5 Assayas能夠把博物館命題作文拍成大師級傑作，服了。時間的流動，文化的承傳，家庭中的暗流。從未現身在電影開始前已經死去多年的藝術家身影，母親和叔叔的不倫之戀彷彿幽靈一樣在這座美麗古老的大宅陰魂不散，從長子激烈的反應可以一窺童年以及父母婚姻大部分時間都被第三者的陰影所籠罩，而母親的後半生彷彿為叔叔守寡一樣把時間和精力都奉獻給保存一個死人遺留下的記憶，細想這條暗線簡直是媲美45 Years的恐怖愛情故事。從這個角度來看，其實和Personal Shopper一脈相承. If there are no flowers and water inside and no sunlight shining on a vase, it is just a dead object worth millions without life

花瓶是有生命的，当有花插在里面。房子是有生命的，当有人住在里面。

物与人，新与旧。最喜欢长子夫妇二人以及保姆与侄子的戏份。房间里一定要有画和花啊。好想再去一次奥赛，看看那些孤单的展品。

阿萨亚斯作品《夏日时光》。一户精神贵族，在老太太死后，如何分崩离析。哀而不伤，克制。我的感慨全在于，精神贵族的家庭做派，生活方式，只有法国人可以拍得这么好。大师的家具不过是日常使用的桌子，大师的雕像碎了塑料袋装起来，那些艺术品对于他们，不是金钱价值，是情感意义。淡然使用，真奢侈。

导演（张曼玉前夫）的世界观：当代法国已几近没落，世界的新中心在美国，在东亚——三个儿女：老大在巴黎，老二在上海，老三在纽约。旧世界已经死亡，正值分摊家产（物质和精神遗产）。而新世界和旧世界是紧密连接在一起的，片末第三代青春少年们在老房子里举行派对，虽是摇滚乐却也是法语歌词的

总有一天我们都将要逝去，带走的除了回忆，秘密，还有那些无人感兴趣的东西。房屋若没有了人的居住便失去了许多灵气。背景永远充斥着孩子们的嬉笑蝉鸣刀叉碰撞，汽车和风。黑暗中笑语阵阵。庭院和大狗。年轻人的心不在此处，年轻人的心飞向远方。时间流转随自然泯灭。固然也是永存了。

北京奥运会让房价飙升，连定居帝都的Jérémie都hold不住了；要在纽约结婚定居的Adrienne也知道自己回到乡下小聚的机会肯定不多了；巴黎的长子到能时不时回去，但是没有拥有共同回忆的人一起在庭院里聊天喝咖啡，房子留下来又有什么用呢？现代的重心在亚洲和美国，古老优美的法国已然垂垂老矣。

现代化和新世界成形后历史的瓦解、传统的瓦解乃至父权的瓦解。行将就木的祖母，处于夹缝的大哥，受大格局引导的弟弟妹妹，以及站在流行文化语境中瞻望传统的青年人一代，一根渐变的链条平淡地被拉伸、铺展、稍有碰撞。只有三次老仆人的描写出现了很抒情的配乐，可见导演对古典主义家庭除了有所怀念，更多则是一种悼亡的情绪的表露。

用艺术品比喻人生、家庭和情感，真好。当我离去，只剩名字，花樽换成皮球，名画换成摇滚乐，我又活在青春里，散落四方。

乡土的根家族的脉如何与现代社会融合或断裂，城市迷茫的灵魂在一张张网里孤苦奋斗，还怎样挽救浸满回忆和情感的祖屋，倒是隔代的孙女不胜怅惘地惋惜。

長鏡頭，流暢，細緻，生動，擁抱生命消逝后遺留下來的記憶。很有點小津和侯孝賢的神韻，結尾風輕雲淡，在時光面前，所有人都不過是過客。

好多镜头内组接，提前设置好人物走位和镜头移动的轨迹。片名叫夏日时光，为什么选择夏日，而且影片发生的季节并不是都在夏日？从针对老年、中年到最后的青年，三个时段的渐渐过度交接，氛围也不断变化，母亲独自一人坐在空房间里的阴郁孤独到中年子女们的分裂各自为家，再到孙子辈儿的活力自由，其实都是在讲人与人情感的传递，透过了时间。即便结尾音乐给了比较欢快的主题，但还是不免那种怅然若失。

阿萨亚斯清新如洗的《夏日时光》描绘的竟是一幅萧索衰微的秋景。尽管在统领起过去、现在和未来一家三代人的眼界里看不到孩子梦中不切实际的《奇迹》降临，但于历史遗留下来的空旷祖屋内我们依旧聆听着花季里的恋曲，欣赏着青春时的舞蹈。这些盛放在古老花瓶中充满活力的生命时光不是本该如此度过吗？！

啊也！美丽！以前都没留意到阿萨亚斯居然这么美丽！我家夏尔柏林真是帅到晕倒！非常平调的电影，完全完全的去戏剧场面化。最最神奇是：结尾的地方居然唱起了一曲儿不可思议的弦乐团！！啊啊啊！！凭这一首歌也要加到满分！！！演三弟的居然是Faites Comme Si Je N'étais Pas Là里面那个男孩。。。全爱班阵容哦

瑣碎平靜寫實, 隨著母親的去世, 房子的失落和家的延續成為四散的家庭面臨的重大課題. 一部地道的法國文藝片, 法國人的達雅註定片中不會有過度的詮釋和煽情, 平靜的敘事與劇情片的節奏相去甚遠, 你會感到些許無聊, 真正化為一個旁觀者, 但有某個瞬間回想起遠去的記憶, 那個老房子.

第一次给它评了四星，结果它的综合评分是7.6，随手又给它改成了五星。我没有原则，总带着感情因素去做一些事情。这部电影深得我心，我内心深处最看重的东西通过电影得到很好的表达和关照。心中念念不忘的东西在电影里得到完美的呈现。也只有法国人能拍出这样的好片子。

影片真实到感伤，这就是真实的人生。 人生百年终有一死，如何在生前安置好身后事，应该是件重要的人生大事。上一辈的人生故事、积累和相关物品，除了能够变现的，其他的种种，就算是当初的主人万分珍惜的，又有几人能够真正在乎，哪怕是从小养育长大的子子孙孙们。人死如灯灭，一切如风而逝而已。不过，就算人性代代如此，毕竟还是有那么少许人记得往日的时光的美好，往日相处情谊的珍贵，如此，短暂的一生也便值得了。人生在世，没有钱

3.5 很少看到法国导演处理是枝裕和式题材，后半部分力道很足，不同视点审视精神、物质遗产，情感变得异常充沛。

如果在18分鐘左右不出現那個 剪輯穿幫（我可以理解為 女主是在 吸煙與不吸煙 中糾結嗎？噗~哇咔咔！）是可以四星兒的！╮(╯▽╰)╭ 全片有淡淡的憂傷（母親的看得透徹et長男的無奈）與淡淡的溫情欣慰（保姆的忠誠和那隻花瓶） 猶如一縷清新淡雅照進了濃得化不開的現實… 很Rohmer~

不得不承认，这真是个很闷的片子，唉，真不知道屯那些身外物做什么？整个故事就是说几个孩子分财产

海报比电影好呢。比诺什还是黑头发最舒服好看，造型上的改变以至于在电影中以为，她不是她了。人物在沟通和刻画上都不够突出，欠缺火候。在处理剧情冲突上，太温吞平常。只是生活的归于生活，亲情的归于平淡。

所有角色都经历了一场内分泌失调，最后导演很含蓄地表达了操一下的愿望。

一个花瓶就是一个花瓶，但是在家人看来，它插了花沐浴在自然光中永远比在博物馆里被展览更有意义。不仅是关于记忆和亲情，也有关于艺术品在不同语境中承载意义的思考。母亲死去，屋子也不再属于他们；但是当女儿牵着男孩的手向林深处走去，这一切又好像没有失去。优秀的调度和配乐，七十多岁依旧少女的Edith Scob，还有飞升的北京房价。除此以外，还与《呼喊与细语》似乎有一种隐秘的联系。

活着的时候把家里收藏成一幢博物馆，待自己死去，自己珍视的那些东西都被以钱来衡量是否珍贵。最后那场派对，祖母艺术工作室里的篮球游戏，是和祖母最后的割裂。其实这都是人之常情，冷静而真切。

各自过好各自的生活，没有人能替人安排好一辈子，即使是物质上的东西也没能传承下去，更何况母亲那份对艺术的执着呢。其实母亲心里也明白，只是惋惜。

很好的一部伦理片，略带伤感但却并不消沉。看似会一触即发的戏剧冲突其实并没有，导演的聚焦并不在我们认为的故事上。我在里面发现了伯格曼和李安的影子。

那一房间的古董啊~~~真是招人.美人是老大的女儿.女神是朱莉叶~3.25上海影城上海国际电影节法国电影周系列活动。女神出列。倾倒~~

朱丽叶比诺什等人带来的法国文艺感人的家庭故事，没有开头，没有结局，情感就融入在生活的每一个细节，这大概就是最高深的电影吧。

8.0 「1.我還沒想好對於藝術品應該持有的態度，但卻絕對不贊同收入博物館和千百萬同類的東西放在一起，來參觀的人會眼花繚亂到看都看不過來。也許被私人妥善的收藏又不束之高閣每日撫摸、翻看才是我最能接受的方法吧。2.依舊覺得身外物太多是不好的。3.比諾什的頭髮和衣服讓我看著真難受。」

平淡叙事的日常片。管家婆进门后放下花急急忙忙地找花瓶那段最为精彩。只可惜立意也好，手法也好，基本是没有太多亮点。摄影不错，节奏控制不错，也就这样了。相比之下，还是伊朗片更有内涵些。法国片容易流于表面。

一小时三十二分钟的时候大概 那个女孩为什么瞥了眼镜头 =.=

2008真好，有步履不停，有Rachel getting married，还有夏日时光

没什么大起大落，也没什么苦大仇深，只是生活中毫不起眼的一件事一个片段或者一个角落。住在老房子的老母亲和仆人，各忙各的子女偶尔的团聚。母亲死后老房子的处理，仆人的退休，兄弟姐妹的天各一方。好平淡，茶余饭后的家常一般。然而它的真实却带着感动人心触动人心抚摸人心的神秘力量。

讨厌法语发音的感觉在这个片子里尤为强烈。

松散的剧情线和段落之间渐暗的过渡，很诗意。向小津致敬？

很明媚的忧伤。也只有法国人能拍出这种庸懒的感觉。当唯一联系大家的纽带断了，兄妹们相聚的时光就屈指可数了。老人离去，也带走了一代人的记忆、不能说的秘密，以及看似无趣但却让第三代不时回味的故事片段。很多时候，我们这一代对祖父辈的回忆，便不经意地藏在这些不起眼的故事当中。

想到外婆去世后 基本上每年过年到舅舅家对于我来说感觉越来越淡了 今年我就没去大舅家拜年 现在想照一次全家福也都很难很难了

故事有点儿《步履不停》的意思，但却不够细腻和深沉！

當初這部片上映時我興趣缺缺，今日一看覺得當初判斷錯誤，這部片非常好看，而且竟然是我第一部看的阿薩亞斯作品。

再典型不过的法国电影，借一个家庭成员各自离散这个事件暗示了当代法国的没落，再有意义的东西也会被时间变得不值一提，忧伤、释怀和无奈这些电影中的情绪很容易就会被带进去。全片的基调冷蓝，只有如走过一圈时针的结尾还原了夏日的本色。

物是人非事事休，欲语泪先流。法国走下坡路的颓靡感表现得很强烈。

法国影片，像一首散文诗，看似随意、没有高潮，但散发淡淡的诗意、充满深深的文化底蕴。

偏爱这种去戏剧化的生活流的电影, 它总让我不经意间地想到自己熟悉的生活.

昨天看的电影 今天是奥利维耶·阿萨亚斯的生日.. 实在很巧 2010 1 25

若是有一天我老死去，我所守护的东西也一同失去了灵性。

这部对我来说有别样的共鸣，五星出于私心。不过这部的表现手法虽然简单，但并不做作，反倒真的挺适合这个题材的。考虑到这种故事背景，结尾简直是异常温馨了。

8.0/10。以一个大家庭的母亲去世前后的遗产处理/分配问题为线索讲述大家庭的成员们在全球化浪潮下的不同选择/碰撞。主题关键词包括传统与现代/过去与未来。影片运用固定或缓慢的运镜、缓慢平淡的叙事节奏、美而素淡的高水平摄影美术营造了生活化的（诗意）氛围，但作为主情绪电影本片却用群像叙事（问题同质于《河流》），扣1分。

祖母的演员原来就是《没有面孔的眼睛》里的主角，这张脸真是苍老了也能认出来。阿萨亚斯杂耍似的镜头仿佛在急迫地推着情节往前走，纵使长子再怎么不舍也于事无补了。最后的镜头拍出了《橄榄树下的情人》的味道，要是结局的派对能把房子烧了就有趣了。

这部和红气球之旅都是奥赛美术馆赞助的，果然后半部变成了美术馆教育片。大哥为了卖出去的两幅camille corot耿耿于怀。我也觉得好不甘心。不过因此想到买下corot的大都会等美术馆，让普通人如我可以看到这些画。

第二遍看的時候在想那麼多瑣碎、物件..真的有必要都拍出來嗎？後來發現，物件是影片很重要的角色，從上上一代的uncle到Helena到被三兄妹討論、博物館議論到最終在博物館展出...它有一個完整的來去線。物件的歷史就是一個家族的歷史，記憶、溫情、甚至利益、生命的某些遺失、新的命運都承載其中

一部关于物品的历史(the history of object)的故事。一座房子可以放进一家人欢乐或隔阂的回忆，一经转手，另一个故事又会开始，之前这家人的喜怒哀愁便会随着物业的变更、人体的腐朽而被淡忘。一幅画，是画家生前凝视的视线，是他留给情人身后的回忆，到了后人手里是可以变卖、转移的财产。但一旦出手，回忆也失去了物品的依托。很微妙的讲述，看起来时时有些伤感，但都是淡淡的。

1.把非常复杂的意思都呈现了出来，痕迹不重。2. 比诺十那个角色很有趣，穿的衣服颜色、质地都是那种荧光色，可以调出来的颜色，而且也在美国从事艺术工作，要嫁给一个没有什么艺术气质的美国男人，所以哥哥跟弟弟都笑了。此片对艺术传承进行解构，也有一丝温情在。

首尾不错，其实中间也可以，衔接上还有精进的余地……