写作对于作家而言，就是一种社会化的性行为，不论是金甲虫的肉色肛门，还是玛格瓦姆的提神粘液，都充斥着赤裸裸的肉欲。整个控制体系利用你“心中的污点”（原欲），让你沉迷于其不断更新的毒品（意识形态）所营造的幻觉，而在追逐欲望的循环中无可自拔。【9↑】

一场关于写作的隐喻。比预期的低了一点点……因为如果按原作来的话，大概只能改成泡面番了，而那颠狂气控制的扭曲感画面，导演只能是汤浅政明了（见samurai champloo某话）。另，北非毒品爵士……这样的关键词，难道渡边（Cowboy Bebop剧场）有致敬？

你知道作家的生存是多么艰难，你知道CULT片的诞生是多么纠缠。异化的内心世界，随着用肛门说话的甲虫变得鲜血淋漓。无比邪恶怪诞的场面信手拈来，不过分夸张煽情，你看第二第三遍的时候，就能如同面对自己晦涩的内心一样来面对那些可怖的隐喻。其实总的来说我没看懂，还是大卫林奇能够理解一点。

it's time for cult 《nacked lunch》是那种...像冰凉的黑色液体慢慢渗入到皮肤里，皮肤在变色，并感受到温度的降低，皮下的某个或某些部位在瘙痒，但抓不到准确的位置，找不到确切的入口，知道它的存在和它存在带来的变化，却摸不到看不见也表述不出的电影。now...it's time for cult.这又是一部被认知成“my style”的电影，像树婴、涨潮海岸一样被攫取到自己的体内，当别人提到我的名字的时候，就该一同说出它，例如可以在我冗长的墓志铭里写上诸如“十

太难懂了...各种无逻辑的剪辑满是隐喻的台词，就像进入因杀虫粉变High的柯南伯格的大脑，他所有疯狂恶心变态色情扭曲的幻想一并爆发，可惜我实在受不了那些让我浑身不适的虫类...

怕虫党缩成了一小团 捂着眼睛从指缝里偷偷地看完了 久违的 温馨感。。。

棕黄的复古质感和粘稠的写作焦虑让人想起巴顿·芬克。原著作者威廉·巴勒斯也曾枪杀妻子。

@ Prince Charles Cinema 搞隐喻大概没几个人搞得过柯南伯格，他那令人发指的美学观念和极尽恶心的隐喻指称对象让我心服口服，极端异质的影像某种程度上完美还原了原著，现实与幻想交织，如同一个吸毒者混沌大脑的癔症。逃离如果是向着interzone，困顿宿命还是注定的，毕竟没人逃得出自己内心的阴影。

隐喻，隐喻，隐喻。让我们这些无比反感唧唧歪歪的人情何以堪

如果对威廉·巴勒斯的生平，以及他的作品有一定了解，这会是一部有趣的电影。现实与幻想交叉，充斥着吸毒者的癔症；遍布隐晦的情色，同性与异性的，加上柯南伯格的恶心美学或者说虫子美学，无法不称之为经典。再不济也会是一部蒙太奇教材范本。

柯南伯格与巴勒斯合体构建的异质性世界令人着迷，我一度感到头皮发麻，仿若有水蛭从毛孔中排泄出来。服麻醉品的迷幻旅程&颓废堕落的社会象喻。结构有如半切开的洋葱，辛辣繁复。甲虫打字机，遭批量屠宰的巴西大蜈蚣，枪击游戏，蜕下的女性皮囊，打字机的互撕与碎裂，笼中人兽黏附似[怪形]。（8.5/10）

战后文人的状态：披着君子面具的颓废内心，沉浸在虚幻的精神世界中。 p.s.由于智力原因，并没有太看进去

無法作評。之前真是完全低估了柯南伯格。類型元素與其說是藉口，更像是某種真實的生理焦慮和精神異質的疊加。將他和林奇，帕爾馬和希區柯克相比是陷入誤區，與他真正相似的或許是威爾斯，格林納威甚至史云梅耶，從卡夫卡，布勒東和達達主義一路下沉傳承的寫作法。

在气质上，柯南伯格是最接近卡夫卡的天才导演。他又一次为我们构建了一个充满诡谲和梦幻的世界，生理上的不适感逐渐被探索的好奇所代替。「异化」的主题作为最直白的表述付诸在以文学写作为基础的行为当中，虫化的比喻阴冷潮湿，甚至带着无法抵抗的粘稠和诱惑，当人格分裂和幻觉逐渐占据上风，癫狂的想象力开始主宰整个世界。即使原著没读过，隐喻没看懂，也不影响这是一部具有魔力的作品。

1.这片子的成功改编，意味着颠覆了巴勒斯的巴勒斯，也许是更成熟的巴勒斯；2.结尾其实就是字面意思，杀死爱（和空气同在的瘾），是从内心边境进入的通行证……

影片改编自美国作家威廉·巴洛斯的同名经典颓废小说，小说的主题是海洛因和吸毒。影片所涉及的则全是虚构的所谓“毒品”，毒品在片中仅仅作为背景出现。这是最接近柯南伯格自己的《录影带谋杀案》的风格的作品，充满大量超现实和隐喻；也很像同年的科恩兄弟的《巴顿·芬克》，只不过更加晦涩。

怪诞象征中的挣扎与绝望，本质上是柯南伯格的《穆赫兰道》。相较于林奇的诡谲梦幻，柯南伯格的梦魇更为冷硬，呈现的是更富视觉冲击力的惊悚。虽然过于直白的影像呈现与幽郁且含蓄暧昧的文本情境有一点割裂，但柯南伯格这次在形象之外讲好了故事，属实难得，且足够惊喜

化用剧中人的语言来讲，观看柯南伯格的《裸体午餐》确乎有种“卡夫卡式的快感”。诸多意象令人想起卡夫卡的《变形记》。甲虫代表着Bill或说每个人本人内心被压制的酒神欲望，认同却不敢承认的内心世界。而结尾无疑形成了一个新的环形结构，伴随西西弗斯式无奈与宿命轮回，欢迎来到安耐克斯

Canada / UK / Japan。竟然不是美国片，亏我一直想你瞧美国也有这么好的东西。完完全全没有看懂，但是感觉片子非常decent，因为里面每个人都那么美丫，连恶心无比的巨大昆虫类都勉强接受了……我爱女主。男主也充满文艺气，竟然是机器战警，哇噻。我说Interzone男孩们的装束那么眼熟，原来就是orton同学去度假的Tangiers！

总是让我想到《巴顿芬克》。虽然晦涩不堪,但隐喻的超现实风格显著。

【C–】对各种隐喻体系的编排交织和柯南伯格标志性的邪魅道具所共同构成的作者表达已经到了让人作呕的地步，可以用晦涩来搪塞，但也止步于此。

和异化之类无关，我觉得这里关注的只有这样一种经验：对恶心的东西，感到它的出现真实“过了头”，以至于不得不把它和某种命令/必然联系起来，在这种情况下，书写必须以排泄的形式出现，因为脑的控制作用已经极端衰弱。也正是在这个意义上，我爱着令我恶心的东西：原来我是昆虫爱好者？？！

真人电影有其局限性，这在本片中暴露无遗，卡夫卡的文字都比这有亲和力。也许动画会更适合表现卡式荒诞。

那个制作black meat的巫婆是Will&Grace里的Rosario吗！！！！！！！

文學寫作誘惑又魔性，是狂野的夢，是邪惡娃娃冷眼看盡你羞恥地赤裸全身，Cronenberg的蟲化隱喻直入創作幽微而潮濕的邪念，創作以外一切阻止你前進的都是敵人、魔鬼，但你只能擁抱接受它們的存在，品嚐這黏糊糊的汁液，試圖在fuck up的人生裡尋找片刻的安靜，創作分裂你的人生不能自己，直到完成一刻...

一般般吧 小失望 不过导演对于情欲暗示意义的镜头实属大师级

#PCC #Sci-Fi Movies 长评 - 灵感枯竭的悲鸣及一场内心的审判。影片以“除虫”开始，到写作，间谍身份后风格渐入佳境，后从毒品和性两个方向扩充，最后又以冷战与“重复伤害”收尾，就如片头“三人”讨论时其中一人所说（其实也可以把三人看作男主的不同人格），影片以“电影”为媒介，观众体验，从而连接导演和观众，而男主的观点更加遵从“合理性”，恰与影片表现背道而驰及而展现失去本我。认为影片是以男主在写作没有灵感时吸食毒品，并在毒瘾下枪杀妻子后带有愧疚无法释怀并一次次在内心地狱中轮回。感觉有些像《塞琳和朱莉出航记》。感概于影片中对于自我找寻这部分杂糅了性向，欲望，毒品，创作灵感等多种概念的视觉化。配乐上印象最深的是几次使用的爵士乐，那自由的节奏搭配上这首困状态的男主让整个故事显得更加压抑。

有意思~(P.S:这片儿的制作方有日本？)

巴罗斯是如何因为射杀老婆而成为作家的故事。全部主角不是基就是bi，金斯堡和凯鲁亚克给的友爱是全片最正面的感情了其他是噩梦连篇。会说话的屁眼甲虫简直是我最爱的银幕怪物~哦还有个可以自攻自受的小宝贝导演也很喜欢它。Roy最后一部佳作，居然是主动求参演，他太棒XD

柯南伯格的隐喻之隐喻，在伯勒斯创建的反乌托邦背景下，又通过强化身体政治和自己独特的外部延伸，重构了整个世界。由此催生出无数的双重符号，供观众去自由地解读。60s垮掉的一代，年轻人经历了欲望和肉体的回归与重塑。从逃避到面对，从人到虫再到人，是一场灵魂的洗礼。P.S.特效方面应该跟往年和巴克合作《夜行骇传》后，做出了一些改变。

「Exterminate all rational thought. That is the conclusion I have come to.」「It's a very literary high. Very literary. It's a Kafka high. You feel like a bug. Try some.」「I seem to be addicted to something that doesm't really exist.」

╭(°A°`)╮那个屁眼在跟我说话!虽然不能说完全看懂但中毒一般喜欢。

7.5，我实在是喜欢柯南伯格这种棕色、怀旧、肮脏、腐烂而又怪异的质感。当我抱着乐事往嘴里塞薯片的时候，那个像烂菊花一样说话的打字机出现了，随后还长出了阳具一般的图腾。当最终血肉脓汁四溅时，薯片已经吃完了。“Nothing is ture; Everything is permitted.”

9.1 性爱，毒品，同性情结，用着令人不适的画面和光怪陆离的故事道出了主角潜意识的混乱迷离，诡异又令人着迷，打字机→昆虫也暗示主角本身的异化。感觉很大程度上影响了《妖夜慌踪》。

上世纪猎奇片 节奏有幸比人猿星球快那么一点 没看完

就我个人理解来说，故事大意是这样：杀虫人因为妻子过量注射杀虫粉而导致自己失业，为了让妻子戒掉对杀虫粉的毒性依赖，杀虫人找到一名医生开了个药方，用蜈蚣做成的黑色粉末，只要勾兑到杀虫粉中，即可消除毒瘾。没想到自己食用之后，开始产生幻觉，打字机变成会说话的虫子，告诉他妻子不是人，于是开枪杀之，开始逃亡之路。在经历一番完全起飞的旅程之后，寻回另一个空间里的妻子，再度杀之，故事结束。我有预感，如果故事继续，他会在监狱中，偶遇更多的虫子和冒险，最后再度邂逅妻子，然后杀之，因为他已经陷入打字机（内心意识的投射）的魔咒之中，和尸体、异形、肛门、虫子共同成为无限幻觉的轮回本身。没看过原著，这种体验派意识流文学或许汤浅政明来拍会好些，真人影像的局限还是太大了，过程特煎熬，一度想起《我心狂野》，我忍住了，没骂街。

想完全弄懂的话需要看原著，对我这种没看过原著的就且热闹眼皮吧

荒诞和异化的蜈蚣项链 视觉午餐Lee对于自己思想的怀疑和对于主观自我消失的巨大危机感.本是为逃避现实，却发现放大的内心世界更为不堪。里面的虫子说:"所有的密探都会背叛 所有的抵抗者都会出走 那就是悲哀的事实."处处是金句的电影

极度文学化的关于药物和异化的作品，主人公是一个进入自己内心私密世界的作家和杀虫者，打字机是他的感官，打字机甚至可以是一只甲虫，一种生物……

当幻象、粘液、异形生物这些Cult元素到了大卫·柯南伯格手中时，它们总是会完美整合并蜕变成一具令人难以捉摸充满魅力的艺术品。

写作像做爱那样迷人，但较少人觉得，虫子像他俩一样迷人。沸腾的血浆、松散的液体、敲击、咆哮、吸允、切割、迷眩、流失……David是个有魔法的名字，看他的电影，是对思维按摩。身不在那样的世界，但自由进出观赏，身享有节制的喜悦。事物变形、解码，充足的隐喻会填满旅途，揭露留下回味，人物探索迷境，药沫满袋，烈火融解钢铁石墨，观众站立清醒的地面，一场华美烟火。脑海里最后一声枪响腐化，破车外明亮白昼。

本片改编自威廉·巴勒斯带有自传体色彩的同名小说，书中涉及的毒品，药物，孤独，恐惧等元素被柯南伯格用影像化的形式表现了出来，无处不在的隐喻令本片充满了咀嚼的意味，而cult到极致的画面则带有典型的柯南伯格式符号。

CULT 经典，但是柯南伯格的电影看到现在没有一部让人舒心的。

我真的不知道导演究竟要讲什么，或者说大概知道他要讲什么，但是作品的内容、脉络和节奏，也太让人厌恶了。

1.巴勒斯的小说虽是底子但也只是引子，柯南伯格在改编原著、文字影像化过程中的重度虫癖与异形痴恋才造就了这部经典耐看的cult片，其中的触须粘液、多足昆虫、如高潮般战栗颤抖的机械零件，无不散发着情色与奇情的信息素，令人赞叹不已；主人公对现实意识形态的反胃与回避、对自我存在价值的怀疑与绝望，统统投射成了对【文学创作】的饥渴，难以忍受的排泄欲（敲字）使他意志迷离，唯有滔滔不绝地“产卵”才能暂时消退生存危机感——一种卡夫卡式的紧张2.异化出自主意识的打字机：甲虫克劳克，键盘位于头部，用鞘翅保护下的肛门说话，引诱比尔杀妻并进行同性恋行为；怪物玛格瓦姆的头，青绿色，键盘位于口中，打字时触角会如男性生殖器那般勃起并流出乳白浊液供比尔饮用、致幻3.赤裸午餐：当众人看清餐叉尖端上是何物时，那屏息凝固的时刻

无线索、不叙事化、不情节化的小说改编成的电影。好像有些隐喻而《裸体午餐》何以写得如此的“乱“，其实威廉·巴勒斯自己已经解释得很清楚了： 作家所能撰写的只有写作时他意识里的东西，不刻意编造故事、情节、连贯性……，在直接记录精神活动的某些领域的同时也会存在不足……，不是给人提供消遣作者无遮无拦的向读者展示了一个吸毒者眼中地狱般的人间，荒诞、堕落和腐朽到触目惊心。巴勒斯说：“毒品病毒是当今世界公共健康的第一大问题。《裸体午餐》描述的就是这一健康问题，因此它肯定是野蛮、下流、惹人厌恶的。不合逻辑、千奇百怪、恐怖、锁碎、混乱，烂。

CULT。致幻药物使你以分不清楚现实与幻觉。杀戮的快感来自于身体的内部。作家的身体与潜意识行为。阴谋时时刻刻无处不在，导向必然的结束。身陷其中意识也脱离自己摇摇欲坠无未来与出路可言。恐怖分子首脑背后操控手，一切恐怖的来源于异化的人性，关于思想的变形。尸首代表性具象。人性消失的惶恐

看了35分钟。作为CULT爱好者，难以观看，因为原著在我看来就是差劲。小说简介：《裸体午餐》被文学史称为20世纪最重要的小说之一，书名来自凯鲁亚克的一个提议，意为在正午凝固的时刻，每个人都看见每把餐刀尖上插着什么。它不仅重新界定了文学的定义，也重新界定了美国文化。《裸体午餐》描述一个毒瘾者漫游纽约、墨西哥、等城市的令人胆寒的故事，可以把它看做一段关于堕落、暴力、残酷和妄想的游记。将这些碎片汇集在一起的是成瘾这一主题，巴勒斯称之为“需求的代数”，他用对海洛因越来越强的需求来比喻各种对控制的需求，无论是性、政治还是社会性的控制。作者使用了一种称为“剪裁法”的写作手法，风格新颖独特，并夹杂了大量典故、方言、俚语、黑话、双关语、文字游戏等，给读者一种全新的阅读体验。该书被评为《时代周刊》英文百大小说

非常cult，是绝妙的改编，具有卡夫卡式意识流派的诗意，也是对the beat generation作家walliam lee创作流程充满传记性的再现。第一遍看完，不敢说理解，但绝对是值得多次回味的blockbuster。不推荐给寻求娱乐重口味情色的观众，这注定离你们的期待太远。

说简单点就是一个爱嗑药的准作家一路创作小说的事儿，时不时陷入药物幻觉和小说的世界中，我喜欢个人色彩浓重的导演，比如柯南伯格，没记错的话他的很多电影里都会有那么几个怪物，丑不垃圾畸形的很，要不就是象征肉体的东西，反正走的都是猎奇风

印象深刻的是李的幻想世界中乔安的手抚摸在打字机上的镜头：对两性紧张而不失和谐的关系的隐喻性再现。准确，充满刺激和挑逗。

对虫子极度恐惧的我忍了一开头的小强。。但是那个盒子里的虫子开始抖翅膀的时候我实在hold不住了全身起鸡皮疙瘩颤抖着把页面关了。。看不到隐喻层面，生理反应就足够打败我了。。之前的【迷雾】也是看到那恶心的怪物我就跪了。。太。。年。。轻。。。

文学作品改编电影中，原著本身和电影影像结合最完美的典例。 ★★★★☆

完全是忍受着错乱的字幕看完的……不过cult上真是牛逼得天崩地裂

你会发现它有点像《巴顿芬克》，只是更加B级；有点像《橡皮头》，只是更加怪诞。一个压抑的杀虫剂贩卖者的作家梦，一个瘾君子的幻觉杀人。如果柯南伯格必须有一部五星作品，我相信就是它。8.6/10.