挂着黑色电影标签又比马耳他之鹰早上映了大半年，为何不被视作此类型的鼻祖？因为它就不是黑片，因为它的精神内核仍然属于三零年代时代主流。鲍嘉在片中救助瘸女所展示的骑士浪漫那一面，更接近好莱坞旧世代乱世佳人的白瑞德，而非新世代的硬派私侦斯佩德。但通过与约翰休斯顿的合作，亨弗莱鲍嘉的确创造出了属于他个人的且贯穿其后整个电影生涯的经典形象，“一位假装自己愤世嫉俗的受过伤的理想主义者，一位明知无法取胜的战场却最爱投身其中的斗士。”……三星半。

以鲍嘉为中心构筑了若干组三角关系，在几何上最稳定的结构在人际中往往最脆弱，因恶人亦有本真善心，死神小狗亦寸步不离，故而最后不得善终。俗套但散发着黄金时代的迷人气息。

4星片被鲍嘉的孤狼气质活生生拔高到了5星。"crash out means free"，死也不回监狱的决心半世纪后仍在《盗火线》中咆哮。最后的摩天岭中枪则让人想起《赴汤蹈火》，高耸的巨岩象征着“不喜欢你的一切”的坦荡人格。“就是那自由的希望支撑着你前行”，底层出身的女主终究还是比忘恩负义的小家碧玉更理解大盗，在逃亡中这份理解变成了相依为命。不断从同伙、大佬口中侧面描写人物的叙事手法很漂亮，“有五个你这样的人，这次抢劫就会是场华尔兹”。“疯狗”为伴也是点睛之笔。可惜的是对黑人服务员的丑化描写，也是时代局限。

Bogart最后是中了一弹。真正被干掉的却是George Raft和Paul Muni，上面两位生涯中仍有很多枪子要吃。

3.5星，沃尔什影片总是这样流畅又好看，有时候甚至是好看到媚俗了，哈哈，这是鲍嘉第一次担纲主演的电影，觉得他演的还是有点太认真了，好像还不到那种随心所欲的状态，另外在他的演艺生涯中要不是乔治.拉夫特老是拒演一些角色或许我们也就看不到后来的鲍嘉了。。。

窝的酷哥！我看过的鲍嘉最佳表演之一，悲壮与诗意写在他的眼神里、他的嘴角边、他脸上的每一道皱纹之中。死神如影随形，他眼含笑意，伸出温暖的手去触摸；而冷峻的群山间他犹如浩瀚宇宙里一颗孤独的星球，固执而坚定。震撼到词穷。剧本通过几段以酷哥为中心的人物关系塑造角色和推动剧情，丰满又流畅，沃什的调度也一如既往出色，从头到尾几乎每段戏都有亮点，精彩好看。翻翻履历这部应该是酷哥开始装b的起点了，感谢休斯顿和沃什，终于给世界展示了酷哥的正确用法。

这片比起绝大多数同类型片人物要鲜活得多，有坚实的源自生活的根基而不仅仅是一个躯壳。沃尔什总是能给出一些格外使人心旌摇曳的元素，看下来的感受非常洒脱快活。鲍嘉和卢皮诺的化学反应很棒。The girl’s a cripple (but she drives anyway)是刻意安插的冷幽默吗哈哈哈哈，帮人治病不能强求人家爱你嫁你也是很实在，不过怎么看都十分心酸……那种老派气息和《双虎屠龙》里的约翰韦恩是一样的（那只狗的设置实在是太扎心了……然而鲍嘉的角色比狗还狗）

叙事上非常流畅，一气呵成。故事完整，情节起伏也相当合理。但作为film noir，在剧情上太过典型，没有值得注意的突破。也许作为时代较早的作品，给后来留下深刻影响。山路追车戏非常惊心动魄。

如果说最后有支持罪犯，主要还是因为Lupino的角色。小C说的为了最后重头戏编出了前面剧情的感觉很对。看的时候一直在想华纳当年的风格其实比如今的大studio大胆一些

黑色电影此时尚未被定义，这片如果硬算进去的话大概那只狗子就是平时黑片中红颜祸水的定位吧。这片的鲍嘉感觉比以往当黑帮片领便当的反派更惨，女神没了、钱没拿到、爱人也被他（以及编剧降智大法）拖累。75

Raoul Walsh的《私枭血》和本片把传统反派人物的艺术形象拔高到了一个“昂山峻岭”的高度，后来的同类型影片都只是在这个高度上添枝增叶而已。两部电影都在剧终的时候用恢弘的象征性背景赋予主角悲壮的色彩，这种悲剧性的冲击感在之后的经典黑帮电影中被反复运用，这其中的原理就在于：一个貌似邪恶而多情的人物能更显著地对这个貌似正义却庸俗无情的社会形成强烈的反差对比。被命运捉弄而人生失意的边缘人物们，他们能够获得自由的最佳方式莫过于死，电影中的故事虽然总是充满艺术的偶然，然而对应现实中的离群者，他们的失败却是必然的。“我居然带着女人和狗去打劫”———在让人发噱的同时，不能不让人产生感同身受的怜悯。ps：本片也是最早拍摄飞车追逐戏的影片。

@sweetxz 亲这个看了米？看过才知道尾毛说某人TOUGH GUY。剧情超级狗血，除了适合HC就没看点了。虽然不是HAPPY ENDING 总算赢得美人心也值了。

①把古典主义的美德赋予一个传统意义上的反派，呈现出一个让人快意的反英雄②黑人小哥的自动钓鱼设备好玩③天不佑佳人，有情有义的玛丽泪落摩天岭，威尔玛倒是如花蝴蝶一般舞动人生④作为一个不追星的观众，我对这种故事平淡的影迷向电影真心无感

“我很好，只是要确定草坪仍然青绿，树木仍然生长。”

黑色电影中的亡命之徒，命运一早注定，在本片中，垂死的老板，猪队友，女人，小狗，一个个一点点，都是命运的砝码。

片子非常流畅，节奏很棒，估计年代古早，所以有些桥段让人真的觉得完全不用这样你还非要这样，roy逃命的路上我非常不客观的帮他想办法怎么逃出去。结果他选择了最笨的一种，往死胡同里跑，bogart在这片里真的是帅的要命，360°的英俊潇洒迷人，不知道George Raft后来看到这片让HB成功这些会不会气死？

对Ida路转粉——在车上，宝加：带上女人和狗去打劫真受不了，ida：你只会说狠话，之后两人相视一笑，so sweat ！velma妳这小碧池！有情有义的人就是被这种人害的热血渐冷。。。但只要不放弃自己的原则和追求，早晚能遇上对的（懂你的）那个人！

35mm/D'après le roman High Sierra de W.R. Burnett.

昂山峻岭，狂徒末路。这片艾达·卢皮诺番位排在鲍嘉前面，也是鲍嘉最后一次没有挂头牌的电影，奠定了鲍嘉的巨星地位。

女主角艾达·卢皮诺，第二眼美女，除了演员这个身份还是个导演（非本片）

鲍嘉的角色和此之前冷酷恶毒的贼匪不同，而是有血有肉，还富有同情心，农家女痊愈后反倒显得不近人情，鲍嘉最终也遇到了一个深爱他的女人，但还是盗匪本性使然，走上了不归路，整体拍得相当紧凑好看。。。

鲍嘉在星空下的话和记者在山脚下的报道这两段话都写得非常美带着诗意，最后的场景设置在了西部片中常用的高山，鲍嘉死于旷野，死在大自然中，最终获得了自由，呼应了他一出狱就去公园看草地看大树，也把围捕这一行动的意义转换成了大自然丛林法则的运作

小狗前主人们的命运和老大欠佳的身体，最初看似只是幽默元素，但随着剧情的展开，却渐渐让故事笼罩上不详的气息，成为角色无法逃开的宿命化身。本片与《马耳他之鹰》同为鲍嘉主演的早期黑色电影，比起斯佩德的老道圆滑，本片中鲍嘉饰演的Roy更具魅力。Roy虽然是前科累累的罪犯，却心存善念，有穿越善恶的优雅和浪漫，冷硬的外表下内心却有着柔软的一面，呼唤着家乡呼唤着安定与自由，终以死亡作为解脱。片头和片尾字幕“拔地而起”，呼应着结局发生的地点惠特尼山，追车戏的几个地面视角非常现代化

休斯顿不完全黑色电影风格练笔，拉乌尔·沃尔什把它拍的更像是黑帮情节剧，这个荒原之死的宿命结尾拍的出彩。

对这故事感觉一般，真的不是先有最后10分钟的点子再草草补上前面的么。智商不高的男主简直像是以被堵到山上为目标一路作死。白化男主的尝试太笨拙，悲情英雄形象完全起不来。Lupino的角色挺有魅力，可惜是个loose end。

鲍嘉的发型不错，现代版错位陈世美，治好了腿就骚的不要你了（上色版角色都好显老，黑白片延长了演员职业生涯不是乱说的）

拉乌尔·沃尔什、约翰·休斯顿、亨弗莱·鲍嘉的三人组合赋予了电影特殊的意义，可以将它看成是由强盗片到黑色电影的完美过渡。

死在美国的最高峰，沃尔什的人物总是在“世界之巅”灭亡。

山路追车戏拍得挺好，紧张刺激，男主角那么厉害的江洋大盗，居然被几个拖后腿的蠢货和一只厄运狗送到警察枪口底下，这种好人战胜坏人的结局的确不能算黑色电影

黑人小哥的钓线卷起，人物的命运已经注定。Joan Leslie和Ida Lupino谁会选你，一目了然。此片之后再无不得志的鲍嘉。黑白摄影也很漂亮。

4.5 太多细节真是disturbing得不行，比如鲍嘉对清纯残疾少女的欲望投射操控和他朴素乡愁的勾连、聪明美颜的艾达鲁皮诺反复被男人暴力对待所以倒贴鲍嘉、两位女性角色刻板印象的奇怪对调、带来坏运气的狗狗（狗狗演技真是全场最叼）…完全被最后一场山巅悬崖戏摧毁了…

追车戏有点简单，就是司机回头的特写接一个汽车全景。故事最后选景很棒，衬托了鲍嘉的悲壮。

2.5 先入为主的东西太多：比如那只小狗的设置，比如鲍嘉与跛脚女孩关系中道德性的安排……最后的车辆追逐戏像“黑猫警长”出警的桥段有木有

突然想起崇山峻岭这个词，第一反应就是这部电影。比这个夜困摩天岭的翻译有意境多了。其实看完也已经忘得差不多了，回想中有英雄救美和一系列的利益博弈，鲍嘉还是那么帅。嗯，崇山峻岭，茂林修竹，多好的词啊！

一个有情有义的劫匪，一个无依无靠的舞女，一个带来厄运的小狗，放在上个世界四十年代拍出来，虽然简单仓促了一些，但还是值得一看，毕竟坏人重情重义更能打动人

休斯顿编剧，比[马耳他之鹰]还早上映；小狗儿演得也很不错；“那是木星”

鲍嘉的发型好帅，我其实一直就想剃一个那样的

3.5。前面铺垫的车技，冲锋枪与厄运小狗都在最后10分钟的高潮戏上得到了充分展现。于崇山峻岭中，这宿命般的结局，从一开始就写在了鲍嘉那冷峻孤寂的脸上。

72。灰色英雄的情仇爱恨悲剧宿命，似乎总是影视剧钟爱的题材。既满足了观众对黑帮的窥私欲，又保持了足够的安全距离。本片情节平庸，全靠男主魅力撑起全片。

4.5。有什么比情感受挫和走投无路的Humphrey Bogart更令人揪心的呢

鲍嘉演艺生涯突破点 演技虽初露锋芒但尚未成形 选择一个爱你的女人和一条忠实的小狗其实要比追求一比玩命的财富有价值的多

前半段太松散很无聊，后半段紧张起来了还是有点意思的，Pard是真的克主人啊。。。差点没认出胜利之歌女主Joan Leslie，角色真是翻脸不认人

☆：3-3.5 Melodrama but not film noir.

一廂情願並不一定能換來真心 但自己並不會追悔莫及。你愛的人不一定愛著你 但愛著你的人願意為你赴湯蹈火。一代影帝的第一部主演之作 開創了自己的一個時代。你再也不是那個任人魚肉的馬仔 你是羅伊·厄爾 也是偵探馬洛 更是那個開酒館的瑞克。重看 依舊五星。

特别像后来的lonely are the brave。好多东西实际上挺俗的 犯人出狱后一直跟社会格格不入 自己仍受自己的老一套的限制 爱上一个清纯的农家女 结果被抛弃了 他唯一靠得住的伙伴最后时刻死了 弹尽粮绝逼得他只能上山 还时时念叨自己故乡的那一片净土 干上最后一票 买一片农场 安享晚年

感觉处在黑帮片和黑色电影的中点，与法国人定名film noir的初始四部不一样，后者的来源是硬派侦探小说，特色是femme fatale，但战后女性怀疑的思潮很快结束，黑色电影的范围进一步扩大。黑帮电影是以自己的逻辑发展到人道主义孤胆英雄的（海斯法典，禁酒令的结束等等），在这之前有私枭血，之后有白热。现在看起来夜阑人未尽，男人的争斗都更像上面这些而不是马耳他之鹰等。

渴望归乡却最终不得，犯罪戏很少一点，大篇幅是跟女人和狗有关。全片显得笨拙但可爱：直白的情节变化和情感表达、手法有限的追车戏（导演努力做了一个长镜头）。Bogart确实有魅力，Ida Lupino很美。

你们这种人就是急着送死，没错，你们急着送死。

最后十分钟高潮戏挺精彩的，可是前90分钟实在太牵强了，尤其Velma这部分看得我满头黑线。

不是黑色电影。最后半小时编剧强行让男女主角智商下线。让男女主角不可爱的不是他们讨生活的方式而是他们各自对待感情的功利和软弱……

Just as soon as I make sure that grass is still green and trees are still growin’.