节奏，用“时间的影像”打散“运动的影像”。主题，看之前下意识以为牛畏死，未曾想不吃不喝竟是以清洁的灵魂迎接死亡，穆斯林另类的价值观（生死观）不言自明。视听，摄影注重形式感，窄幅关注人，隔挡显纵深，外景在景深镜头下呈散点透视的国画效果，内景在光源明灭间又有油画的厚重感。

人世凄惶犹如久旱的枯井，生而无常如同雪霁后抽芽。老牛尚能看见水中刀子，不吃不喝显大牲之灵；老头却只能听凭死亡差遣，求乞坟地静待大限天命。小孩子在甘霖中欢闹，老年人却在渐骤的雨水中跪倒坟头，一副向荣与苍老的轮回画卷在西北荒野徐徐展开。拧水阀小净，点油灯读经，人与牛的对视穿越了生死。

大陆#500。确实很棒而且绝对是贝拉塔尔的菜，跟「都灵之马」好像。走古典绘画路数的摄影还是太抢戏，而且内景的伦勃朗和外景的安哲流彩色黑白片有点不搭。用非职业演员做到这个程度真是不容易。风景和宗教的关系。

去過西海固，也在火車窗外看到過月球般的荒涼。所有的地方都有生有死有來有往，看到新生兒被取名字被祈禱祝福，產生了對宗教的疑惑和震動，於是流了淚。一些鏡頭有安哲的感覺，敘事感覺和《枝繁葉茂》相似沒什麼大起伏。電影攝影讚，非專業演員來到釜山說話一樣樸實可愛。at 영화의전당 부

摄影非常美，画面有一种分量感，凝重沉静，似乎光都是固态的。构图也很美，确实洗澡那段让人印象深刻。节奏有点慢，但细节丰富，让你足有耐心等他把故事铺陈开来，看那些出现或没出现（逝者）的人物被一点点塑出形象。看完心理有点堵，但还好。siff#补遗#

69/100 矛盾之处在于故事本身是一个值得形式主义加工的作品，但导演又是偏现实主义风格，结果就是给观众留的空间有点大，应该点出的话没说出来。镜头里的山那么多那么厚，被山围住的人们活了一辈子也苦了一辈子，电影让我想起了自己的老家，了解这样山区生活的人都应该对这种独有的苦有共鸣。

和“雪山之家”可以对照着看，都是葬后四十日的家族仪式，一个是做加法，一个是做减法：葬礼是属于生者的舞台。导演用长镜头拍出了写实感，遗憾的是要讲述的东西太少，一只手就能捋完～

不错，穆斯林题材难得，拍得不慌不忙，一点点进入生活，从日常里看见不日常的心路，简单的故事，四个编剧功能略弱，4:3的画幅特别好，摄影、构图工整，光线明暗对比很舒服，建议观看时把颜色调成黑白，这才跟画质匹配，非常古典安谧，这片子本来就没必要拍成彩色的。

#BIFF21#大中华文化博大精深，随便一地的方言都听起来像外语。6000字的原著，曾经拍过短片版，大长篇很容易暴露故事性不足的缺陷。4：3的画幅，摄影不错，也很写意，回族穆斯林题材也是尝试，但是导演说很多内在深意自己也不清楚，需要观众自己来想⋯⋯那我就不说什么了。

“在西海固这样的天地间，信仰是唯一的出路。宗教是生活中的盐。“——张承志《心灵史》

谦卑的态度，克制的叙事，干醇的影像，是对死亡的敬畏，也是对“清洁的精神”的执着。

当还没成为安哲之前，先别这么拍吧？封神之前容易让我等世俗之人觉得装逼。朋友问我是记录片吗，我说应该算科教片。本身石舒清的这篇小说很难拍，情节流失。但这种不要情节要清洁的节奏有点跟不上。

这么多年来，第二部把我看睡的电影，上一次还是在五年前。

电影平淡克制，相比小说情节有增改却毫不添油加醋，没配乐只有风雨天地人畜的声音，安安静静，连屏幕也只要一半。没有宗教感情也应信奉生命如神，为人虽看不到水中刀子，如心里常有一把，也可望能得干干净净。人各有命贵在归真。导演年轻又好看还有个难能可贵的心眼。0329@广州we影城导演见面场

一颗星给独特的题材，另一颗给拍摄者们的认真及辛苦。但是过度地弱化的单薄情节，非职业演员们被导演得如此无趣、呆板，长久过分阴暗的影像画面等等，使观影几近成为了一种“煎熬”。文艺片的创作者只在形式表现上下功夫是不成的，作品的关键是对现实生活及人物的生动发现及深刻思考。

摄影相当的赞，但说实话大部分观众接受度不会高。第一次看展现穆斯林生死观的电影，仔细地刻画出大小净的场面，除了好奇更多是尝试理解。窄画幅让人更细致地关注人物的变化和挣扎，全片都没有出现“逝者”，但情感都在萧瑟的风雪和老人的眼眸中。

极简内敛又寓意丰富的影像。生与死的静默，有限与无常的回转，人群与自然的对照。当镜头对准吟诵经书的人，对准凝视孤树与羊群的人，对准突如其来的雨和雪，对准被水清洁后的刀子时，影像更具备了散文诗的内省特质。

电影似乎想要谈论很多形而上的东西，关于宗教信仰和死亡以及身后事的审视，镜头表达和摄影上有独到之处，画面构图有很强的油画质感，每一个镜头的机位显示了精心调度，不过片子整体沉浸在自我熏陶和感知当中，很违背观众的观影意图，有些仪式感的场景和长镜头并不能完全理解！

#siff#仪式感。哈哈，差点把外国友人看睡着了。敢说回教是“清水里的刀子”，导演是想尝尝清真的滋味吧。居然有尔冬升、张猛、万玛才旦三个监制?有点方。又见万玛才旦，你到底是打算培养几个分身啊？以后这代艺术片导演上位了，影院是不是可以改成宾馆了?

#BIFF# 两星半。新浪潮竞赛片。画幅4:3（但西海固那么广阔干嘛要4:3？）。西海固风景好，摄影不错，非职业演员很沉默拘谨，叙事一般（很多长镜头）。改编自小说，题目来自即将献祭的牛在水中看见一把刀所以开始拒绝饮水，借之表达生老病死之宿命和宗教感。

小众文艺，风格偏记录片，超现实又极具尘世烟火气，人物的表达欲强到可以溢出屏幕，摄影厉害，有着国画的清透和油画的厚重感，“留白”是整个电影最精妙的地方，适可而止，给观众最大的想象和感受空间。不能称之为演员的表演，生动传神，眼睛里都是戏。

全片无配乐，4:3画幅，摄影构图和后期调色很好，部分画面如油画一般。素人演员也不错，长镜头较简单缺乏亮点。剧情一旦去除宗教的外壳，内在便十分单薄。我更好奇的是，片中诸多的伊斯兰教元素（穆斯林礼拜、赞颂安拉、阿訇给新生儿起经名等）如果换成天主教基督教，是否还能够过审上映。两星半

把所有无对白的部分剪出来在美术馆循环播放都远比它现在出现在院线大银幕要合理得多

@電博。很穩，但真的困影廳又熱，睡過不少，要重看。

有趣之处大多出现在影片前一半，剧情在缓慢展开的同时也牺牲掉了画框外的扩展空间。另外几乎所有的镜头运动都缺少足够的必要性，不是犹豫不定就是完全多余，对自己的美学要有信心啊……虽然对于国内尚存这种偏爱简洁不炫技的年轻导演还是挺欣慰的。

荒凉的大地，透漏着人性以及生灵的种种，现实就是势不可挡的，能抓住它的终究成了迷

少见的题材，佩服导演的勇气与坚持。非常克制的镜头，反而有更多的回味，纯粹而深邃。

2.5；摄影如油画质感，虽有安哲与塔拉之味，但长镜其实很刻意，叙事松散到近乎稀薄。

清水里的刀子，代表牛与人对生命尽头的迎接和思考，代表牛对生命终止的无权定夺和坦然面对，代表人对杀取牛生的踟躇不决和对牛生的不舍。每一帧胜似伦勃朗和米勒（《拾穗者》）的油画，又略如贝拉·塔尔的电影画面（《都灵之马》）。电影实在是太慢太慢了，慢得宛若一首缓缓流动几近静止的诗。

西北的荒芜草原，干旱与大风凛冽。虔诚的信徒，等待神迹的日子，内心深处的欢欣与悲悯，倍受煎熬，扎根于这片广袤的自然土地。极简化的影像表达，生与死，现世与灵魂纯粹的超度，传递出完整且颇具哲思的气彩神韵。如此成熟的处女作，真是后生可畏！

临摹安哲老塔式的散文诗电影，可惜故事太单薄

大抵大多数男性导演在浊世吃喝过太多酒肉，都想拍出这样一个清水的片子来寻求点儿内心安宁，然后操起刀子继续往浊世里吃喝去。

虽然是根据同名小说改编，但觉得电影可以叫《清洗》。印象最深的画面也是老人的几次净身，呼应老牛不吃不喝清洁内里。| 一些老者身上是有光的，只是坐在那儿，画面就有尊严，视觉就足够丰满和意味深长。| 4:3画幅为制造古典感，导演说看了不少马勒的画；全程无音乐，但在拍摄上贯彻了“交响乐”韵律感

5.9 一个有关生命宗教的仪式感的故事。有些过于长了。非职业演员的表演状态很迷人，特别是大段的独白和固定长镜头下的部分。

还不错，节奏不对，但最后发力那下还是动人的，其它大部分时间是在看摄影……这个打灯的思路其实和银翼杀手2049是一样的哈哈，看片的时候我无法停止思考这个梗。证明了两点，1.文艺片和商业片的打灯思路完全可以一样，2.再次说明摄影太抢眼会影响影片本身，除非你是因为表演和剧本太差靠摄影遮丑……

一把《清水里的刀子》扎在一排排堆砌着生之欲死之祭的坟冢旁边。然而不管是偏远的风貌、克制的语法还是那看上去凝重实际虚无缥缈的主题，都是陈旧到足以入土的形式。因此你在这片广阔无垠的大地上看不见任何新的生命，并不是一定要让观众看到些什么，但至少要让现代人对于取景器里的镜花水月有所思考。

我们可以分为两个部分:一方面缓慢移镜头+室内伦勃朗光在90分钟内获得流动着的"时间"厚度，另一方面，它迫不及待地向非穆斯林观众宣传(或兜售)"专属"符号(不是普世意义上的"上帝"，而是至大的真主)，它没有虚无或实有，不毁灭也不建构，除了那头获得宗教意识的牛，所有影像均是"死"的。

真实展现西北伊斯兰农民的朴素生活和精神信仰。很写实。一些景深。景别不错。

“你的影片不是拍来给眼睛浏览，而是为了让眼睛进入，让人完全投入其中。”

2.5。色调和摄影是整个电影最能看的地方，小说很短，但是把男主对牛的感情表达的很细致，电影改编其实加深了剧情，反而弱化了本来主旨的东西，其实失去了力量，而仅有的力量完全在靠长镜头拉分。

清水里的刀子，看见生、看见死、看见信仰，以及最后的陪伴。摄影很棒，有人有景。

近三年来华语电影最佳。极为质朴的感情，意味深长的构图，精准自然的表演，绝不渲染的民俗，总是交叉却从来没有相遇的场面调度…导演控制力极强，镜头在不断迫近中让人在不知不觉间达到情感体验的高潮。在这种一切都处在贫乏状态的环境里，唯有生命是人留恋的唯一理由。假以时日，此人会成大师。

完全可以跟前一年的新浪潮奖得主《长生不死》对照着看，远不如后者做得极致。

“举重若轻”艺术电影展映第十一季开幕片。华侨城B10爆满，我全程站在后面看完，看懂了一个字：ritual。

1029@电博 7分。惊喜台词克制雨雪朴素，匮乏逼仄的画幅，明灭若自然光，撑长所加买鞋梗，突出孤另无依的父子暗斗戏。不赞成鸡肋生线生硬儿童、过量民俗展示——最重要，没能撑起来的残酷性及“开放结局”。一言蔽之，该片展示了一种#精确的影展式审美#。而对一个有乡村经验的西海固人来说，不失遗憾。

没去过宁夏。导演是教徒？感觉从头到尾都在传教。

今年釜山新浪潮奖，4:3复古画幅，像好多欧洲或伊朗的文艺片风格，自然光台词不多挺闷的，最不适宜居住的西海固当地村民作演员，短篇小说改编多刻画心理描写，有很详细的穆斯林净身，生死的仪式场景。处女作，监制剪辑不少大咖扶持。尤伦斯国内首映见面会。

观影的今天爸妈刚好去乡里参加92岁去世的老姑妈的葬礼，而这部电影刚开始也有一场穆斯林老头的老伴的葬礼。& 又一部追求形式而削弱叙事的国产文艺片。

给人一种精致的“松弛感”，对现实的描绘陷入在毫无生机和想象力可言的套路中，没有出路。想想老范例《木屐树》《迪尔曼》新范例《某种女人》《欢乐时光》吧。大概只有摄影是好的，还有男主的表演。

喜歡塔可夫斯基的導演雖然沒能拍出《鄉愁》的風格，但每一幀也拍出了油畫的質感，尤其是人物特寫的捕捉和構圖非常打動我。4:3畫幅是否具有古典氣質我感觸不深，但使畫面更集中在人物身上倒是從幀數龐大的中心對稱構圖中感受明顯。

王学博对意境的把控以及对非职业演员的指导都很出色，除此之外电影也展现了大陆电影少有的人文关怀，贫瘠土地的悲伤之歌很动人。[B]

一场映后访谈里绝对会提及安哲和老塔的电影，不经会怀疑，所谓静谧，所谓记录，所谓生死，都是宣扬独立的套路

没看过安哲，看到几个短评说像，吓得我对安哲更加敬而远之了。要类比的话，倒觉得缺点有点像《刺客聂隐娘》，就是一味地删繁就简，形式的架子是立住了，但生活纵深的掏挖也被截断了，这说明仅有冷静克制的态度也并非万能。人与牛，生与死，还来来回回地颂经，我反正是愚钝，不知道这能带出来什么思考。就算有，好像也挺廉价的。

电影院里很“安静”，除了震耳的对白之外别无他音，一直仰着头看银幕使我的颈椎僵硬而酸痛，我换了换姿势，扭头看了看后面的观众，一个个在黑暗与沉闷中进入了梦乡，三三两两戴着各色头巾的年轻穆斯林小声说笑——原来他们也看不明白啊！