7，无论如何，总究是还愿了吧。偶尔有些笑点，还是挺吉瑞姆的。整体比较疯。

一个意识流的剧本却用了肥皂剧的方式拍出来，一部很差钱的电影，为导演可惜。

#Cannes71# 闭幕片。7分。确实拍得很飞。金句也不少，对电影行的嘲讽也挺到位。不过跟老头重逢之后基本就是奔堂吉诃德文本本身去了，而把拍电影和剧组这事儿忘得差不多了……

就那样吧。您的意思俺们是懂了，但是您的说法俺们觉得没有必要。

不是所有荒诞都有道理，不是所有幽默都值得推敲，有的荒诞和幽默就是一场闹剧。

堂吉诃德版之飞越疯人院。特瑞·吉列姆把自己为电影奔走20年、与金主制片人的纠葛以电影套电影、舞台叠舞台的形式呈现了出来，有很多妙想天开的创意，甚至看到了很强商业片的痕迹。可惜私货夹带得多了，到后面调度就开始失控了，因此只得半部好戏。堂吉诃德是谁？是导演...

「桑丘，讓他們儘管叫我瘋子吧，我之所以得不到他們的讚許，是因為我瘋的還不夠。」──菲爾汀《唐吉軻德在英國》

一场如梦似幻的嘉年华盛大狂欢，狂欢背后是巨大的荒诞和虚无。有时你以为它要将谑笑一切进行到底，他却突然感伤地回归严肃。尽管色彩鲜妍，布景华美，全然史诗规模质感，我却感觉本片的喧嚣之下隐隐流露出深重的苍凉意味，五光十色的尽头有永恒吞噬这一切的黑洞。

电影导演就是当代堂吉诃德，创造幻象的同时也活在幻象里、靠幻象为生，但在现实的钱权眼里，导演只是个身不由己、无能为力的entertainer、丑角；模糊现实与幻象的边界是导演的原罪，而对幻象、对幻想、对故事的偏执，又是导演对堂吉诃德式的骑士精神的巧妙传承。感觉吉列姆是把自己对电影工业的怨气以及作为导演的浪漫和豪情用一种热热闹闹嘻嘻哈哈的方式释放出来了，影片的艰难制作史简直是老鞋匠的疯癫和这疯癫背后的悲剧性照进现实。片子本身三星，加三分之二星给吉列姆，三分之一给美味德莱弗，他这个角色我是完全想象得到德普演会是啥样子，以后再多给他点喜剧好吗，他很有搞笑天赋的。

他的電影總是後期失控（尤其結尾由虛入實的生硬），尾大不掉之感。我總是無法喜歡他的電影（和其中對女性的處理）。最後一幕（進入城堡之後）也沒有倖免。雖然結尾仍大可解釋為，用最頑強的癲癡，對抗更無情、而其實更瘋癲的全世界，那樣承繼的浪漫。不過比起前面的流暢奔放，又是個硬拗回來面對「創作者情結」現實的方式。我喜歡的是對於唐吉訶德文本處理的機智。讓現代的、嬌慣的主角彷彿穿越一般走入異域，走入唐吉訶德的文本，半是融入，半是與其他現代（但十分誇張）的「電影製作人外遇情仇」、「俄羅斯富豪以人取樂」等等文本互相碰撞。電影中的電影，故事外的故事，絕對比《傲慢與偏見與殭屍》之類的文本交織還精彩。

时代错位亦真亦幻，向吉列姆先生致敬，感谢他战胜了梦想的重担。

奥逊威尔斯、佐杜洛夫斯基、特里吉列姆等几位迷影狗眼里无所畏惧的堂吉诃德，在好来污看来就是几个穷矮挫的桑丘

這部電影的完成。其實是證明Terry Gilliam就是唐吉訶德本人。經歷25年孤獨而頑強的多次挑戰。終於抵達了。雖然電影本身完成度沒有那麼好，後段有些散了，但依然拍出了一些很有亮點的段落，佩服他。Jonathan Pryce演的相當精彩，莊諧俱佳。做為對應的廣告導演Adam Driver也不錯。推薦搭配"救命吶！唐吉訶德"這部苦逼紀錄片一起服用。看看當年到底有多悲催...

太让人有起立鼓掌的冲动，也太让人有立刻看第二遍的冲动。仔细想想，区区二十年的阅历便能让一个人拥有趾高气昂对着所有电影评头论足的底气，多么廉价又轻而易举，有时候这个时间却不够等来一部命运多舛的电影，多么讽刺且令人扼腕叹息。

没有以前的作品那么疯，妙想和金句也不意外，所以反而喜欢它组织线索的前半部分。堂吉诃德迷恋骑士小说，导演（托比和特瑞·吉列姆两者）却没有迷恋电影，电影制作的部分被完全忽略换成了嘲讽吐槽，属于导演的理想与现实主题没有被触及。（不如就借此来一场大型补片==

片头字幕一开始的“making/not making”就有对这20多年development hell的调侃；长长长的维基词条所作出的纪录在观影中不断跳进脑海：寓言故事折射创作的辛酸无奈，牵挂Grisoni的那部学生时期影像也可象征20多年前Terry Gilliam所读的小说和第一版的初心。Jonathan Pryce先生表演的疯癫幽默、Adam Driver周转于不同女性之间的香艳调情还有两人在虚实之间的游走...细数一下竟然什么都有，只可惜后半部分逐渐失衡，落得一个不完整的成品，只更像导演自己这么多年的另类甘苦谈。

C＋/ 拍法不新鲜却内含极致的赤诚与悲哀，另一角度的《日落大道》。不过确实可以在视听上更癫狂一点，现在只有演员发疯还是比较表浅。

吉列姆关注的依旧是艺术家对于创造力的纯粹执迷，它也许不够严谨、老生常谈、不合时宜，但它仍然充满力量。相比巨蟒时代的全盘的解构，个人觉得吉列姆本人仍是个老派的理想主义者，因此他后期的作品似乎有着对善良的强烈诉求，我不认为艺术应该导人向善，但善良本身就充满戏剧张力。

用了塞万提斯的人物实则说的是电影梦的事儿，导演即唐吉坷德，是现实扼死了他们，看到最后风车变成了巨人，就像亲眼见证了造梦的过程，吉列姆用脱缰的叙事完成了对电影人的致敬，其实还能做得更好，但为这份热爱加一星。

艺术跟生活一样都是残忍的，难受不是因为理想崩塌，而是习惯失望

后半段简直飞到没边，吉列姆老师也是年龄到了不逾矩的时候。前面还围绕着导演=唐吉坷德、拍电影=和巨人搏斗这样的路子拍，后面就完全拐到了电影人用理想主义对抗世俗的方向上去了，也不是不行，但是确实跑偏了。

电影造梦害老头，导演化身现代桑丘，虚构金币，反光武士，幻象接力……这片子如果没拍出来的话会不会更好呢？

因应时代变化被迫命题作文之下如何才能让观众感受到新颖别致而尽量淡忘掉那其实还是源于范式套路？这点来说吉列姆此片做得明显比绿书要好，奉献了可看度颇高的第一幕。但接下来……

谁杀死了唐吉柯德，谁杀死了理想主义，疯的是唐吉柯德还是我们自已，本片就像是属于特里的《八部半》，荒诞、虚无，充满创作的激情，20年的梦，你终于圆上了！

特瑞吉列姆的《八部半》，没白较这个劲儿。前半小时用闪回定下托比（创作者）-角色-观众的关系，然后就是时空错乱的吉列姆式幻想曲了。托比与自己创造的角色重逢，参与他们虚构的人生，堂吉诃德和安洁莉卡的遭遇都是他的恐惧和焦虑的影子，洞穴（城堡、圣殿、煤坑）是梦的容器。现实和虚构层层叠叠连环套，故意设下的一些线索都是障眼法，试图去区分现实和非现实是徒劳且可笑的。尾声的高潮仿佛大型浸入式戏剧，真正的主角是托比，而托比无力挽回任何人的命运，结局早就由十年前的自己写就，他终究与“堂吉诃德”殊途同归。吉列姆只为疯子写赞美诗，堂吉诃德从一个幻想家传递到另一个幻想家，幻想本身是永生不灭的，没有人能杀死堂吉诃德。（这个角色命中注定是Adam Driver的啊，桀骜不驯和天真烂漫的极端张力，爆发性强，收放自如的肢体表现力）

每一次创作都是死后再生，生后再死。读懂堂吉诃德的有几个人？如果塞万提斯登场，那才最好。一种新艺术形式对老生活方式的颠覆是巨大而可悲的。但新艺术形式对新资本的仰仗注定更可悲。

去年买早了飞机票错过的电影过了这么久才有机会看到。感觉像电影导演，或者更具体一点说是吉列姆本人的映射，艺术家每天都活在才华和灵感无从施展、不断在梦里回到过去、放不下自己过去创作的角色，但同时又在担忧会有人和事因为作品而永远地改变。这一切其实都源自自己的坚持罢了，但这种坚持在外人看起来又无比疯狂。就像这部电影一样，很难走进它的情绪，但或许它根本就是一种焦虑的状态吧

每一个意识到生命荒诞和反抗才具有意义的人都是堂吉诃德。这部片太深刻以至于如果没有原著做底和现代思考，难以承受它的混乱时空观带来的模糊。

16 #SIFF2019 @SFC上影 用这么华丽的服饰和布景演了出这么无趣的戏，剧情硬伤。

《这个男人来自疯狂世界》——我更喜欢它英文直译的名字《杀了唐吉坷德的人》——的拍摄历程本身就像一个充满不幸和诅咒的故事，这就像最好的宣发手段。不过更加不幸地是，最终的成片并不如人意。主人公们很疯，故事也很疯，套娃式的故事结构并没有带来多少我们在大银幕上不曾见过的东西，导演特瑞·吉列姆将唐吉坷德这个人们不能再熟悉的荒诞作品再次一种缺乏新意，同时充满强烈个人风格的方式再现，将其变成了一则，喧闹，浮夸，潦草的现代寓言故事。

美国人的笑点怎么能这么低，这有什么好笑的…B级片无厘头就叫好啦？！

前半段还不错，后半段就显得功力不足了，尤其是结尾很平庸啊。剧中，导演创造了“堂吉诃德”，然后他“离开”了却毁了“堂吉诃德”、小村庄及相关的人。十年后，他“回来”并试图重新“找回”且最终成了“堂吉诃德”。想表达什么呢？

神智不清、疯狂可笑的堂吉柯德是不会死去的，他是道德准则的化身，是勇敢无畏的化身，是是坚贞爱情的化身，是凛然正气的化身。每个人都可能会是堂吉柯德，特瑞·吉列姆也是，还好他找到了梦中的“阿玛珂德”。

模糊了戏剧与现实的边界，从荒诞到悲壮的变换也只在转瞬之间，骑士精神早已消逝，是谁杀死了堂吉诃德是否还真的那么重要？如果你知道一点摩尔人基督徒和犹太人在西班牙南部的历史，看起来会愈发觉得有趣。

这居然可以在国内上映，是因为里面的这个时代的资方代表是俄罗斯人吗。除了爱情线部分其他剧情其实都挺娱乐好看的

人首先要善良，其次是真诚，再然后永不互相遗忘。导演亦是Don Quichotte似的人物，25年磨一剑，实至名归

借堂吉柯德讲述了一个现代寓言故事。剧本在十年前版本的基础上改写过，也许加入了很多导演从这部片子筹拍以来所经历的种种磨难后的想法。故事写得很扎实，追寻正义的理想家，和这个千疮百孔丑陋险恶的世界。看后不免有些难过。

3.3。後設虛實交錯，但主角拍一部電影毀了西班牙小鎮、把唐吉訶德變成詛咒，永世不得超生，這戲內的尷尬本該讓人感動，卻耽溺於對男性自我崇拜的嘲諷，扣不回故事本身。《救命吶唐吉訶德》讓人看到泰瑞吉蘭當年第一次拍《誰殺了唐吉訶德》拍不成的辛酸，現在電影終於拍完了，還是《救命吶唐吉訶德》好看，怎麼辦？

后八十分钟痛恨时间的折磨，前五十分钟感谢时间的成全。

Adam Driver的表演太吸引了，以至片子一大輪混亂都可以被原諒，而我又剛好很愛這片想說的主題，就跟前陣子看的小說《深河》異曲同功，所以是這幾天金馬下來比較印象深刻的，而且片子拍了25年，中間不知道被多少人看衰了，即使片子出來還是有看到負評說當初不要拍就好了，成品也不怎麼樣之類的，這不正是戲裡戲外相呼應嗎。於是被他這樣的精神所感動。

金钱至上的玄幻时代，理想主义是多么的难能可贵！

瞎闹腾，不喜欢。这是想批判好莱坞商业片制度又没敢（或没能力）入木三分？......

现代导演几乎拍不出来古典意味的唐吉坷德，特瑞更不会做那种规规矩矩的电影。原著故事，导演与疯狂演员的现代故事，两个故事交叠在一起来表达这部电影。虽然大致上这是导演对唐吉坷德与自己精神理想的一次探讨，但特瑞又绝对不会讲一个让人看得清主题的故事。所以注定是杂糅感十分强烈的众多故事，这里有导演对西班牙的看见与想象，有其内心对唐吉坷德的理解与表达，却没有他早年那种对人间事物深深的调侃，更多是其内心想法的私人表达。

拍摄手法比较魔幻，导演自我中心主义很明显。

他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。谁也杀不死堂吉诃德，因为他会移魂大法。

现实与妄想的结合让人在物质世界与奇幻世界的边界上左右摇摆，常常不知究竟孰真孰幻。戏中戏中戏的表现形式看似异常的荒谬与疯狂，剧本却又极大程度上忠实于《堂吉诃德》的精神内核，既疯癫又悲凉。很多讽刺直白却好笑。

【Fantastic Fest #1】玩脱线成疯成魔了，后半段利用当代的人设对文本的还原荒诞得“恰到好处”。

电影三星，为什么我会给四星呢？因为我看的不只是电影，还有电影背后的回忆，《堂吉诃德》那本书还在床头放着，我一定会看完的，这部电影就像冯小刚拍的《大腕》，电影本身就已经够魔幻了