是苦大仇深或者灰暗颓废，而是用细腻丰沛的情感去包裹酸涩。整部电影呈现出一种神圣的仪式感，室内调度精致无比。这部片子在奥斯卡上击败了《公民凯恩》，其实也并非不能理解。

旷工生活的艰苦、资产家的残酷剥削、家庭的温暖、爱情的甜蜜与心酸、牧师的善良与正义、流言蜚语恶意中伤、工友间的友谊，青山翠谷这里有太多美好与伤心的回忆。每个角色性格分明，故事内容丰富多彩，摄影也很棒，休的小演员表演非常好。

万恶的资本主义啊，万恶。福特的调度真是牛逼。8.2

好電影要看了才知道。儘管是黑白片但似乎也能見到那一片片青山曠古勤勞的工人善良的主婦正直的牧師立志的孩子。充滿家庭之愛天倫之樂。哪怕是以悲劇結尾走的走嫁的嫁但正如休所言那些被愛和深愛別人的人是不會離開的。能得oscar大獎實至名歸。

要离家去英国留学了，走之前，爸爸没有说什么话，只是一直推荐我去看翡翠谷，我没当回事，还在暗暗不满他不煽情，在飞机上看的，泪流满面。

放到现在看还是有很大的借鉴意义，家庭在罢工潮中的瓦解，休的情感启蒙和个人成长，姐姐和牧师之间的禁忌之爱，因为种种原因导致的离散总是令人唏嘘感叹，但所有事情都无法避免这样的结局。

绅士和自爱的小姐绝对不是其它电影里的肤浅人物。还有一些让人气得牙痒痒，又不致命的恶习。

9 糖葫芦式的故事结构只包含一条松散得可以忽略的线索，因为从一个热爱矿区的孩子眼中，这些幻灯片式的闪回情节就已经足够支持感情的连贯性了。然而福特所指导的演员可以用一个最简单的手部动作把人物最内心的情感恰当地表演出来，在摄影师的协助下，福特的每一个静态画面都力道十足。

無論罷工結果如何，用秩序都必然死亡，新世界都必然降生，而田園牧歌般的青山翠谷只能存在于主人公對童年生活的回憶之中。西方世界也必將脫舊入新，融入與美國為中心的世界體系。

即便是苦难，在福特的镜头下也总闪耀着温暖动人的光芒。

最初那个工业世外桃源显然是个被歌声掩盖的假象，人们坚持了歌声，除此之外的一切都在瓦解。

人生太苦了。想飞跃原有阶层要越过多少障碍，要有多少运气啊！

那个年代的生活流，同愤怒的葡萄姊妹篇吧。3.7星。

约翰·福特对人间悲欢离合处理的总是如此坦然轻柔，故事总让我联想到昨天看的《征服者佩尔》，但心情却开怀多了。

看完之后想到了《百年孤独》，一个家族折射出整个时代。大家替“我”教训坏老师时大快人心。

葡萄的姊妹篇，当年击败了凯恩，唉。

娓娓道来的煤矿小镇之家的故事，生命的逝去、不能结合的爱情还有成长中不断获得和不断失去的那些事情，在结尾处有些怅然若失，整体观感又不至于非常伤感。其实作品本身也不差，只不过当年击败[公民凯恩]，只能说是时代的需要了。三星半

开始看约翰福特！因为安东尼奥尼喜欢！

那回荡在青山翠谷间难以忘怀的过往，伤感，与无与伦比的诗意，是第七艺术所能达到的几座巅峰之一。

约翰福特高产如母猪，保质又保量！青山翠谷大战公民凯恩，代表着好莱坞古典主义审美的青山翠谷完善！以休回忆童年往事的倒叙手法，展现了摩根这么体面有尊严的威尔士矿工一家，也直面了矿工罢工时的苦楚和矛盾，井下工作的不易，甚至会被霸凌！很多内容都是出现了两次，但是引向的结局却迥然不同，两次婚姻，一个幸福一个不幸；两次矿难，一次有新生，一次代表着童年永逝；两个清白的女人被指责行为不端。最让我感动的是约翰福特塑造的妈在众人欺辱自己丈夫时，雪夜中挺身而出维护自己的丈夫，太震撼了，她就像一座丰碑，一面旗帜，正是有她，这个家庭才完整。以及牧师和姐姐这条发乎情止乎礼的爱情线，太让人动容了！妈和爸这种老夫老妻的亲昵呦，让人相信他们5儿1女都是幸福的产物！小演员罗迪麦克道尔真是演得太打动人了，懵懂可爱懂事，全员给力！

目前最喜欢的福特的作品，无疑是经典好莱坞教科书般的作品，琐碎的叙事、深焦摄影、平凡朴实的情感，温暖而动人。当年击败公民凯恩获得奥斯卡虽令很多影迷不服，但看过后也能理解奥斯卡的选择了