父性缺席下的母性力量是大鸟的象征，在戕害前媳杀伤现媳的过程中发泄了能量，最终在儿子父性重塑的现状下达成了和解。相思双鸟是儿子儿媳组建健康家庭的象征，勿论儿子女儿都急切将其引入家庭以改变现状。但如果代表儿子那只鸟过早离去的话，代表儿媳那只鸟也早晚会激变成暴虐的大鸟！【9】

好！看！！原来希区柯克才是现在这些灾难片的祖师爷，片子虽然没有那么多炫酷的特效，却在惊悚悬疑程度方面把标准立得非常高。全片无配乐，弥漫着鸟类扑腾翅膀的声音，看到最后我甚至感觉皮肤都开始刺痛了。。。当然，这些还不是最牛的。最牛的是，希胖吓死你的同时，还给你心里留了一万个问号

许多人觉得这部影片没提供谜底，而我看早在片首处，希胖就已将谜底亮出。鸟店里，男主问女主：你不觉得这些关在笼中的小鸟很可怜么？女主笑答：难道让它们到处飞不成？于是影片后半部，人类便在鸟类的逆袭下，被囚进了汽车中、电话亭内、餐馆和木板条密封的房子里…这难道不是一个大自然复仇的故事么？

很同意某短评说的，五十年前希区柯克已经把鸟拍成了恐怖片，五十年后还有人把恐怖片拍成个鸟。

印象深刻的一个镜头：随着车子转弯时的离心力，车中鸟笼中的宠物小鸟会随之左右摆动，而且是两只同时！

来，再看一个原版希区柯克。看完后我本来要出去买菜，听到外面鸟叫，吓了老子一大跳。不错不错，不恐怖，但是心理惊悚很到位。

故事上差一点，虽然说还是每个镜头都在为悬念服务，女主抽根烟乌鸦慢慢落满身后的架子，加油站爆炸三个女主惊恐表情剪辑接上帝视角，最后复制惊魂记浴室的封闭空间鸟群攻击快速剪辑，看得人手心捏把汗又叹为观止。两个正在吃鸡的小孩问妈妈“鸟会把我们吃了吗？”

除了女主角在小屋被鸟袭击的一个细节可信度较低之外，即使按今天的标准来看，电影依然制作精良，悬疑的情节安排与节奏安排都是经典！

以一个导演为坐标，去连续观看其作品，会在横纵坐标系上不间断的发现其重合点。原来经常总结特点的导演，像洪尚秀，伍迪艾伦，大概因为其每部作品的坐标系过于类似。而希区柯克更伟大之处在于，其本人坐标系每次除了标致的特点，都有诡异且不同的抛物线，而后来者则在复制这些点，却鲜少有自己的弧度

第一波乌鸦来袭...第二波乌鸦来袭...一大波乌鸦来袭...最后一波乌鸦来袭...悬念感一直保持到最后，最大的悬念就是没有悬念。这不是悬疑片，这是灾难片！强烈怀疑那些乌鸦是那两只小鹦鹉招来的...（豆友：这电影有两点比较牛，一是从头至尾没配乐，二是从头至尾没解开任何一个悬念）

这一部彻底跪服希区柯克。只用鸟就造出了末世氛围，惊悚程度在结尾直逼恐怖，开车前往海湾的大远景以及鸟啄木门都让人想到《闪灵》（开场及砍门）。开场对话（丹尼尔斯小姐请你回到笼子里）、女主打扮（金丝雀的头+爱情鸟的外套）和两人关系（love birds）皆暗示结局，人入囚笼，鸟成掌控与观赏者（最后的驱车离开就像被暂时放出笼子遛）。而罗马事件与饭店里妇人的一句「都是因为你」叠加，还延伸出另一重意象：鸟如流言暴力伤人（单鸟到群鸟的规模升级模式尤其符合）。

餐厅大讨论一场的信息安排，节奏推进极其华丽，极！其！华！丽！加油站起火给了Melanie四个静态的反应镜头。一般意义上来说，这几个镜头拍崩了。但不知道Hitchcock有何图谋，嘲讽爱森斯坦？

男主角有恋母情结，极有可能和母亲通奸，且弑父。群鸟的攻击对象是女主角，也是母亲的攻击对象。

这部作品打破希区柯克多个电影创作模式，没有谋杀、没有封闭式结构、没有音乐、没有真相大白。相比于惊悚悬疑，这部作品更像是灾难片，难道希胖当时也在思考人与自然应该如何和谐相处？

[群鸟]的最独到之处就是没把鸟这个象征的指向性点明，这样的模糊性使得电影得以一遍塑造悬念，一遍把重点放在人类如何应付鸟类的袭击。它似乎与母亲的嫉妒有关，又似乎是一种野蛮而无法控制的性欲。最终只有在笼子中的爱情鸟才允许带到车上，人类文明就这样小心翼翼地护住唯一可控的爱情力量，开出这座索多玛之城。

敢拍这种制造假象误导观众到头来摆明就是不解释的片子，即便是希区柯克只能是在Psycho之后——他个人声望最高的时候才敢试一下吧，整个一炫技大全；最后二十分钟屌炸天，各种手段并用层层推进每一帧都无可挑剔；结尾群鸟占领城镇人类乘车逃离倒也是和开篇做了个巧妙的呼应，想想倒也不是"不解释"。

「精神病」之后地再一次惊恐。无论是视觉层面还是听觉层面的恐惧感都扑面而来。“麦格芬”表现得十分明显。没有缘由的袭击才让人觉得惊恐万分。大段的铺垫造就了对待态度的改变，从拒绝到接受。经历极致地打击后，以往的痛苦显得相形见绌。相思鸟到底是不是源头？片尾又是否是结束？

据说希区柯克小时候每每从学校或者舞会回家，都会被母亲叫到床头，回答母亲事无巨细的所有问题，他本人也很享受这种“规矩”。这种儿子对母亲的依赖，母亲对儿子的掌控欲，“刚好”也成全了群鸟的出彩。

揪心！学生奔跑被攻击和女主阁楼被攻击两处地方不满意之外，其余部分的紧张时刻还真是让人紧张。结尾很别致很让人无语的悬疑惊悚灾难片...

这个片子的吓人是让你感觉有体肤之痛的。

看完那种惊恐的感觉甩出2012几条街。。。

A/抛弃了以往抽丝剥茧的悬疑路数，反而成为了目前最喜欢的一部希胖。以绚丽的视听语境营造直入心理，辅以堪称盛大的灾难场面调度，鲜活地刻划人的狂乱与绝望。鸟人的隐喻竟然早已在灾难片中获得了如此完美的诠释。或者用林奇式的解读，一切只是女主人格分裂与俄狄浦斯的梦魇，文本还能更深层。

分裂的电影不是好电影——不过希区柯克是例外。前四十分钟是让人昏昏欲睡的家庭情节剧，后半部分突然变成灾难片，毫无缘由。最后在灾难面前一家人重新团结了起来，婆婆和媳妇手牵手奔向美好的未来。后来2012啊后天啊迷雾啊什么的，都是跟这片学来的。

#重看#与爱伦坡之“nevermore!”如出一辙的神秘阴郁（不愧是坡粉），阴云射出的耶稣光，鸟瞰视角宛如上帝之眼，静观人类自创的情感孤岛，“我好孤独！”恰是希胖心声（希胖称本片是一部鸟类史诗）；「鸟」是厄运的代表，是混乱的标志，与《惊魂记》呼应的主题（包括空落落的眼眶，鸟的嘶鸣指代暴力和死亡，多部影片中出现鸟的意象），对孤绝的极端恐惧；楼梯再次作为通往真相的利器。

兼具商业奇观性和剧作强外力的群鸟设定、畸形母子关系的描写都像是希胖对自己上两部作品《西北偏北》《惊魂记》中标志元素的放大与探索。故事看似简单粗暴却能从宗教/政治层面和最基本的人设布置中找到诸多耐人寻味的指涉。《逃出绝命镇》的氛围构建、《木兰花》的青蛙雨都少不了对本片的偷师吧。

任性富家女要走入家庭核心，成為其中一員，先要過家婆一關，家婆對你唔順眼，只能身在危機中，敵不動我不動，超能大戰，鳥群任意飛，都是妒忌的錯。家婆與家嫂是家庭關係上永恆的對立又唇齒相依，原來兒子才是整部電影的「麥高芬」，唯有了解如同硬幣般一體兩面，雙方最後的認証，帶著滿身傷痕地走下去

不以故事性取胜，而以强压迫性的构图和气氛突出重围。这就是那种在影院能把观众死死按在座位上的电影，银幕内外的人都被一种超自然的力量支配。和《惊魂记》类似，设置了一个情节拐点，从神经喜剧向惊悚乃至恐怖片转变。最后甚至没有化解危机，而是把群鸟攻击性的原因悬置，却成功把惊魂未定的情绪延续到电影之外。所有画面背后的创意和执行效果，都证明希区柯克是毋庸置疑的电影大师。#BJIFF9#

上电影课每周的movie session放的第一部片子 女主角就叫Melanie这是怎么回事。。。我也觉得这手法太有意思了，每个人都在想是天灾还是人祸的时候，希叔很不屑的留下一个背影就走了，让你们瞎鸡巴乱猜去，这才是技高一筹啊

极致类型框架下的反类型处理。由灾难指向诅咒，感官恐惧延伸至动机恐惧，中段反复诘问源头，又以高潮的神秘氛围打破一切理性思考。声音叙事的典范，微观意象与宏观场面共同组成末世图景。

动物灾难片鼻祖，希区柯克的跨领域尝试。没有配乐烘衬，没有缘由解释，没有外来的解救，也没有有效的反抗，只有大灾来袭时的战战兢兢、惊慌失措、狼狈逃离，人们面对平素温驯无害的鸟群，转瞬之间反成笼中之物。在优秀的电影作品里，特效只是点缀，声光运用才是这门艺术的核心。

到了结尾也没弄明白，“群鸟”为什么要攻击人类？（PS：电影里竟然没有使用配乐。另外，感觉片子舞台剧味道过重等等，真的让我有些失望！）

1.可以当爱情片来看，女主又好看又飒，前面和男主互怼简直可爱死了；2.不知道有没有人把这个鸟类灾难和当时的鹦鹉热疫情结合在一起分析，感觉很贴合啊

看了齐泽克的分析以后再看有点无法直视了，男主人公原来有恋母情结，然后群鸟就是他妈对他无尽的依恋和对女主的敌视……吗？我还是更喜欢导演自己的解释，群鸟是人与人之间紧张的关系。

这大概是美国电影史中最早的灾难类电影，不过醉翁之意不在酒，电影也没有过多追究群鸟袭击的细节。米兰妮和密切母亲最后的相互信任告诉我们，人生在世，最好养成与世无争的性格，这也是群鸟灾难宏观上告诉我们的。

#北影节二刷#尽管并非自觉，但是希区柯克《群鸟》示范了一种关于生成的灾难，也就是并非“外界”的灾难，而是内在的，精神分析的，个体内部或者是人与人之间互相作用的冲突，灾难的到来并非冲突的确立，反而是事件的取消，在拉斯·冯·提尔的《忧郁症》中，我们再次看到了这种生成—灾难，它以更为优雅，更为诗意的面貌出现。因此，我们需要注意的，并不是漫天飞舞的鸟群，而是米契与其母亲的对话，超越一般“母子对话”的性感，露骨，妒忌，毫无疑问，鸟群的到来是恰到好处地，取消了《惊魂记》式的俄狄浦斯叙事。

虽然本质是一部英雄主义的灾难片，但因为是希区柯克的作品，自有他特有的罗曼蒂克、变态，与神秘。袭击人类的是海鸥与乌鸦，一黑一白，team-work。鸟群追着儿童们跑的片段，非常经典。环境灾难故事场景设置在海湾，让人不禁想到《奇异人生》。希区柯克在环保的大框架下，特别准确地表达了焦虑情绪，还埋了婆媳关系的暗线。深色头发的Suzanne Pleshette，有着独特的中性气质和异域风格。女主角Tippi Hedren美得让人移不开视线，every single shot！！！以及从没见过一个活人能把豆绿色穿得如此好看！看了一些幕后八卦，果然，希区柯克不是什么好人。（电影节，巨幕）

恐怖電影的恐怖感往往不源於怪物，而是空間。恐怖是日常秩序遭到威脅（Robin Wood），當電影的透視空間直接和秩序掛勾，人和日常空間的關係變動──怪物入侵你家（《異形》）、你闖入怪物的家（《半夜鬼上床》）、你家逐漸變成怪物的家（《活死人黎明》）──便因而可作為區分恐怖片類型的一種入門。照此來說，《鳥》其實是殭屍片啊！

罗德泰勒回忆说，“区隔伟大导演与非伟大导演的是他们的视角……他们看到一个事物，然后能像莫奈一样去创作。希区柯克总带着他的莫奈，素描形式的。凡事都被事先规划，他有着非凡的技巧。比起一位杰出画家，他更像是一位建筑师。”影片编剧艾文·亨特说，他和希区柯克决定，“不要解释鸟类发动攻击的原因。否则，电影将沦为一部科幻片！显然，我们都不想如此。”……影片被普遍认为是希区柯克最后一部没有缺陷的经典作品。“群鸟”的译名体现了汉语在复数身上的相对笨拙——数量也要占用一个字。而英语只要在尾部跟个s即可。http://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1779725237/

希区柯克最美的一部作品，构图之精致完全匹配女主的绝世容颜。希区柯克法则运用的最好例子，小鸟可爱小巧之物竟然招来了一场大至世界末日的灾难。为了达到“细思惧恐”的效果，希区柯克还“用心”的删掉了达芙妮·杜穆里埃短篇小说中使鸟发狂的原因。

我觉得这是希区柯克电影里宗教味最浓的一部，完全演绎创世纪开篇，仅理解为人与自然的冲突显然有失浅薄。其实世界末日只是隐喻，它是新与旧剧烈碰撞后必然产生的一次爆炸。这场爆炸使“人”发生裂变，而诺亚舟使“人”得以重组——融入群体后的个体的成熟，获得理性后的感性的充实。

希区跟他狗走个过场，是唯一的亮点。那些群鸟是早期的绿幕特效吗？想当成搞笑片看但无奈太沉闷。可能要表达的是种一贯的压抑风格，密室里躲避外界狂暴的封闭感。狗血剧情无关人类未来。对了，那两只离心力的相思鸟，真是冷趣味啊。

一滴血，一个声音，一群鸟从烟囱冒出来，视觉冲击，群鸟扑孩子剪辑，杀人痕迹，校门口抽烟那段应该少剪两个鸟的镜头，追孩子那段也太多了，小镇女人表情视线剪辑，屋子外的声音，女人遇难，结尾镜头。女主角声音空间几乎全不对，不知怎么回事

看看这个女人有多狠，为了摆平米契的母亲并离开无聊的小镇，送来会巫术的爱情鸟，召唤群鸟破坏，无害的鸟儿如患失心疯，小镇遮天蔽日，嘶叫连连，门窗碎裂，人仰马翻，情敌安妮惨死，米兰妮负伤赚取同情，莉迪娅松了手，灾难里催生了真情。

希区柯克我干你娘！！！！！！！2个小时无比漫长！总觉得还没结束还没结束！！！太讨厌了！！！！！！很难用恐怖片惊悚片灾难片去下定义。本来我就恐鸟，看完这片儿还怎么去那种有鸽子的广场啊！

按齐泽克那本书的理解 片中的鸟是Φ 大写的菲勒斯 污点 实在界的想象化 为母性超我的快感赋形 转换一下就是孩子的母亲被“剥夺”(作为拉康提出的俄狄浦斯阶段三种匮乏结构之一)的象征的菲勒斯 (就是儿子)；以及鸟从摄影机背后进入画面 这就把客观的上帝视野翻转成杀人的群鸟这一原质的主观凝视 并且假设了群鸟在进入画框前不是叙事体现实的一部分 而是在观众身边 增添了恐惧感。剪辑: 1 对死尸的全景中景特写三连击 2 加油站火灾 女主像定格动画木偶般的不同角度的震惊视线投注镜头与反打的火灾的连续镜头之间的不匹配 心理混乱和震惊效果 3 对“征兆” “说时迟那时快”的绝佳拍法 麻雀从烟囱涌入房屋之前那三个镜头 由长到短 镜头一女主启唇声音未出 踩着第二个镜头(主观视角下的一只鸟)的尾巴作为画外音发出 短促赘余后滞静默的镜头三迎来爆发

希区柯克最纯粹的悬念电影，从特效运用到无配乐纯音效处理都摄人心魂，最恐怖的画面是静止的对峙，更是面带笑意的海鸥无因的攻击，同时嵌入了家庭关系尤其是母亲角色的讨论（《惊魂记》之延伸）是否和群鸟有关联又是一个难解的问题。

在63年，希区柯克用当时的特技水平拍出这部动物灾难片，大师级的影像感染力，我认为至今仍鲜有人能够做到。千百年前，人类将鸟关进鸟笼；现今，群鸟将人类困在电话亭、车子、酒吧、家里，这是一场大自然对人类的复仇。人言所谓将群鸟当作一种占有欲极强的意象，有点牵强。

即使看得时候想过千百遍更形式主义更非好莱坞或者非情节剧其他处理方式，但依旧无损于对目前成片的评价，这恐怕就是所谓的经典。

其实希胖早借邦迪太太之口说出了谜底：“鸟类不是凶猛的生物，它们为这世界增色，反而是人类坚持要让生物难以存活在地球上”。往更深一层想，爱情鸟指代男女主，从女主到来小镇后群鸟开始发起攻击模式实则是暗喻了男主那控制欲强的母亲对儿子女友百般挑剔形成的防御机制吧。宏观场面调度和高超娴熟技法的确值得作为视听素材深入研讨，就是故事里的人物逻辑和行为动机看得人很焦躁，纵览全片居然一个智商在线的角色都没有。不是电影不好，纯粹是对这个故事不感冒。

现在看来依然那么经典，镜头运动平滑精巧，氛围营造绷紧人心。

没有反派的悬疑片，用混乱营造惊悚的非典型希区柯克。爱情算个鸟，群鸟吓死人...

悬念挺足，搞得也十分惊悚，还以为又是一个变态密室囚禁的故事呢，结果他妈变成大团圆型灾难片了。如果鸟群没有寓意，那这片就是普通片了。群鸟攻击女主的时候为什么不攻击乳头？不够变态不好玩

很多镜头的布景都比较假(这是1963年的电影，不能在技术上要求太高了)，前半部分太拖沓，后半部分气氛挺好，可为什么突然就没了？结尾不给力啊！

不可捉摸的危险感，普普通通的鸟，没有原因也没有结局。上帝视角镜头有着非常奇妙的效果，群鸟既处于主观视角位置，又在陆续闯入镜头之中。女主受鸟群袭击的段落有如psycho里的浴室谋杀再现！

它没有现代好莱坞电影标准剧情结构的格局，在觉得要解开谜底的时候戛然而止，剧情出现很多未填的坑！希区柯克的目的一向是让观众体验看到金发美人被伤害的虐心感受。当看到鸟袭击的时候，我都感觉自己正被叮！要好好研究一下他怎么拍得

恋人最初相爱，天色风平浪静。深情热恋过后，四面袭来纷争。心狠邪恶的群鸟，正如踪迹不明的流言纷扰，日益猖獗攻击弱不禁风的爱情。先是毁坏充满惊喜的生日，之后伤害懵懂天真的孩子。最后杀死固执己见的成人。在群鸟带来的激烈暴乱中，众人相互指责，又四散奔走逃跑。人们寻求庇护围墙，没人深究冲突来源。当猖狂肆虐的群鸟缓和震怒，罪过矛头直指为非作乱的爱情。可爱情何时伤害过任何无辜的人，一向都是搬弄是非的庸俗恶人在挑起纷争伤害爱情。即使把爱深锁牢笼，关在温情厨房用庸常琐事消磨耗散，可生活还是会被突如其来的恶毒群鸟叼啄腐蚀的千疮百孔。伤人群鸟的真实面目在恋人们独自照镜子时昭然若揭。警察军队加固门窗的房子都带不来真正的安全。因为人喜欢自己煽动起人生的战争。这真是希区柯克最令人痛心沉思的爱情电影。无比写实并不荒诞。

通过期望值和观看反馈比对，觉得三颗星比较中肯。影片前半段完全是大师级手笔，氛围营造和细节渲染都十分彪悍，几场“突袭”令人悚然。中后段的不可控事态在镜头表现上也略显失控，极力追求高密视觉冲击从而失去战栗感。至于这个莫名结局，倒是为无解做了注解。

杰作！几乎每一场戏都可以印成拍摄电影的教科书。没有配乐，没有电脑特效，希胖教你用镜头讲故事。你看头一场戏，多么幽默的恋人相遇；再看鸟的出场，循序渐进，由和平至恐惧；那饭店中众人的讨论，怀疑、猜测、害怕、胆颤、危言耸听、事不关己...再说一次，杰作！