来不及的纪录片，竟是因为骨折并发症难受，太突然了

威尼斯非竞赛单元全球首映，音乐大师莫里康内的纪录片。影片结束，全体起立，向托纳多雷致谢，向莫里康内致敬，掌声雷动，经久不息。

他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。

和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。灯亮的一刻所有人围住Tornatore鼓掌十分钟，所有路过Maria的意大利人都在跟她说Grazie，还有此起彼伏的抽泣声。真好啊，你们都是人类群星。#Venezia78#

这可能是最好听的纪录片。来自大师的怨念：毕业时和老师抱头痛哭，老师承诺给他找工作，然而并没有；莱昂内电话里诓了库布里克，以致他没能合作成《发条橙》；以及奥斯卡……

迷弟导演给心中的神谱写的一曲颂歌。莫里康内的创作史几乎是半部电影史，从莱昂内、帕索里尼到托纳多雷、塔伦蒂诺，随便一个名字都是一座高山，而一部部代表作背后都有他的神来之笔。看着片中那些电影片段，我完全无法想象当老牛仔拔枪时，当四兄弟经过曼哈顿大桥时，当托托静静看着那些删减片段时，当1900在楼梯上驻足时，在无数经典时刻没有莫里康内那回味无穷的配乐我们是否还会如此珍爱这些作品。相比好莱坞同行们动辄用千篇一律的交响乐刺激观众的耳膜，我心中的史诗感永远是莫里康内那悠扬的哨声或颂吟的旋律。

太多、太多、太多熟悉的旋律了，会忍不住跟着哼唱，甚至有些感动。对于莫里康内配乐的电影，真的分不清谁更重要了，是互相成就，是缺一不可。

Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。

如此海量的素材，把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪，是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期合作最多、最有默契的导演，他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解，这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他，留下了如此珍贵的访谈，你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧，看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度，就像在写一封信。即使在他的工作室，也没有一架钢琴，因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制，前面有“上海繁花里”的片头，他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考，莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗？

片中提到的由他制作的电影配音的片单：https://www.douban.com/doulist/151544365/ 方面查阅。

和Sergio Leone原来是小学同学。可以一边指挥交响乐团一边盲下国际象棋，最多一年写20多部电影配乐，同时还有非常实验的即兴乐团，真正的天才。

#bfi 致敬传奇。大银幕看到“I slipped”真的瞬间落泪

“他不会为了这个世界，放弃音乐之船。”

1.上周看到《隐入尘烟》豆瓣评分已经上升至8.4分，还以为会登顶豆瓣电影一周口碑榜，没想到上周五排第一的却是《音魂掠影》，好奇地点进去一看，这部几百人评价9.2分的纪录片竟然是朱塞佩·托纳多雷自编自导的关于意大利音乐大师恩尼奥·莫里康内的传记电影，果断纳入观影片单，这周五总算观看了（《隐入尘烟》倒是成为这周的口碑电影榜第一名）；2.Ennio Morricone：……就在那一天，他（Sergio Leone）带我去看了一部日本电影（黑泽明导演1961年《用心棒》），他向我解释，《荒野大镖客》从中获得了一些灵感。……（《发条橙》）这是唯一一部留下了遗憾，我没能参与的电影。3.初看的版本，影片画面的内嵌字幕都没有翻译，制作者都不检查的吗？而后观看的「弯弯字幕组」版本，下面翻译台词、上方添加注释、中间也有备注，显得用心给力太多了。……

大厂联合出品和大牌导演监制受访果然出手非凡 涉及的影片片段基本都用上了最新修复素材 借由莫里康内本人讲述作为一次相对完整的创作回顾 大师也曾化名Dan Savio开启西部片配乐创作 才知道六七十年代还有那么多不太知名但是配乐出彩的片子

看完极其感动和震撼，感动的是莫里康内对音乐的热爱，震撼的是他对音乐的造诣如此之高。看之前不会想到他是如此喜欢探索实验音乐的人，且对古典音乐，新古典音乐也有着极强的掌握，风格多样，很多歌都蕴含着巧思和细节，而且写这些歌和写信一样的简单，速度极快，以至于有一年给十几二十部电影配乐。毫无疑问，他是影响了整个配乐届的大师，甚至影响了一代人，大部分人都可能听过他的配乐，从年轻人开始用他的音乐融入到自己的新歌中也可以看出他对后世的影响。他的音乐甚至双向成就了很多电影，我感觉如果《海上钢琴师》没有大师的配乐，肯定效果大打折扣。多次奥斯卡提名没中感觉又有点心酸又有点好笑（有一次被坂本龙一拿了）。可惜关于王家卫电影的部分提及不多，明明作为监制，而且《一代宗师》里最喜欢的配乐就是莫里康内的，没看到花絮有点可惜。

恩尼奥展@BC 顶级（视）听盛宴。对于恩尼奥我也是早闻其音然不知其人，到了后来逐渐发现自己常听或者熟知的作品均出自于他之手就越来越惊喜和敬佩（包括今天看电影的过程）。电影干货超多、材料丰富，一方面是恩尼奥个人自身能力太强经典作品太多，一方面也要得益于名导指导，在编排和剪辑上做得很好。/Grabriel's Obe(Nella Fantasia)和Cinema Paradiso真的是神曲。

我的心为你疯狂，有一个角落只为你疯狂。

不仅留下大师本人，也留下贝托鲁奇、塔维亚尼等名导、音乐家的珍贵画面，选取的是大师一生中最精华的时刻和作品。

感谢莫里康内。这个纪录片让我又mark几部作品待听。吐槽：为什么昆汀拿奖的时候要切到小雀斑脸一秒钟以上？还有提到采样的流行歌手，muse是第一个出现的乐队欸！

我们无法忽视配乐对一部电影的影响，正如我们无法忽视莫里康内对电影对音乐的影响。从小号开始，到跨入电影行业，成为传统音乐的“叛徒”，再到依靠实力和作品重新赢回属于传统音乐和电影配乐的荣誉，影响当代电影配乐乃至流行音乐、古典音乐的作品流传千古的大师的一生，华彩的生命乐章

和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。

恩尼奥·莫里康内約等於跨越半個多世紀的半部當代電影史。

得古典音樂家傳，並出身聖塞西莉亞學院的音樂教育的莫里康內，儘管日後已成長為精品迭出、譽滿業內和全球影迷圈的電影配樂大師，但仍始終處於能否得到“學院派”承認的焦慮和糾葛中。莫里康內將電影音樂理解為我們這個時代的藝術音樂，那麼他海量的創作和既往時代古典樂作曲家的作品，在水準和性質上能否等量齊觀？換句話說，莫里康內是否就是我們這個時代的貝多芬、莫札特和舒伯特？影片言道，這個問題至少還需要200年才能由歷史給出答案，只是既然電影音樂已經成為當代器樂創作中最為大眾的文類，如果莫里康內不是，誰又是呢？2022年9月3日18:30於廣州（同《美國往事》連映）。

关于莫里康内的一切，大概发轫和启明于《海上钢琴师》，但直到今天才意识到为什么其中的旋律每重温一次都会在心弦上流淌出透明和鲜红，因为若有若无地在1900身上投射了自己，但私以为《Un Amico》的细腻和恢宏达到了极致。我的私人歌单说复杂确实，儿歌到rap，古典到蒸汽波，但抛开维特根斯坦语言复调理论的增益，唯有莫里康内能完完全全因为音乐令我热泪盈眶。他是可以比肩甚至超越任何世代音乐大师的存在，只不过电影这种上个世纪的新艺术在视听上优化了人类通感的演绎，而他，如仙乐圣歌般降临人世。赞美之词无以复加歌单和片单再次丰富R.I.P

按时间线把莫里康内的创作历程梳理了一遍，很常规的纪录片创作方式，没有超出我的期待

用音乐及影片素材讲述电影配乐大师莫里康内的艺术人生，就事论事，对人情、人生本身讲述较少。

漫漫大师路，累累硕果存。父亲开了一个好头，莫里康内自己努力，再加上老师指导，终成一代电影配乐宗师，几乎是用一己之力为电影音乐正名。非常好的题材，但是剪得太过零碎，贪多求全，深度也稍有欠缺，但得益于大师的音乐魅力和生平传奇，每一个影迷置身于这场声光盛宴，仍会为之动容。贝托鲁奇讲话的低音真的很劲!能在大银幕欣赏这部片子，真是影迷之大幸!

罗马四喷泉，两个半小时数处动容。给小学同班Leone西部片配乐的篇幅最大，然而我没看过又被挠得挥之不去的哇嗷哇嗷。王家卫出镜打酱油，托纳托雷留给自己电影的解说反而很短。一品轩的鱼香肉丝盖饭也很好吃。

ost粉看着激动得全程颅内高潮。莫里康内就像是有解析人性的天赋，他能在感性与理智间精确转换，即便缺乏沟通，也能迅速领会导演的初衷，这大概就是顶级配乐大师的厉害之处吧。纪录片里有莫里康内的自我论述，有大咖群访，有佳作回溯，但最吸引我的是这位老艺术家工作时的孜孜不倦。音乐不是他的神，音乐永远只是他的工作。

片子本身制作除了巨大的信息量外并没啥特别，但情怀忒重，以时间为索引的大师人生，一开始基本是在瞻仰，随着时间的推进，越来越熟悉的电影和配乐，如此亲近如此唾手可得又真实得见证大师存在的时空，就莫民奇妙的激动。

《黄金三镖客》中的那段人声居然是模拟土狼, 有点意外. 听到《黄金狂喜》太感动了. 第一次看三镖客是17年考研那时, 那一天也是中秋节, 天有点冷, 晚上和研友在学校闲逛分柚子吃. 回去看电影时被剧情和音乐震撼得一塌胡涂

Taviani 兄弟激动的说着 Allonsanfàn 狂舞，可我更喜欢林中草地中灵气充盈的 Isabella Rossellini 吹笛曲 同理使 Roland Joffé 汗毛竖立的由铁叔在教会里吹奏亦然 甚至美国往事那一缕忧伤的潘笛都是 在阿基多动物三部曲里各种即兴实验 Edda Dell'Orso 的吟唱搭建声效空间 在丁度巴拉斯作品里婉转动人 ¡Átame! 中后来被大时代引用的 Legami！& Pazzo Per Marina 帕索利尼的定理风沙以及大鸟小鸟的奇趣自然 Cosi Come Sei 的禁忌哀伤 谈及妻子终究配上 Deborah's Theme 两个半小时看得数度落泪

El Maestro 莫里康内 震撼人心的大师为能和他共存在一个时代而感到幸福

4K UHD，156分钟。恩尼奥·莫里康内，这个名字的背后是一串长长的影史名作佳作片单。他是音乐与电影互相成就的典范，一个以一己之力推动着让音乐作为电影的点睛之笔、灵魂而存在的大师。这部纪录片带着一众影迷重又走进那些曾经的遥远的声光影画，有激动，也有会心一笑，这部纪录片不仅仅是有关于音乐。

托纳多雷真的太厉害了 Ennio也厉害 五体投地 我这种不怎么听音乐的人都觉得看这部电影每一分钟都是享受

当你和他谈论音乐时，也在和他内在的深渊交谈，所有的清晰，所以时光的历历在目，这个世界上没有很多不朽，是让一代又一代人难以忘怀

要不是这部纪录片，真已经完全记不起来意大利曾拍过那么多的好片。法国电影也曾经是自成一派。百花齐放才是好，现在全世界的电影却只剩好莱坞一种标准。提供一个很少有人提及的电影衰落因果链：全球化。等哪天反全球化成了之后，电影作为一种商品不再只瞄着全球观众，全球市场，只服务于本地市场和观众，说不定又能文艺复兴了。

4K SDR（看上去是upscale）。莱昂内和托纳多雷都因为导演水平比较差把自己电影拍成莫里康内音乐会，所以直接来拍纪录片也还算合适，结尾也是托纳多雷标准煽情模式。整体讲得还算清楚，比较适合像我这样对莫里康内稍有了解但不太深入的影迷观看。不过有些地方比较奇怪，比如说你都采访贝托鲁奇了，还把末代皇帝拿奥斯卡配乐的片段放出来，不让老贝发表一下看法？采访墨镜王（不知道为啥讲普通话）和东木不问问为啥要在一代宗师/American Sniper里用莫里康内的音乐？把东木单作为嫖客三部曲的演员采访显然是浪费

能在这样的高龄请来大师在镜头前讲述一生丰功伟业，功德无量，功德无量！！这剪辑也不愧是出自拼了那段吻戏蒙太奇的男人。塔维亚尼兄弟打拍子，贝尔托鲁奇哼1900，纪录片本身也已成绝唱。The Thing的确不属于canon。感谢繁花。

用祖师爷赏饭形容Ennio似乎并不为过，年过八旬仍然精力充沛、头脑清晰，谈起自己曾经的作品，旋律信手拈来、灵感侃侃而谈。从小号入手接触音乐，逐步激发作曲潜能，最初涉足电影配乐还因担心被导师发现而使用化名，以《雨人》成功进军好莱坞后，又以西部片奠定声名，即便邀约纷至沓来也能从容应对，一年配出20余部电影、一边接电话一边作曲也不在话下，灵感充沛、见解独到，一个主题、一个配乐甚至能给出9种备选，并且往往能说服导演采纳创意，而他那永不枯竭的灵感和创作力，也最终让曾经轻视的导师、同门刮目相看。创作上，片中没有展示太多的科技元素，似乎Ennio保持了“书写”这一传统技能，与导演沟通时，往往用简单又核心的旋律征服对方，但在采用不同乐器乃至声音元素上又十分大胆激进，这样略显矛盾的组合被他运用得淋漓尽致。

1045｜86/100莫里康内对电影音乐的独特理解成为了这部传统人物纪录片的亮点，可惜没有深入。即便如此也是流畅而好看的，哪怕只是平静地讲述自己的经历，配上他的音乐都显得澎湃动人，这不就是他的音乐所具有的强大力量吗？

IMDB250榜单中，上榜最多的导演有7部，而莫里康内配乐的电影是9部。很难说是伟大的电影成就了他，还是他成就了伟大的电影，但我可以肯定的是，当那些经典的瞬间闪过脑海时，音乐是他们永恒的组成，无可或缺。8

英文字幕版本，看哭了，这才是我真正热爱的啊，莫里康内的音乐必将像贝多芬莫扎特一样永流传！（托纳多雷声画剪辑一流，到纪录片最后，莫里康内终于获得了奥斯卡的补偿，他已然拥有了流行乐巨星的热度，摇滚歌手引用他的旋律，气氛一浪更比一浪高，直接“飞出星系”，实在太燃了。）等了太久太久，早已物是人非，豆瓣告诉我，那是在五年前，我标记了“想看”……

实在是最适合在炎夏看的片，热泪滚落，已是冰凉，经常一下子就起了鸡皮疙瘩。导演托纳多雷在掌握了大量的历史素材和做了大量的采访的基础之上，剪辑张弛有度，让这157分钟的花式夸奖不会重复单调，而是让我们看到了莫里康内——一个美丽灵魂的复杂性：他自卑、害羞，很少笑容，他敏感、固执己见，又从未固步自封，他高寿、高产、高质，却又一再与奥斯卡奖擦肩而过，他终生自问是否要放下电影配乐回到交响乐创作以及深刻思考音乐和电影的关系，他又给了电影配乐这一行业前所未有的职业尊严。

“一开始我作曲是想一血前耻，克服这个罪过”“我本来以为把音乐应用于电影是一种耻辱，现在我不这样想了，电影音乐本身就是当代音乐。”承前启后，破旧立新，曲终奏雅，高山仰止。