我最爱的那类公路片，就是通过描绘主角在路程中相遇的人，领会各异的精彩灵魂，一如影片黑人dj说的那句话:"科瓦斯基能否到达目的地并不重要，重要的是路上会有什么阻拦他。他的速度象征自由的灵魂，是每个人都幻想追寻却不曾拥有的东西"。归野的蛇，爆碎的窗，生命的风采。有时候我在跑，但不一定是因为什么。

其实是一部很温柔的电影，那种披着悲剧化的荣耀而又确实让人伤感的温柔。

男版末路狂花..原来alx在breakdown里头说的台词是这里头的X_X..

结尾也许意味着一种对抗，也许意味着灵魂的自由，无论如何，嬉皮士文化已一去不返了。我很喜欢飙车穿越西部的画面感，摄影师动用了各种想得到的角度来拍摄，0:24:50的那个长焦忽然变为广角的镜头非常喜欢

飙车的汉子你威武雄壮，飞驰的汽车像疾风一样。一望无际的公路随你去流浪，你的心海和大地一样宽广。

没sei了，可能会排进历史前十探讨无序生命中个体追求非严肃自由的可能性，在毁灭中与生活彻底决裂，而不是蓝那般妥协

如果邪恶的幽灵予老虎利爪，婆罗门就会给鸽子以羽翼。PURE&纽曼长得有点像霍夫曼&配乐和弦很让我想起杨

昆汀竟会喜欢文学味这么重的电影，give me liberty or give me death，从头到尾都充斥着感伤的浪漫气息，自由狂奔的快感又非常男人，冲不破也撞上去，笑着go to hell

可视为现代西部片，只不过把烈马换成飞车。传达的仍是自由精神—灵魂的自由，和七十年代的嬉皮文化与音乐不谋而合（同时贯穿全片）。重要的不是停下来，而是谁会阻止它。喜欢老牛仔帮助主角隐藏在枯草中，那是牛仔生活的真实面貌，正如他所言：逃出去的最佳方法就是原地待着（不过那只是躯壳的自由）。

开头一段舒缓的乡村小调被推土车的轰隆声覆盖，结果等警察布完阵法，这个音乐竟然还在继续播放；Kowalski每次遇见不同的女人（all blonde），背景都会响起同一首罗马假日式的浪漫歌曲，重复带来讽刺，但在这里只是无害的幽默。这些非常搞怪的选择让我看到了音乐在此片心理和影像风格上的全面控制，它们穿透了这个公路世界，让动物、机车、沙漠、人类完全平等了。“we've got the music”，嬉皮牧师于是选择把响尾蛇放生，天空下的所有东西都在追求自由，要做的只是无视障碍并加快速度。

70年代美国风情画（反战思潮、嬉皮文化、同性恋、种族歧视、自然主义、各州法制及观念开化程度），伟大的公路旅行（汽车+公路+风景+人+各种各样的故事），悲悯的心灵之旅（迷惘，寻觅，失望，短暂的亢奋，长久的悲伤，而始终存在的，还有永恒的忏悔）。社会需要制度约束运行，民众向往英雄崇拜宣泄，个体渴望灵魂自由探索。裹挟于体制（停下来）和舆论（跑下去）中，他始终不屑地驾驶着白色道奇挑战者一路狂飚扬起尘灰。三藩市是终点吗？突破封锁是目的吗？都不是，人生的欲望和渴求恰恰无边无际没有方向，无需他人给予你责任，而更多的是你想要自己背负什么？车毁人亡只是自己的选择，无关对错也无人可以剥夺你的权利，只有尽情与否。“Live for nothing or die for something”而为了自己，作为观众的你又能做什么呢?

太棒了 作为一个驾车横穿过美国的人 哈哈 深有体会啊

勉强及格。99分钟版。白色道奇挑战者形象片。观感上和那几年美国的《逍遥骑士》《五支歌》《横冲直撞大逃亡》等等属于同一序列。一个昔日的赛车手、警察，如今的运车司机，因一个安非他命的赌局，疯狂驾车前往三藩市。电影结构灵活随性，随时切入男主过往职业生涯的画面、女友死于冲浪的记忆。人物动机没有来由，男主一个送车的，突然就开着客户的车横冲直撞；黑人瞎DJ为他通风报信，莫名就收割流量又遭反对者暴打……倒是把角色刻画的挺酷的，这种沉默、豁达的叛逆者做派，至今也有审美趣味。公路作为银幕上的美国神话的载体，几乎贯穿美国影史，连赵婷这中国人也掌握了去。除了70年代的叛逆表达，它还有个心碎爱情故事的底子。这样的一部公路片也能塞了几场裸戏（全裸骑车的女嬉皮士抢镜）。内华达沙漠和公路拍得纯美，飙车拍得比较爆裂

表面上看没什么剧情，蕴含的东西却不少……男主角让我想起bullitt里面的steve mcqueen

我的心跟着这辆野马跑车一路狂奔， 热血澎湃。 我祈求着：不要停， 永远不要停。

路就在远方，生活没有皈依，孤独是唯一的慰藉，所遇见的人，所碰到的事，都是过眼云烟，最后的车毁人亡，不是结果，更不是目的，一切只是自然。喜欢这部电影所流露的茫然，飘离，若即若无的情绪与状态，似乎一切明了，似乎又什么都没说。

几乎看了关于这车子所有电影，但08年还是没能把心爱ford mustang shelby gt500搬回来。哎~ 我在考虑是否要去银行干一票了

①稍显平淡的公路飙车片②车手的职业习惯和青年的叛逆精神共同决定了他的选择③白色挑战者，挑战有形无形的一切压迫，速度就是他的信条，速度也象征着自由④黄沙，落日，高速，裸女，音乐，毁灭，无法阻挡，一路狂奔，这是一个伟大的梦

他曾拥有爱人，被大海带走；他曾心怀正义，被后视镜的罪恶击碎；他曾激情竞速，被疾驰扬起的灰尘覆盖了昔日的荣光。一路上人们把他当成反体制的英雄，他却只想让不再受困的灵魂保持永不停歇的转速。从头到尾的公路追逐更像是一首颂歌，歌的开头一个人无谓的风驰电掣，歌的结尾这个人又无畏的粉身碎骨。

用工业文明体制的标志性产物—汽车，去反对工业文明体制本身？

摄影氛围佳，大空旷和sleepy towns。一个温和的好人为什么会打上亡命之赌，就和他嗑speed与赌约的因果关系一样没有解释（为完成赌约需要保持不吃不睡的状态or堕落后的日常恶习），但正是70年代初特有的模糊。颇具冷幽默，彬彬有礼的划线车被他这一出弄得走歪了谜之好笑。当时对黑哥们看法已经很正面了，但基佬们对肌肉车直男群而言尚且是不可理喻的存在（just married也很好笑orz）

8.0/10 分。2018.06.13，初看，99 分钟版本。倒叙、公路、汽车、宗教、电台、劫匪、黑白对立、腐败警察，简直让人无法相信这是 1971 年的片子。。。最后的结局更是。。。七十年代的电影就是好，到处都是裸露的妹子。。。美国公路电影的先驱者，加分了。

真的只有开车和公路的片儿。一路开一路躲避主流（警察）串联起美国70年代地下电台、前摇滚、吸毒、嬉皮士、神秘社群等各种标榜自由的亚文化元素。当你克服冗长的视觉疲劳，希望主角驾着白色小车冲破围追堵截，达到自由彼岸时，他却选择粉身碎骨，然而这一切都没有必要的理由，没有解释，就是自由。

1971年这部以飚车为主题的电影问世掀起全世界玩车人的模仿

自由奔驰的灵魂，无须所谓迷途知返的终点，任其自由奔腾，洒脱不羁，没有人能阻挡向往自由无束的精神，不知所谓的逃亡与不知所谓的追捕！终点在何处？在我想要停下的地方！

感觉是在引擎声里读完了一本书，选择无害的自由，体制在追着跑。重要的不是何时停止，而是谁去阻止他，那毁灭算不算永恒了

很适合现在的心情，如果有那么一种毁灭的速度，我也很想撞上去。

8.5分，只有死亡才是终点，只要活着就一直在路上。

六七十年代嬉皮士的故事，飙车摇滚磕药性乱，标榜自由、个性，反叛权威规则，无视道德法律，企图以颠覆现行秩序为手段，成为自由精神的“英雄”。这种三观，确实无法苟同。

7.2/10将老美70年代的时代精神诠释的很好

整部电影就是为了结尾那么一下，这个结尾也可以跟《逍遥骑士》对照着看，一个是死于政府，一个是死于盲流，两者都是注定的宿命。

七十年代的美国电影，却能拍的这么…能大胆揭露当时社会，能公然打当局的脸……差不多算默片吧，主角基本没说几句话，不过越看越能深入……

公路、荒漠、道奇、哈雷、大麻、前摇滚、嬉皮、天体、地下电台、没有门票的音乐会、萍水相逢的热情、对自由不打折扣的执着、为理想而粉身碎骨......七十年代的各种标签，滚滚而来。一部真正的七十年代电影。

极具时代气息的电影，不必纠结男主到底是为了何种理由而产生的行为，自由还是孤独，见仁见智~8.0

1970 white dodge chanlenger, 属于一个时代的公路电影。

Si la vacuité de cette course existentielle révèle la perte de repères dans 1 société américaine corrompue en déclin, l'aptitude de Sarafian de transformer cette futilité en 1 condensé de zeitgeist 70s par le biais d'1 filmage complexe et confondant reste remarquable

这才是真正的无剧情片好么！！其他都弱爆啦~哈哈哈~~

史上最伟大的公路片之一 纯粹想毁灭的欲望和自由 音乐也很有嬉皮特色 nothing can hold me down

连着看了两遍，嬉皮风过重，但时代如此也无可厚非。男主角忧郁的性格好吸引人，途中遇到的人都很有趣。盲人DJ说的那段话词句语速节奏那么耳熟呢？忽然想起爱咳嗽在Breakdown念叨过，呃。。。。。。。。。

当一次追跑事件闹大时，很多人都希望他能逃脱追捕，就像是在他身上寻找着那个所谓的“英雄”的影子，但最后他却在快要到达目的地的时候笑着撞上了路障的车，仿佛这就是想要告诉他们的，"我就是我，不一样的烟火"。

Quentin Tarantino的《Death Proof（2007)》就是向《Vanishing Point》致敬的；Kowalski開著DODGE白色Challenger帥爆了，當他粉身碎骨的時候，也就血肉丰滿了。

所有该有的公路片的元素，沙漠，仙人掌，裸体的女孩，乡村音乐，夕阳，笨警察...都有了...很明显 <末路狂花>和<Death Proof>从<Vanishing Point>中吸取了灵感

骑摩托车的裸女和送药的哈雷骑士，捉蛇的大叔和黑电台的黑DJ，太阶级兄弟了。这是个人与国家机器之间的较量，鸡蛋注定要粉身碎骨，但我们都情愿做一个有血有肉有爱的鸡蛋。

你所追求的自由结局 是否一场美丽壮烈的死亡

气质独到。前半段较闷，结尾的姑娘处理欠妥

有点儿Easy Rider姊妹篇的意思。NWR的Drive在人设上大概是受了这片的启发，DJ与车手合二为一就有了Edgar Wright的Baby Driver。

飙车电影的鼻祖，而其中所表达的精神远非现代赛车电影所拥有

70年代的各种元素大集合，无因的反叛下暗示着反战、反体制、性解放、黑人及同志平权、嬉皮文化、药物文化等显性主题，在故事主线淡化下反而让各种配角生动起来，公路追逐镜头也非常给力，极具速度感和冲击性，聚焦这个男人生命中最后几天，但这对于旁观的普通人来说，也不过是普通的一天

BSC98FL，该死的迷人的长镜头还有那烈日炙烤下的对A……

结局太牛逼。快结尾时半夜站在路边搭车的女子，这配得上“女子”这叫法了，仙女一般。

最好最快的路，就是不归路。有一种电影，不经意遇上它，就像遇到久违的初恋。音乐、摄影美到爆。《粉身碎骨》，70年代蒙尘经典，今年第一部以正常速度从头看到尾的影片，看完浑身上下每一条神经都在发颤。

微观上呢，那段娘炮乱来结果被扔出去的段子我看了很不舒服。不过整部片子喷薄出银幕外的时代精神让人无法不打满分。他的死亡从一开始就注定了，飙车手死在飞速撞击的爆炸中，简直是革命浪漫主义。看新好莱坞电影而不熟悉“花孩儿”一代的音乐就损失太大了，我要补课吗？好重的任务。有这样的朱玉在前，人们为什么要热捧《梦之安魂曲》那种次品我是不懂了。

看了很多影评才敢给打分，果然无法理解那个时代

我已经文艺不起来了。看在机车女份上加一星。