看这部电影必须回答一个经典的问题：女主角遭到刺杀时，镜头直面花洒，花洒每一条水痕都清晰无误如同肉眼看着一样上镜。请问，摄影机是如何做到的？

人格分裂的鼻祖，试想60年代人们看到这部电影时能有几个不喊牛逼的

神作。全面滿分。如果有任何不被打動的理由，那就是觀眾晚生了50年，受到太多這部電影50年來泛濫的影響，就像一個沒有受過高等教育的英國老婦不會覺得沙劇牛逼一樣。

我怀着十分崇敬的心情坚持看到了最后一分钟，最后只能用大失所望来形容，难道这就是影史经典？恕我十分十分的看不出来

关于花洒那段的拍摄手法？那个花洒是中空的，水是向外放射状喷洒的，你们想的太复杂了

剧本和细节真是绝了，对性别的理解更是超前时代。万圣节去看希区柯克就是no zuo no die的节奏，惊恐交加中居然错抓了邻座小哥的手... o(>﹏<)o

80W成本的电影业同样可以做到流芳百世，希区柯克缜密的思维、独特的运镜，加重了对细节的刻画，其隐喻也值得回味，结尾那具骷髅头更让人不寒而栗。据说此片开创了人格分裂电影的先河，同时也暗示了希区柯克本人的“厌女癖”。

且看诺曼的last smile 毛骨悚然！

老希让人最意想不到的悬疑经典之一。将故事串联起来，本来以为会是与这件事相关，但最终却变成了旅馆中的凶杀：对母亲话语唯命是从的儿子。然后竟又将一切推翻，转变为警局中冰冷的表述。经典的镜头：雨中行车（这里迎接了转变），浴室谋杀（唯美），早已死去的XX的骷髅孔洞的双眼（最大震撼）

太棒了。没有色彩的胶片照样充满着喷射而出的血和惊恐。即便是几十年前的片，精神分析的段落也不输。有个bug就是Marion死掉以后脖子上的脉搏还在抽搐。。然后安东尼博金斯果然娘炮。。。再然后，这是不是Howard老妈这个角色的灵感。。囧

几处吓点被吓：大雨迷离、浴室杀人、骷髅、片尾变态镜头。过誉经典。

细节部分处理地相当细腻，特别是母亲房间和儿子房间的对比。这片对于几重人格及犯罪后心理创伤的运用对后世影响颇大，犯罪心理里有一集也是杀人狂儿子将母亲的遗骨保留到发霉，韩国那部老师的恩惠也是。

“一个男孩最好的朋友就是他母亲” 诺曼上楼扭屁股…等细节虽然早就猜到了结局，但今天第一次看依然被震撼到。

呃，有那么神么……顶多是意义重大吧……

#重看#作为爱伦坡的粉，希胖圆了惊惧而癫狂的梦，夜色笼罩下的“荒凉山庄”成为谜团中心，用阴影和巧妙机位砌出双重人格（镜像的利用），分割式构图勾勒出分裂的灵魂；数次特写眼睛的凝视，瞳孔的倒影，以及偷窥的视角，都宛如死神的觊觎；悬念高挂，层层推进，无法喘息。

妈呀，（影史）知名酒店竟用拖把清洗浴缸！！

最后十几分钟完完全全把我震惊到了，连动都不敢动，没想到那个年代拍双重人格也能拍得这么好。希区柯克不是演员无用论吗，所以他的电影里面就算配角都超迷人，是为了证明演员就只有花瓶这一个角色吗？

让希区柯克告诉你，悬疑片该怎么拍！

女主睫毛膏为什么能画成那样！？疑问啊。外国人睫毛就是比咱长！

希区柯克这回出现得太早了点，让观影的乐趣一下子降了不少。还有最后那个心理医生那趾高气扬的神情让人很不舒服。

多年媒体的剧透轰炸让我一直没兴趣完整看完此片。希区考克这次把自己的蠢桥段藏的很好，当然，我说的是如果没有最后那个画蛇添足的Shrink.

乍看之下，《惊魂记》以浴室凶杀为界，前后判若两部影片，因为最先将观众引入道德困境的主角被害，情节互遭腰斩，貌似是对传统叙事法的粗暴践踏；但希区柯克却在此之后立刻调校视点，将爱情——金钱的因果链马上转换成恋母情结，那四万美元自始至终都是他故事里的麦格芬——没有任何实际功能，却引发了全部结果。希区柯克不仅在本片中唤起观众的心理参与意识，还十分巧妙的挑逗他们的窥淫欲、犯罪欲望以及俄狄浦斯情结，可最终，他又用心理学上的双重人格完美地解释了全部迷局。从头至尾，希氏利用电影被动观看的机制培养了观众的趣味，同时又让其心甘情愿地陷入了受他摆布的叙事陷阱中，真不愧是大师啊！

浴室杀人场面已成经典画面，尽管无任何血腥画面，但其恐怖效果却相当厉害了。

终于完完整整一秒不差地看完了这部无数次穿梭于电影课的经典中的经典。

不恐怖（什么鬼标签）。细思极恐是细思极恐，不是恐怖。五星归五星，但感觉自己只看了两部希胖都不是很喜欢？？？

9/10。重温。玛丽恩和诺曼的视角变化共同了演绎反抗精神控制的失败：被存款人调戏和旅馆墙上偷窥她换衣的洞孔，都象征男性社会对女性的物化，开车逃跑的途中，戴墨镜的警察以逼近的姿态造成玛丽恩眼神瞪大，大雨倾泻中外部车灯的闪现加深了反抗男性掌控的危险，证明自我的金钱被报纸包着和车沉入沼泽，宣告玛丽恩挑战男性法则的失败，贝茨太太则通过支配儿子来确认母性地位的存在，猫头鹰和其它鸟类标本、昏暗摇曳的灯光和低矮破旧的阁楼，看似零碎的镜头组成了恋母情结的意象群，结尾母亲的骷髅头在诺曼诡秘的笑容上浮现，母亲从精神意义上控制男性的成长。浴室杀人的混乱后，诺曼行动有序地从屋外回到房间，拿着水桶和拖把进行清理，将尸体小心翼翼地投入浴帘；逼问诺曼的侦探势在必行，却很快被杀翻身摔下楼；死的过程在平静的场面调度中制造不和谐。

悬疑惊悚片的滥觞，前半部分女主角携款潜逃、雨夜行车、夜宿山庄、浴室被杀环环相扣险象环生，警察冒犯的注视和老板淫荡的窥视无不令人心生压抑和恐惧；后半部分揭露真相步步惊心，辅以恋母情结、人格分裂，几度迂回曲折中造成了感官与心理的多重刺激和震撼，富于戏剧张力。很讨厌结尾心理医生的总结。

无处不在的镜像指涉拉康的“镜像阶段”；群鸟标本象征着诺曼和玛丽安不平等的性别关系；人物的眼睛寓意着“凝视”和“窥视”，从电影文本层面来说诺曼对玛丽安的窥视激起他的性欲望，最终导致玛丽安的杀身之祸，从电影机制来说，影片的窥视镜头引导观众和诺曼的视点重合，引起观影快感——影片对电影机制的自反性的探索使其具有元电影的特征。另外，诺曼居住的别墅的地下室、一层和二层分别对应弗洛伊德所提出的“本我、自我和超我”，诺曼幻想的母亲是其超我的体现，在其受到诱惑时会苏醒而惩罚本我的欲望，而这一切正是导致诺曼精神病症候的扭曲的俄狄浦斯情结所驱使的。

嗯……有些许失望。刷完《贝茨旅馆》后来看希区柯克的电影，某些事得到了解释。最后的笑容和淡化骷髅交叠在一起真的有种诡异感。

一波三折，险象环生，紧张刺激得让人喘不过气来。每一处细节都恰到好处，逻辑严谨而饱满，拍摄唯美而震撼。虽然看到一半的时候已经猜到了结尾，然而还是被剧情的优秀感染。演员们演技无可挑剔，无怪乎该片成为一代经典。

下周就电影学考试了今晚起疯狂补黑白老片- - 前3/4处我一直在反问天哪这片好在哪儿好在哪儿好在哪儿…（逻辑是但凡50、60那个年代能拍成这样都是已经到无可挑剔不能诟病的程度了是么，我接受了）最后那几分钟的心理解读才真的是精彩，在那个思维都没怎么开化的时代能对精分作出如此系统的分析，不简单

【台北金馬影展展映】首刷留在了IMAX巨幕上。雖然懸念今天來看不新鮮，但依舊全程神經緊繃，不愧是最偉大的驚悚片！大雨車窗，浴室驚魂，樓梯殺人，骷髏轉身，以及結尾三畫疊印，都讓我印象深刻。被嚇到好幾次。攝影幾乎完美！確實是一部超越時代的驚悚巔峰！

应该是希胖子这一生最好的作品了：玛丽昂在雨中开车时画外音雨声与配乐结合得太完美了，浴室杀人的那个片段更是开天辟地的壮举！最后男主角那个惊悚的笑容和骷髅叠加在一起的镜头让恐怖更恐怖了。

其实这是一个很简单的故事，但把简单的故事拍得悬念重重就足见希胖的功力。看完这个忍不住想看前传式的美剧《惊魂序曲》（Bates Motel）了，这个精神病患者的青少年时期真的值得挖掘。

在剧情在三分之一的时刻让女主角死掉、直接跨过4万美元真的很厉害。男主角的心理铺陈还不错，自然引出后面每个人都处于困境中的心理。希区考克展现出的拍摄技巧令我无语，实在很无趣。至于后面的精神分析勉强忍受。

时隔年之后再看惊魂记所带来的感触依旧是非常震撼的，重温经典（特别是悬疑片）的好处在于可以跳过剧情上的悬念点，看到很多第一次没能注意到的地方。希区柯克是悬疑大师，更是当之无愧的电影技巧大师，在惊魂记中表现的淋漓尽致，从叙事编排、人物设置、悬念铺垫到剪辑、摄影、布景、配乐都是教科书。

心理悬疑片经典，希区柯克最好作品之一。 安东尼·博金斯演得太赞~ 结尾非常震撼，在60年代不啻于重磅炸弹！ 浴室那场戏的运镜和剪辑也是电影学院必修课了，演杀人但不见血却极具惊悚气氛~ （9.5/10）

惊魂记的四万美元不是麦格芬！麦格芬，是要观众对于此物件的真实意义一无所知，却又渴望知道，但最终的结果是依然不知，虽有遗憾，却也无妨。而你会对四万美元到底是意味着什么一无所知吗？希区柯克的苏格兰山狮定义，看似玄虚玩笑，其实这问答过程的每一步都在揭示麦格芬的实质：首先，要有促使观众好奇的未知性（四万美元就给否了）；然后，答案必须具有根据常识迅速判断的虚假性（国家宝藏中藏宝图就给否了，因为明确告诉你独立宣言上的隐文含义）。第三，不靠谱的答案，也就意味着没有麦格芬，所以还是回去接着看电影吧，你不需要知道这个问题的答案，但是你发问的冲动是我喜欢的，说明你被这部电影吸引住了（大部分国产电影就给否了）……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2106972463/

最让观众记忆深刻的是那场经典的浴室杀人戏。玛莉莲被乱刀袭击的戏时，实际上刀子并没有接触到人体，只是通过蒙太奇剪接技巧造成恐怖的假象。

精分片的鼻祖电影，虽然后续我们因为看过了《致命ID》《搏击俱乐部》等更加复杂的精分片，所以反过来看这类电影会觉得比较老套粗糙，觉得悬念不足，也很容易猜到结局。但是所谓大师所谓经典，就在于开创性，浴室裸女杀人48秒78个镜头的剪辑确实值得引入电影教材，另外包括像中长焦镜头的运用所带来的压迫感悬疑感，以及平行蒙太奇的叙事方法都给之后的电影人提供了非常好的电影启蒙。最后想说下饰演女主姐姐的珍妮特·利真的挺漂亮的。

安东尼奥尼执导的《奇遇》引出了现代主义电影的“非情节化”，希区柯克则从另一面向传统的剧作法则提出挑战，对之进行了有力的修正。他并不否定情节，相反他是要强化情节性。他本质上还是在玩弄悬念，他冒犯传统戏弄观众意在强化悬念的力度。浴室凶杀所以有那样强烈的震撼力这种对结构的革新功不可没

也许此片开创了心理恐怖和双重人格片的先河，在这种意义上堪称经典。但是从营造恐怖气氛这个意义上来讲，我觉得今天看来也就是一般一般，比较起来驱魔人算是非常小case的。

那场浴室凶杀，不断的来回切换，弗洛伊德式人格分析，悬念铺设，细节处理，配乐抓心，完美地诠释了悬疑惊悚片。即使在今天看来仍然充满惊奇和后怕！8.7

第一部Hitchcock。即便是现在才看，仍旧觉得经典的地位无法撼动。也许惊悚氛围现在看来很一般，但是对于观众心理上的调度引导却是相当传神的。弑母又依赖母亲，双重人格的题材在那个年代就被导演玩的如此纯熟。博金斯那最后一笑简直毛骨悚然。★★★★☆

【S】HOLY SHIT！希胖逆天最高作无疑，本片使得“悬疑”在其他任何作品中显得无力。开场少量文戏简单介绍奠定人物基础之后迅速入题，前半段虽仅以“偷盗”为动机，但全程第一人称视角的浸入感使得悬念丛生（一段逃跑的悬疑感就足以秒杀后世的“谋杀”）；而在著名的浴室杀人后故事进一步升级为破案，其中又包括了藏尸和二次谋杀；结局和尾声将悬念推向最高潮同时解释了全片所有疑点，而貌似一切尘埃落定后结尾的独白又毛骨悚然。虽然后半段破案过程又些重复且俗套无亮点了，但相比全片的惊艳属实微不足道。人格分裂的鼻祖及心理惊悚悬疑的巅峰。

哇!在60年提出人格分裂的理论,应当是很超前的吧.虽然今天习以为常. 2019.04.20 @保利天安门

9.2分，精神分裂电影的鼻祖，看过后感觉什么《致命id》、《十三号星期五》都没有存在的意义了。让女主角在电影的三分之一就死掉，这在当时好莱坞看重明星的体制上是一大创新。浴室谋杀、结尾一笑极其经典。黑白电影时代就能有这样的电影让人惊讶。/诺尔曼真是个经典的反派，最后一笑叠加骷髅很邪魅。

89/100，其实故事倒是很普通的，但是通过高超的镜头语法和狂放的配乐共同烘托下，带给观者极强的沉浸感，从而得到惊悚的体验。鸟类符号的隐喻极高级；浴室杀人与楼梯杀人部分的镜头剪接确实值得品味，但是最吓人的倒可能是最后一镜里男主的邪魅一笑。

上个世纪60年代的作品，简直秒杀现在各种烂大街的同类型电影，不过换种说法，或许是后面的人模仿希区柯克太多了，虽然受时代局限，许多镜头拍摄缺乏相应的技术和能力，但依然在有限条件下创造出了新的内容，能做到这点就已经很了不起了。

好好看！但是女主死得那么早实在太可惜了！不得不说，再也没有精神分裂电影可以超过惊魂记。如同剥洋葱一般，直到母亲最后出现之前也没泄劲儿。俄狄浦斯情意综的阐释范本。2019.04.20 天安门保利二刷